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在我国社会现代化发展水平不断提高的背景下，人们的物质需求得到有效满足，逐渐对精神需求提出了更高的要求。本文针对舞蹈表演过程中舞蹈动作与表演者之间的关系进行了全面描述，从舞蹈表演对表情、气息、各个身体部位、情感的处理入手，进一步提高舞蹈表演与动作之间的契合度，从而使舞蹈表演的效果得到全面提升，为舞者呈现更好的舞蹈表演奠定基础。
为了实现这一目的，舞者需要对自身的肢体动作进行灵活操控，对情感的表达收放自如，通过舞蹈的多元化形式将自身的情感以及舞蹈作品的内涵展示给观众，与观众产生情感上的共鸣，从而提高舞蹈作品的欣赏价值。
一、舞蹈表演的基本动作要求
舞者在舞蹈表演过程中需要注意自身的舞蹈动作是否具有较高的协调性，身体的每一个部位是否能够灵活伸展、移动自如，并且在呈现各种动作的过程中是否能够保持优美的身段和活泼的身形，这些是一个舞者必备的基础技能。对于每一个舞者而言，在舞台上进行舞蹈表演时，舞蹈动作就是舞者与观众进行沟通和互动的语言，而舞蹈所蕴含的情感需要通过优美的舞蹈动作来传达，这要求舞者具有对身体各个部位机能进行充分调动的意识与能力。
无论表演何种类型的舞蹈，最基本的要求就是舞者必须具备良好的协调能力，這不仅能让舞蹈动作流畅自如，而且能使观众感受到舞蹈的内涵、思想感情。舞蹈表演过程中最基本的舞蹈动作就是直立，这一动作要求舞者身体的各个部位时时刻刻处于紧张状态，使身体呈直立状态，保持良好的身形。舞蹈动作与人们的日常动作不同，是经过艺术加工的动作，能表现舞者优美的形态与浓厚的情感。
二、舞者在舞蹈表演过程中的技巧处理
舞蹈表演不仅是一种视觉艺术，更是一种情感艺术。舞者在呈现舞蹈动作的过程中，不仅需要展现动人的舞姿，还要能够通过展示各种优美的舞蹈动作与观众在情感和心灵方面进行互动，从而使观众进入到舞者所建立的表演情境中。这样不仅能够将舞者和舞蹈作品的情感以及内涵表达出来，而且还能使舞蹈作品具有较高的欣赏价值。
（一）对表情的处理
舞者在进行舞蹈表演过程中需要根据表演内容对表情进行调整，从而使观众将全部注意力投入到舞蹈欣赏中。舞蹈是观众和舞者开展有效沟通和交流的载体，舞者的面部表情需要与舞蹈内容有效结合，将舞蹈作品中相关人物的情感和情绪充分传递给观众，使观众能够通过舞者的表情变化，对舞蹈作品的内涵和情感有进一步的了解。观众是否能够通过观看舞者的舞蹈表演了解舞蹈内容，成为目前对舞者表演能力进行评价的一个依据。
（二）对气息的处理
舞者作为舞蹈表演的焦点，能够通过流畅自如的舞蹈动作为观众带来高品质的享受。舞者要注意自身的吸气和呼气，这具有一定的节奏感，并且需要在背景音乐的带动下，使身体动作与音乐节奏相统一，从而完成一整套灵活的舞蹈动作，使观众能够充分感受舞蹈的美。在进行舞蹈表演的过程中，舞者想要灵活掌握背景音乐的节奏，必须对自身的呼吸进行有效控制，从而使舞蹈表演艺术的审美功能得到进一步提高。
（三）对身体各部位的处理
舞蹈表演是一种具有较高审美价值的艺术形式，需要舞者对身体各部位进行灵活控制，将舞蹈作品蕴含的情感表达出来。在舞蹈表演过程中，舞者的身体动作是传递信息的一种有效的方式，舞者的每一个动作都具有一定的意义，都是在向观众传达舞蹈作品的内涵和情感。比如，舞者在舞台上通过对身体各部位的灵活运用向观众展示一幅完美的生活场景，从而使观众感受到生活的美好，产生对美好生活的向往。
（四）对情感的处理
想要对舞蹈表演进行有效呈现，必须要对舞蹈作品进行二次创作。舞者通过对经典动作的模仿、改编，能够充分理解舞蹈作品蕴藏的思想情感和本质内涵。
舞蹈表演不仅是一种舞台艺术，更是一种艺术人生。舞者所呈现的舞蹈表演不仅要有一定的文化内涵，而且还要拥有一定的欣赏价值。舞者在进行舞蹈表演的过程中，要具备表达自身情感的能力，这样不仅能够提高舞蹈表演的生动性，而且能将观众的目光吸引到舞蹈表演中。
三、舞蹈表演与舞蹈动作之间的关系
舞蹈表演与舞蹈动作的关系主要表现在以下几个方面。
第一，舞者通过舞蹈动作能够将舞蹈作品所要传达的内容以及隐藏的情感充分表达出来。舞蹈表演是否能够达到令人满意的程度，是由舞蹈动作与观众的沟通效果所决定的。只有观众对舞者所传达出的情感充分接受，明确了解舞蹈作品背后隐藏的故事，才能感受到舞蹈作品的内涵与情绪。与此同时，舞者所呈现的舞蹈动作是否合理，直接决定了舞者能否在情感上与观众产生共鸣。在表现某一种情绪的过程中，舞者所展示的舞蹈动作稍微内敛或稍微夸张，都会对舞蹈作品整体的情感传达和内容展现产生不同程度的影响。
第二，舞者在设计舞蹈动作过程中，必须明确掌握舞蹈作品内容，选择合适的背景音乐，使舞蹈动作与背景音乐高度契合。在此基础上，结合舞蹈作品的具体内容对舞蹈动作进行合理调整。这样不仅能够使舞者的表演更加自然、合理、美观，而且能使观众感受到舞蹈表演的魅力。
第三，舞者通过对舞蹈动作的有效操作，充分表达舞蹈作品中蕴含的情感和内涵。所以，在舞蹈表演过程中，舞者要高度关注肢体动作的协调性，熟练掌握每一个舞蹈动作。与此同时，舞者还要了解舞蹈作品的创作意义、创作目的、创作背景，将舞蹈作品中的丰富情感和内涵充分展示在观众面前，为观众带来一场视觉盛宴。
四、结语
舞蹈动作与表演之间有着密不可分的关系，舞者通过有效融合自身的专业技巧与真实情感，从而达到舞蹈表演的效果，通过对舞蹈动作的完美呈现，充分表达出人与人、人与世间万物之间的联系。舞者通过对舞蹈动作的操控，能够使自身的情感得到全面抒发，使观众与舞者在情感上产生共鸣。因此，舞者不仅要结合实际情况对舞蹈动作进行优化与完善，还要对舞蹈表演的作用有明确的认知，采取有效措施提高舞蹈表演效果。
（武昌理工学院）
作者简介：鲁文倩（1989-），女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，研究方向：舞蹈学。
为了实现这一目的，舞者需要对自身的肢体动作进行灵活操控，对情感的表达收放自如，通过舞蹈的多元化形式将自身的情感以及舞蹈作品的内涵展示给观众，与观众产生情感上的共鸣，从而提高舞蹈作品的欣赏价值。
一、舞蹈表演的基本动作要求
舞者在舞蹈表演过程中需要注意自身的舞蹈动作是否具有较高的协调性，身体的每一个部位是否能够灵活伸展、移动自如，并且在呈现各种动作的过程中是否能够保持优美的身段和活泼的身形，这些是一个舞者必备的基础技能。对于每一个舞者而言，在舞台上进行舞蹈表演时，舞蹈动作就是舞者与观众进行沟通和互动的语言，而舞蹈所蕴含的情感需要通过优美的舞蹈动作来传达，这要求舞者具有对身体各个部位机能进行充分调动的意识与能力。
无论表演何种类型的舞蹈，最基本的要求就是舞者必须具备良好的协调能力，這不仅能让舞蹈动作流畅自如，而且能使观众感受到舞蹈的内涵、思想感情。舞蹈表演过程中最基本的舞蹈动作就是直立，这一动作要求舞者身体的各个部位时时刻刻处于紧张状态，使身体呈直立状态，保持良好的身形。舞蹈动作与人们的日常动作不同，是经过艺术加工的动作，能表现舞者优美的形态与浓厚的情感。
二、舞者在舞蹈表演过程中的技巧处理
舞蹈表演不仅是一种视觉艺术，更是一种情感艺术。舞者在呈现舞蹈动作的过程中，不仅需要展现动人的舞姿，还要能够通过展示各种优美的舞蹈动作与观众在情感和心灵方面进行互动，从而使观众进入到舞者所建立的表演情境中。这样不仅能够将舞者和舞蹈作品的情感以及内涵表达出来，而且还能使舞蹈作品具有较高的欣赏价值。
（一）对表情的处理
舞者在进行舞蹈表演过程中需要根据表演内容对表情进行调整，从而使观众将全部注意力投入到舞蹈欣赏中。舞蹈是观众和舞者开展有效沟通和交流的载体，舞者的面部表情需要与舞蹈内容有效结合，将舞蹈作品中相关人物的情感和情绪充分传递给观众，使观众能够通过舞者的表情变化，对舞蹈作品的内涵和情感有进一步的了解。观众是否能够通过观看舞者的舞蹈表演了解舞蹈内容，成为目前对舞者表演能力进行评价的一个依据。
（二）对气息的处理
舞者作为舞蹈表演的焦点，能够通过流畅自如的舞蹈动作为观众带来高品质的享受。舞者要注意自身的吸气和呼气，这具有一定的节奏感，并且需要在背景音乐的带动下，使身体动作与音乐节奏相统一，从而完成一整套灵活的舞蹈动作，使观众能够充分感受舞蹈的美。在进行舞蹈表演的过程中，舞者想要灵活掌握背景音乐的节奏，必须对自身的呼吸进行有效控制，从而使舞蹈表演艺术的审美功能得到进一步提高。
（三）对身体各部位的处理
舞蹈表演是一种具有较高审美价值的艺术形式，需要舞者对身体各部位进行灵活控制，将舞蹈作品蕴含的情感表达出来。在舞蹈表演过程中，舞者的身体动作是传递信息的一种有效的方式，舞者的每一个动作都具有一定的意义，都是在向观众传达舞蹈作品的内涵和情感。比如，舞者在舞台上通过对身体各部位的灵活运用向观众展示一幅完美的生活场景，从而使观众感受到生活的美好，产生对美好生活的向往。
（四）对情感的处理
想要对舞蹈表演进行有效呈现，必须要对舞蹈作品进行二次创作。舞者通过对经典动作的模仿、改编，能够充分理解舞蹈作品蕴藏的思想情感和本质内涵。
舞蹈表演不仅是一种舞台艺术，更是一种艺术人生。舞者所呈现的舞蹈表演不仅要有一定的文化内涵，而且还要拥有一定的欣赏价值。舞者在进行舞蹈表演的过程中，要具备表达自身情感的能力，这样不仅能够提高舞蹈表演的生动性，而且能将观众的目光吸引到舞蹈表演中。
三、舞蹈表演与舞蹈动作之间的关系
舞蹈表演与舞蹈动作的关系主要表现在以下几个方面。
第一，舞者通过舞蹈动作能够将舞蹈作品所要传达的内容以及隐藏的情感充分表达出来。舞蹈表演是否能够达到令人满意的程度，是由舞蹈动作与观众的沟通效果所决定的。只有观众对舞者所传达出的情感充分接受，明确了解舞蹈作品背后隐藏的故事，才能感受到舞蹈作品的内涵与情绪。与此同时，舞者所呈现的舞蹈动作是否合理，直接决定了舞者能否在情感上与观众产生共鸣。在表现某一种情绪的过程中，舞者所展示的舞蹈动作稍微内敛或稍微夸张，都会对舞蹈作品整体的情感传达和内容展现产生不同程度的影响。
第二，舞者在设计舞蹈动作过程中，必须明确掌握舞蹈作品内容，选择合适的背景音乐，使舞蹈动作与背景音乐高度契合。在此基础上，结合舞蹈作品的具体内容对舞蹈动作进行合理调整。这样不仅能够使舞者的表演更加自然、合理、美观，而且能使观众感受到舞蹈表演的魅力。
第三，舞者通过对舞蹈动作的有效操作，充分表达舞蹈作品中蕴含的情感和内涵。所以，在舞蹈表演过程中，舞者要高度关注肢体动作的协调性，熟练掌握每一个舞蹈动作。与此同时，舞者还要了解舞蹈作品的创作意义、创作目的、创作背景，将舞蹈作品中的丰富情感和内涵充分展示在观众面前，为观众带来一场视觉盛宴。
四、结语
舞蹈动作与表演之间有着密不可分的关系，舞者通过有效融合自身的专业技巧与真实情感，从而达到舞蹈表演的效果，通过对舞蹈动作的完美呈现，充分表达出人与人、人与世间万物之间的联系。舞者通过对舞蹈动作的操控，能够使自身的情感得到全面抒发，使观众与舞者在情感上产生共鸣。因此，舞者不仅要结合实际情况对舞蹈动作进行优化与完善，还要对舞蹈表演的作用有明确的认知，采取有效措施提高舞蹈表演效果。
（武昌理工学院）
作者简介：鲁文倩（1989-），女，湖北武汉人，硕士研究生，讲师，研究方向：舞蹈学。