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摘要：中国画在世界美术领域独树一帜，有着无法比拟的历史地位。要想创作出好的中国画作品，构图起着十分重要的作用，本文对中国画的构图，提出自己的几点看法，供大家参考。
关键词：中国画；构图；认识
中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。对于美术学习的学生来说，中国画绘画是必须要掌握的一门技能，了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。
一、中国画构图的理念
构图是艺术创作的基本环节，是画家展现艺术形象、体现个人情思、表现创作理念的重要手段。构图的英文为composition，名称来源于西方美术，有“构思于图”或“结构成章”之意，中国画随着西方绘画思潮、技法理念的引入，近现代绘画创作多将画面经营称之为“构图”，犹如文章构思立意间的结构组合与构架经营，是完成绘画创作的“总要和枢纽”。 中国画论里称构图为“布局，，“章法”，绘画创作的任何个体、局部形象都必须经过画家整体构思、立意、成象以及表现的全过程，其中的构思、立意即是构图。构思的精拙，立意的高妙，直接关系到一幅作品意境的高低。
绘画者为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。
二、中國画构图的意义
在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（一）为作品确定立意
中国画自古就有“立象以尽其意”的说法，通俗的说法就是立象要为主题服务，高深的说法是“以文载道”。可见绘画本来是说事的，不是想画什么就画什么，会画什么就画什么。每一个主题的不同，应该有一个不同的构图关系。构图是为立意服务的，一个成熟的画家，应该是先有立意，而后有构图。而不是画完之后再依据构图去找立意、找题目。
（二）能更好地造境
中国画的状物方法并不以真实的物象为写照，佛说“境由心造”，即是这个道理。一幅画，只是一种、一个、或一组具体物象的塑造，只有真实或超写实的真实再现，不是艺术，而是技术。艺术，尤其是中国画，是鲜活的心灵的产物，是性情、学养、品格、修为的综合体现。所谓画外有画，即是此理。有句俗话说的好：山比画好是景，画比山好是境。
（三）促使绘画产生良好的形式
“势”，在中国画的构图中非常重要，在立意已定，胸有成竹，毛笔落纸的瞬间，“势”是第一位的。“势”是画面的生命，没有“势”，就没有画面，没有“势”，就没有笔墨。通过“势”的表达，我们才有可能达到“高韵、深情、坚质、浩气”的笔墨意象。没有“势”，就没有气韵生动；没有“势”，就没有构图；没有“势”，就没有笔墨；构图，使绘画产生了美好的形式。
（四）展现个人风格
构图，是人生的一种智慧，所以，不同境遇的人，不同修养的人，不同观念的人，面对同一个题材，同一个主题，会有不同形式的构图。我们看八大山人的构图，往往是残山剩水、国破家亡，所作花鸟亦是白眼朝天、秃头烂尾。他用哀婉的笔墨去缅怀故去的家园。齐这种种的画外之意，都是通过题材与构图的经营所创造的。古人说“人品即画格，画格即人格”亦即如此。
三、中国画构图中注意的问题
（一）充分考虑到中国画的构图特点
中国画的构图有着和西方画构图不同的特点，国画不像西画那样有着条条框框的规则定律的制约。中国画在发展中也形成了与西画不同的特点，这些特点是国画本身具有的，为国画的整体效果和要表达的感情服务，特点有以下几点。
第一、散点透视。散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。而中国画画幅则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用。
第二、主次分明，大胆取舍。要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现.而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。古谚云：画由心裁。心在取之，心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家匠心取舍，观者心领神会。
第三、疏密相间、虚实相生。疏密关系是绘画结构的要着，画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当.能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。空白处常常隐藏着画者的感情，观众的思绪。空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。
（二）遵循中国画构图的法则
中国画讲究章法。我国传统的绘画有着自己独特的章法，大到整体基调的用笔、用色，各部分位置的安排，小到物象的细微之处，都要讲究构图法则。中国绘画的构图讲究一定的法则，只有掌握好构图的法则，才能在构图中运用自如。
第一、布势与取势。布势，又称绘画的布局、布置、构图，是书画艺术形象在画面上的组织和安排，在整体画面中通常考虑“置陈布势”，而不是一边、一角、一点的堆积，先确定全局的几个大的部位，再逐渐分解。树立全局观点是十分必要的。取势，“势”即“往来顺逆”，是一种形象变化的趋势。构图必须注意势在画面中的作用，一幅画不仅在透视上要处理得当，还必须画出它的势，否则就是照片的效果了。
第二、宾主有序。 绘画中讲究“宾主有序”，即在一幅画中要有主要部分（主）和次要部分（宾）的区别。在实际的创作中，往往把主要的部分置于画面结构的中心，“宾”处于从属地位，应当紧紧围绕着“主”做文章，起着对比和烘托的作用。“主”通常位于画面中心偏上的位置处于视觉的中心，因而容易引起人们的注意，把较大的形体或较鲜明的放在主体的部位，但有时也要在“宾”上下工夫，为了更好地衬托“主”的地位。在局部中也有主次之分，但是必须服从整个画面的宾主之分，宾与主既可以是从属关系也可以是对比关系。
结语
时代在发展，人们的生活方式和审美观念都发生了变化，构图形式的创新也是时代前进的必然。现代中国画对构图重新审视，呈现出多元化的发展模式。绘画者要想创作出好的绘画作品，构图是不可忽视的创作前提。
参考文献：
[1]董其志.浅谈中国画的构图[J]. 美术教育研究. 2011 （01）.
[2]郭颖. 浅谈中国画的构图法则[J]. 美术大观. 2010（09）.
[3]胡立华. 浅谈中国画构图审美法则在古代工笔花鸟画中的应用[J]. 美术大观. 2015（10）.
关键词：中国画；构图；认识
中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。对于美术学习的学生来说，中国画绘画是必须要掌握的一门技能，了解和把握好中国画构图的内涵，对于中国画创作有着至关重要的作用。
一、中国画构图的理念
构图是艺术创作的基本环节，是画家展现艺术形象、体现个人情思、表现创作理念的重要手段。构图的英文为composition，名称来源于西方美术，有“构思于图”或“结构成章”之意，中国画随着西方绘画思潮、技法理念的引入，近现代绘画创作多将画面经营称之为“构图”，犹如文章构思立意间的结构组合与构架经营，是完成绘画创作的“总要和枢纽”。 中国画论里称构图为“布局，，“章法”，绘画创作的任何个体、局部形象都必须经过画家整体构思、立意、成象以及表现的全过程，其中的构思、立意即是构图。构思的精拙，立意的高妙，直接关系到一幅作品意境的高低。
绘画者为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为阅历、气质、修养、环境不同，所以都有各自表达性灵的构图形式。
二、中國画构图的意义
在构图上，中国画讲究经营，绘画遇到的第一关即是构图。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。
（一）为作品确定立意
中国画自古就有“立象以尽其意”的说法，通俗的说法就是立象要为主题服务，高深的说法是“以文载道”。可见绘画本来是说事的，不是想画什么就画什么，会画什么就画什么。每一个主题的不同，应该有一个不同的构图关系。构图是为立意服务的，一个成熟的画家，应该是先有立意，而后有构图。而不是画完之后再依据构图去找立意、找题目。
（二）能更好地造境
中国画的状物方法并不以真实的物象为写照，佛说“境由心造”，即是这个道理。一幅画，只是一种、一个、或一组具体物象的塑造，只有真实或超写实的真实再现，不是艺术，而是技术。艺术，尤其是中国画，是鲜活的心灵的产物，是性情、学养、品格、修为的综合体现。所谓画外有画，即是此理。有句俗话说的好：山比画好是景，画比山好是境。
（三）促使绘画产生良好的形式
“势”，在中国画的构图中非常重要，在立意已定，胸有成竹，毛笔落纸的瞬间，“势”是第一位的。“势”是画面的生命，没有“势”，就没有画面，没有“势”，就没有笔墨。通过“势”的表达，我们才有可能达到“高韵、深情、坚质、浩气”的笔墨意象。没有“势”，就没有气韵生动；没有“势”，就没有构图；没有“势”，就没有笔墨；构图，使绘画产生了美好的形式。
（四）展现个人风格
构图，是人生的一种智慧，所以，不同境遇的人，不同修养的人，不同观念的人，面对同一个题材，同一个主题，会有不同形式的构图。我们看八大山人的构图，往往是残山剩水、国破家亡，所作花鸟亦是白眼朝天、秃头烂尾。他用哀婉的笔墨去缅怀故去的家园。齐这种种的画外之意，都是通过题材与构图的经营所创造的。古人说“人品即画格，画格即人格”亦即如此。
三、中国画构图中注意的问题
（一）充分考虑到中国画的构图特点
中国画的构图有着和西方画构图不同的特点，国画不像西画那样有着条条框框的规则定律的制约。中国画在发展中也形成了与西画不同的特点，这些特点是国画本身具有的，为国画的整体效果和要表达的感情服务，特点有以下几点。
第一、散点透视。散点透视是我国画家独有的创造，在画幅形式的变化上，西方绘画一般都符合黄金比例，很少有狭长的画幅。而中国画画幅则不受西方黄金比例的约束，可以是任何形状，根据构图的需要随意安排及经营物象的位置，具有超时空的散点透视在中国传统绘画中得到了充分的运用。
第二、主次分明，大胆取舍。要做到主次分明，首先要大胆取舍，这样才能突出画面的精彩部分，充分地发挥和表现.而对有碍画面效果的部分，要毫不犹豫地舍去。古谚云：画由心裁。心在取之，心不在则舍之。强调和渲染能够与创作者达成心里共鸣，在观者眼中投射出审美需要的物象就已足够。画家匠心取舍，观者心领神会。
第三、疏密相间、虚实相生。疏密关系是绘画结构的要着，画面如果被景物挤满，没有一点空白，就会有一种很压抑的感觉，如果画面上空白留的恰当.能让人体会到画面的延伸，思路也会发生变化。空白处常常隐藏着画者的感情，观众的思绪。空白留取得当，会使画面有生气，空灵俊秀，作品的境界也能得到升华。
（二）遵循中国画构图的法则
中国画讲究章法。我国传统的绘画有着自己独特的章法，大到整体基调的用笔、用色，各部分位置的安排，小到物象的细微之处，都要讲究构图法则。中国绘画的构图讲究一定的法则，只有掌握好构图的法则，才能在构图中运用自如。
第一、布势与取势。布势，又称绘画的布局、布置、构图，是书画艺术形象在画面上的组织和安排，在整体画面中通常考虑“置陈布势”，而不是一边、一角、一点的堆积，先确定全局的几个大的部位，再逐渐分解。树立全局观点是十分必要的。取势，“势”即“往来顺逆”，是一种形象变化的趋势。构图必须注意势在画面中的作用，一幅画不仅在透视上要处理得当，还必须画出它的势，否则就是照片的效果了。
第二、宾主有序。 绘画中讲究“宾主有序”，即在一幅画中要有主要部分（主）和次要部分（宾）的区别。在实际的创作中，往往把主要的部分置于画面结构的中心，“宾”处于从属地位，应当紧紧围绕着“主”做文章，起着对比和烘托的作用。“主”通常位于画面中心偏上的位置处于视觉的中心，因而容易引起人们的注意，把较大的形体或较鲜明的放在主体的部位，但有时也要在“宾”上下工夫，为了更好地衬托“主”的地位。在局部中也有主次之分，但是必须服从整个画面的宾主之分，宾与主既可以是从属关系也可以是对比关系。
结语
时代在发展，人们的生活方式和审美观念都发生了变化，构图形式的创新也是时代前进的必然。现代中国画对构图重新审视，呈现出多元化的发展模式。绘画者要想创作出好的绘画作品，构图是不可忽视的创作前提。
参考文献：
[1]董其志.浅谈中国画的构图[J]. 美术教育研究. 2011 （01）.
[2]郭颖. 浅谈中国画的构图法则[J]. 美术大观. 2010（09）.
[3]胡立华. 浅谈中国画构图审美法则在古代工笔花鸟画中的应用[J]. 美术大观. 2015（10）.