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摘要：江西赣南采茶戏传统音乐曲牌中“茶腔”的《南山担水》曲牌，以巧妙的文字结构，美妙的音乐旋律，揭示了奇妙的传统文化内涵，为传承研究戏曲音乐文化开拓了新的艺术空间。
关键词：赣南采茶戏；传统音乐；曲牌
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0021-02
地处江西南部，与广东、福建、湖南毗邻，称为“客家摇篮”的赣州，一个有400多年历史，在当地深受群众喜爱，以载歌载舞，歌舞戏浑然一体艺术风格见长，曾被我国著名文学家、戏剧家田汉誉为“戏曲百花园中的一朵奇葩”，2006年列为国家第一批“非物质文化遗产”代表性项目名录的地方戏曲剧种——赣南采茶戏。
赣南采茶戏音乐，在我国戏曲音乐板腔体、曲牌体两种结构形式中，属曲牌体结构形式，其300多首传统曲牌，根据弦法、结构、调式、形式和内容的不同，分为：“灯腔”“茶腔”“路腔”“杂调”，当地俗称“三腔一调”。
“灯腔”是赣南采茶戏的早期音乐，其中的大部分曲牌来自该剧种的传统剧目《九龙山摘茶》。如《春景天》《双牵手》《朗泡茶》《摘了一季茶》《官礼》《茶童调》等，还有部分曲牌来自赣南民间流行的“马灯”“龙灯”“狮灯”“摆字灯”“茶篮灯”以及“大堂花鼓”“小花鼓”“彩莲船”等灯彩音乐。“灯腔”曲牌的特点是旋律起伏大，音调雄浑热闹、节奏强烈、便于舞蹈，加上锣鼓唢呐的伴奏，更显赣南民间灯彩风味。
“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，大部分曲牌来自赣南本地的民歌、山歌与赣南采茶戏中的“杂套戏”（也称“茶戏”）传统剧目中人物的唱段。如：“牡丹调”“三句板”“山歌”“上山调”“下山调”“斑鸠调”“长歌”“绣花”“打鞋底”等。“茶腔”曲牌的特点是高亢明亮、喜悦欢快、甜美抒情，富有浓郁的田园山野风味，易于传唱。
“路腔”是行走在路途上唱的歌。其中有不少曲牌来自湖南民间。如：“湖南路调”“湖南一韵”“对花”“十打”“折打”等。此类曲牌的特点是欢快、轻松、活泼、幽默，节奏感较强，尤其适合男女双方载歌载舞，与赣南采茶戏歌舞戏浑然一体的艺术风格相一致。
“杂调”顾名思义是舶来品，这部分曲牌主要来自江南流行的民间小调和曲艺说唱。如：“莲花闹”“白牡丹”“金钱花”“九连环”“茉莉花”“瓜子仁”等。曲牌的特点是小巧玲珑，优美抒情，适用于打花鼓、打彩、敬酒、猜拳等。这类曲牌一般不作为赣南采茶戏的独立的声腔运用，只作为一种补充。
以上各类曲牌中，“茶腔”中一道冠名为《长歌·送郎歌》的曲牌，曾于上世纪六十年代，被革命历史歌曲《十送红军》改编创作时吸收为音乐素材而唱响全国，家喻户晓。
《南山担水》也是“茶腔”中的一首曲牌，表现一位农村少女，担水浇菜过程中的肢体形态和隐秘在内心思郎的情感世界。该曲牌用巧妙的文字结构，美妙的音乐旋律和奇妙的内涵表述为特征，揭示了客家少女淳朴的爱情向往与追求，诠释了赣南采茶戲音乐，秉承中国戏曲“虚与实、形与神、意与境”协调统一，高度融合的文化底蕴，彰显了戏曲音乐的艺术魅力。
《南山担水》曲牌唱词：
老妹担水荫南山，
情郎子哥 哎子有哎呦；
哪个阿哥同捱接一肩，
同捱接一肩 荷包并香鞋。
（“捱”地方语言，即“我”）
这是一首四句式体句结构的曲牌，文字既简短又质朴，结构却非常规整。
纵观开放型的中国戏曲文学创作，无论是古典传统剧目还是新创作的现代剧目，都要根据观众对戏曲艺术传统审美的需求，讲述一个完整的故事，构建故事中的人物、情节、事件、矛盾与矛盾冲突，设置戏剧情境、戏剧高潮，让观众受到思想启迪和得到艺术享受。在完成这些创作基本要素的同时，往往又要认真运用好全剧的“起承转合”的层次规律。《南山担水》曲牌，仅用了四句简短唱词，就把这一普遍规律，高度集中的浓缩为一体，突显了赣南采茶戏曲音乐文化中巧妙的文字结构功能。
“老妹担水荫南山”，是曲牌的“起”。介绍了人物——“老妹”，交代了事件—“担水”，强调了地点—“荫南山”。
“情郎子哥哎子又哎哟”，是曲牌的“承”。承接了担水的事件，启动了“老妹”在担水过程中，“思情郎”情感的流露。
“哪个阿哥同捱接一肩”，是曲牌的“转”。传递了担水过程中，出现劳累反映的肢体动感，延伸了追求爱情，思恋情郎的精神意志。
“同捱接一肩荷包并香鞋”是曲牌的“合”。“担水”仅是形式、追求爱情、寻找情郎才是思想内涵和根本目的。送“荷包”、“香鞋”是表达和传递爱情的信物。
整个曲牌中，“老妹”和“担水”是“实”的，“荫南山”“情郎哥”“荷包”“香鞋”都是虚拟的。可以看出，《南山担水》曲牌文字“起承转合”，“虚实结合”的巧妙完美。
《南山担水》曲牌音乐，根据曲牌的文字内容和“起承转合”的结构特点，运用四个乐句的旋律变化，与“起承转合”的文字结构相适应，把“老妹”担水的“形态”和人物内在的“心态”，美妙的表现了出来，是音乐唱腔创作外化于形，内修于心的艺术典范。
“老妹担水荫南山”是曲牌层次结构中的“起”。为此，在演唱“起”句时，一要把握住整个乐句中八个小节的流畅性和完整性，，二要处理好乐句中前半段四小节与后半段四小节的对比变化。流畅解决平稳，对比避免平板。
“情郎子哥哎子又哎呦”是曲牌层次结构中的“承”。该层次旋律中同样四个小节，音高发生了明显变化。为此，在演唱“承”句时，声音的色彩应有明显发生，音量可适当控制，充分运用好旋律中八分音符切分音和下滑音相结合，把人物思情郎的情感美仑美奂的演绎出来。
唱到“哪个阿哥同捱来接一肩”，为层次结构中的“转”。“转”的点放在“思郎”到表现担水“劳累”上，是从“思”到“形”的转换。因此，乐句先用了两小节的强音和休止符，目的是把“老妹”担水时出现的气喘吁吁和疲惫形体，以便与前句的“情哪郎子哥哎子又哎呦”形成鲜明又强烈的反差，又用“同捱来接一肩”作为转入第四层次的“合”做了必要的铺垫。
为此，在演唱“转”句时，要充分注意乐句中“哪个阿哥”四个字旋律中连续出现的四个强音和休止符，演唱时必须运用腹部气息的支撑，把每个字强有力的弹出来，形成声断气不断的效果，一起呵成，彰显生活中担水时产生的气喘吁吁，上气不接下气的形体动态的特征效果，做到声形兼备。
“同捱接一肩荷包并香鞋”是层次结构中的“合”，也是该曲牌要表现的核心内容。“荷包”“香鞋”是赣南客家农村妇女日常劳动的手工制品，寄托着无限的情思。“老妹”在担水过程中累的上气不接下气，如此时有一位青年男子愿为她接上一肩，她就将把自己亲手制作的“荷包”“香鞋”赠送给他，以示对该接肩人的谢意与爱意。因此，该乐句中在表达送“荷包”“香鞋”之前，重复了一句“同捱接一肩”，这并不是单纯的为重复而重复，是为了表现“老妹”追求爱情不是简单轻浮的，而是通过劳动生活来进行鉴别的，愿意“同捱接一肩”的人，便是热爱劳动且乐于助人的意中人，这样的人是可信赖的，值得自己去爱的人。
为此，在演唱“合”句时，一定要把着力点用在对“荷包并香鞋”的处理上，把“同捱接一肩”处理成“荷包并香鞋”的过度基点上，在演唱旋律时，从音量上加以适当的控制，此为“先仰”，待唱到“荷包并香鞋”结束句时，把全部的音量和力度以及蕴藏在内心的万语千言，一鼓作气的释放出来，此为“后扬”，以彰显“欲扬先仰”的演唱技能。
赣南客家农村，普遍流传着这样一句话：男人刁灵不刁灵，看作田犁耙，女人聪明不聪明看做鞋绣花。“做鞋”“绣花”在历史上是农村少女闺中待嫁，婚后持家必修的立身之本。扎根民众的赣南采茶传统小戏《补皮鞋》《老少配》《试妻》等剧中，都有表现“打鞋底”“绣花”的表演身段和唱段，被一代代艺人传承下来。80多年前，中央红军离开赣南苏区，妻子将自己精心制作的“荷包”“香鞋”赠给即将奔赴远方的丈夫，寄托着对亲人的无限思念，为人之夫的红军战士，接过亲人相赠的物品，踏上了艰难跋涉的漫漫长征路。这或许是客家人文精神的一种传承。
《南山担水》，以其巧妙的文字结构，美妙的音乐旋律，奇妙的文字内涵，与“虚与实、形与神、意与境”的相融统一，相辅相成，相得益彰，共同承载了客家人对发生在那段漫长历史岁月的念想，正是今天保护传承各类“非物质文化遗产”的题中之意。
关键词：赣南采茶戏；传统音乐；曲牌
中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）06-0021-02
地处江西南部，与广东、福建、湖南毗邻，称为“客家摇篮”的赣州，一个有400多年历史，在当地深受群众喜爱，以载歌载舞，歌舞戏浑然一体艺术风格见长，曾被我国著名文学家、戏剧家田汉誉为“戏曲百花园中的一朵奇葩”，2006年列为国家第一批“非物质文化遗产”代表性项目名录的地方戏曲剧种——赣南采茶戏。
赣南采茶戏音乐，在我国戏曲音乐板腔体、曲牌体两种结构形式中，属曲牌体结构形式，其300多首传统曲牌，根据弦法、结构、调式、形式和内容的不同，分为：“灯腔”“茶腔”“路腔”“杂调”，当地俗称“三腔一调”。
“灯腔”是赣南采茶戏的早期音乐，其中的大部分曲牌来自该剧种的传统剧目《九龙山摘茶》。如《春景天》《双牵手》《朗泡茶》《摘了一季茶》《官礼》《茶童调》等，还有部分曲牌来自赣南民间流行的“马灯”“龙灯”“狮灯”“摆字灯”“茶篮灯”以及“大堂花鼓”“小花鼓”“彩莲船”等灯彩音乐。“灯腔”曲牌的特点是旋律起伏大，音调雄浑热闹、节奏强烈、便于舞蹈，加上锣鼓唢呐的伴奏，更显赣南民间灯彩风味。
“茶腔”是赣南采茶戏的主要声腔，大部分曲牌来自赣南本地的民歌、山歌与赣南采茶戏中的“杂套戏”（也称“茶戏”）传统剧目中人物的唱段。如：“牡丹调”“三句板”“山歌”“上山调”“下山调”“斑鸠调”“长歌”“绣花”“打鞋底”等。“茶腔”曲牌的特点是高亢明亮、喜悦欢快、甜美抒情，富有浓郁的田园山野风味，易于传唱。
“路腔”是行走在路途上唱的歌。其中有不少曲牌来自湖南民间。如：“湖南路调”“湖南一韵”“对花”“十打”“折打”等。此类曲牌的特点是欢快、轻松、活泼、幽默，节奏感较强，尤其适合男女双方载歌载舞，与赣南采茶戏歌舞戏浑然一体的艺术风格相一致。
“杂调”顾名思义是舶来品，这部分曲牌主要来自江南流行的民间小调和曲艺说唱。如：“莲花闹”“白牡丹”“金钱花”“九连环”“茉莉花”“瓜子仁”等。曲牌的特点是小巧玲珑，优美抒情，适用于打花鼓、打彩、敬酒、猜拳等。这类曲牌一般不作为赣南采茶戏的独立的声腔运用，只作为一种补充。
以上各类曲牌中，“茶腔”中一道冠名为《长歌·送郎歌》的曲牌，曾于上世纪六十年代，被革命历史歌曲《十送红军》改编创作时吸收为音乐素材而唱响全国，家喻户晓。
《南山担水》也是“茶腔”中的一首曲牌，表现一位农村少女，担水浇菜过程中的肢体形态和隐秘在内心思郎的情感世界。该曲牌用巧妙的文字结构，美妙的音乐旋律和奇妙的内涵表述为特征，揭示了客家少女淳朴的爱情向往与追求，诠释了赣南采茶戲音乐，秉承中国戏曲“虚与实、形与神、意与境”协调统一，高度融合的文化底蕴，彰显了戏曲音乐的艺术魅力。
《南山担水》曲牌唱词：
老妹担水荫南山，
情郎子哥 哎子有哎呦；
哪个阿哥同捱接一肩，
同捱接一肩 荷包并香鞋。
（“捱”地方语言，即“我”）
这是一首四句式体句结构的曲牌，文字既简短又质朴，结构却非常规整。
纵观开放型的中国戏曲文学创作，无论是古典传统剧目还是新创作的现代剧目，都要根据观众对戏曲艺术传统审美的需求，讲述一个完整的故事，构建故事中的人物、情节、事件、矛盾与矛盾冲突，设置戏剧情境、戏剧高潮，让观众受到思想启迪和得到艺术享受。在完成这些创作基本要素的同时，往往又要认真运用好全剧的“起承转合”的层次规律。《南山担水》曲牌，仅用了四句简短唱词，就把这一普遍规律，高度集中的浓缩为一体，突显了赣南采茶戏曲音乐文化中巧妙的文字结构功能。
“老妹担水荫南山”，是曲牌的“起”。介绍了人物——“老妹”，交代了事件—“担水”，强调了地点—“荫南山”。
“情郎子哥哎子又哎哟”，是曲牌的“承”。承接了担水的事件，启动了“老妹”在担水过程中，“思情郎”情感的流露。
“哪个阿哥同捱接一肩”，是曲牌的“转”。传递了担水过程中，出现劳累反映的肢体动感，延伸了追求爱情，思恋情郎的精神意志。
“同捱接一肩荷包并香鞋”是曲牌的“合”。“担水”仅是形式、追求爱情、寻找情郎才是思想内涵和根本目的。送“荷包”、“香鞋”是表达和传递爱情的信物。
整个曲牌中，“老妹”和“担水”是“实”的，“荫南山”“情郎哥”“荷包”“香鞋”都是虚拟的。可以看出，《南山担水》曲牌文字“起承转合”，“虚实结合”的巧妙完美。
《南山担水》曲牌音乐，根据曲牌的文字内容和“起承转合”的结构特点，运用四个乐句的旋律变化，与“起承转合”的文字结构相适应，把“老妹”担水的“形态”和人物内在的“心态”，美妙的表现了出来，是音乐唱腔创作外化于形，内修于心的艺术典范。
“老妹担水荫南山”是曲牌层次结构中的“起”。为此，在演唱“起”句时，一要把握住整个乐句中八个小节的流畅性和完整性，，二要处理好乐句中前半段四小节与后半段四小节的对比变化。流畅解决平稳，对比避免平板。
“情郎子哥哎子又哎呦”是曲牌层次结构中的“承”。该层次旋律中同样四个小节，音高发生了明显变化。为此，在演唱“承”句时，声音的色彩应有明显发生，音量可适当控制，充分运用好旋律中八分音符切分音和下滑音相结合，把人物思情郎的情感美仑美奂的演绎出来。
唱到“哪个阿哥同捱来接一肩”，为层次结构中的“转”。“转”的点放在“思郎”到表现担水“劳累”上，是从“思”到“形”的转换。因此，乐句先用了两小节的强音和休止符，目的是把“老妹”担水时出现的气喘吁吁和疲惫形体，以便与前句的“情哪郎子哥哎子又哎呦”形成鲜明又强烈的反差，又用“同捱来接一肩”作为转入第四层次的“合”做了必要的铺垫。
为此，在演唱“转”句时，要充分注意乐句中“哪个阿哥”四个字旋律中连续出现的四个强音和休止符，演唱时必须运用腹部气息的支撑，把每个字强有力的弹出来，形成声断气不断的效果，一起呵成，彰显生活中担水时产生的气喘吁吁，上气不接下气的形体动态的特征效果，做到声形兼备。
“同捱接一肩荷包并香鞋”是层次结构中的“合”，也是该曲牌要表现的核心内容。“荷包”“香鞋”是赣南客家农村妇女日常劳动的手工制品，寄托着无限的情思。“老妹”在担水过程中累的上气不接下气，如此时有一位青年男子愿为她接上一肩，她就将把自己亲手制作的“荷包”“香鞋”赠送给他，以示对该接肩人的谢意与爱意。因此，该乐句中在表达送“荷包”“香鞋”之前，重复了一句“同捱接一肩”，这并不是单纯的为重复而重复，是为了表现“老妹”追求爱情不是简单轻浮的，而是通过劳动生活来进行鉴别的，愿意“同捱接一肩”的人，便是热爱劳动且乐于助人的意中人，这样的人是可信赖的，值得自己去爱的人。
为此，在演唱“合”句时，一定要把着力点用在对“荷包并香鞋”的处理上，把“同捱接一肩”处理成“荷包并香鞋”的过度基点上，在演唱旋律时，从音量上加以适当的控制，此为“先仰”，待唱到“荷包并香鞋”结束句时，把全部的音量和力度以及蕴藏在内心的万语千言，一鼓作气的释放出来，此为“后扬”，以彰显“欲扬先仰”的演唱技能。
赣南客家农村，普遍流传着这样一句话：男人刁灵不刁灵，看作田犁耙，女人聪明不聪明看做鞋绣花。“做鞋”“绣花”在历史上是农村少女闺中待嫁，婚后持家必修的立身之本。扎根民众的赣南采茶传统小戏《补皮鞋》《老少配》《试妻》等剧中，都有表现“打鞋底”“绣花”的表演身段和唱段，被一代代艺人传承下来。80多年前，中央红军离开赣南苏区，妻子将自己精心制作的“荷包”“香鞋”赠给即将奔赴远方的丈夫，寄托着对亲人的无限思念，为人之夫的红军战士，接过亲人相赠的物品，踏上了艰难跋涉的漫漫长征路。这或许是客家人文精神的一种传承。
《南山担水》，以其巧妙的文字结构，美妙的音乐旋律，奇妙的文字内涵，与“虚与实、形与神、意与境”的相融统一，相辅相成，相得益彰，共同承载了客家人对发生在那段漫长历史岁月的念想，正是今天保护传承各类“非物质文化遗产”的题中之意。