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“22年前深秋的一天，一个留着小平头的家伙出现在美国马里兰艺术学院摄影系的教室里，正在教世界摄影史的系主任杰克彬彬有礼地跟同学们介绍：“这是我们学院163年历史上第一个从中国大陆来的学生。”旅美摄影收藏家靳宏伟用这样的致辞，拉开了展览《原作100：收藏家靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展》的序幕，演绎了《原作100》的前世今生。
2011年8月，《原作100》开始在中国美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、广东时代美术馆 等7个中国美术馆巡回展览。这个被称为“大师最多”的原作展，形成了一座流动的20世纪西方摄影史课堂。71位摄影大师、116幅展品、涵盖了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、保罗·史川德、爱德华·韦斯顿，罗伯特·弗兰克、安赛尔·亚当斯、哈里·卡拉汉、保罗·卡普尼格罗等20世纪西方摄影史中代表性人物的作品，还包括当代艺术家如南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、安迪·沃霍尔等人的摄影作品，所有的作品都来自旅美摄影收藏家靳宏伟的收藏。
提到摄影史里的这些名字，中国的摄影师、艺术爱好者如数家珍，但极少有人看过原作。这是摄影在中国发展至今的尴尬，也是现实。因此，当摄影师付羽在靳宏伟位于美国亚特兰大的的家中，第一次看到这些摄影原作，反应尤其剧烈，比如他看到了米诺·怀特的作品，“本来我有画册，但见到那张（原作），简直完全不是一回事，启发特别大”。靳宏伟的收藏，让付羽瞠目结舌，犹如看到了100年来的摄影发展史，“仿佛教科书一般”。
付羽回国后，这段经历成为了《原作100》展的起因。
靳宏伟是谁？
靳宏伟是谁？国内摄影圈并不熟悉这个人。
付羽告诉策展人蔡萌，他是上世纪80 年代末留学美国，是中国大陆在美国取得摄影硕士的第一人。
在靳宏伟的叙述中，他是22年前出现在美国马里兰艺术学院摄影系的一个留着小平头的小子。这个小子对中国以外的摄影家只知道两位。
“‘能说出他们的名字吗?’
Ansle Adams(亚当斯) ，Cartier-Bresson(布勒松)，他几乎不加思索地脱口而出。
‘还有呢?’
‘没了。’
‘在你们的国家里，这两位就是世界上最最伟大的摄影家了?’
他肯定地回答：‘应该是的。’
大家笑了……（选自靳宏伟《致辞》）
这个小平头并不是摄影的门外汉。上世纪70年代，靳宏伟在部队就开始拍照片，转业后他在《上海画报》当过摄影记者和编辑。可是到了美国学习摄影，他却失去了方向，不知道怎么拍了。
“我们从拿照相机第一天开始就是为别人拍”，可到了美国，靳宏伟发现美国人很多照片是跟“我”有关系的。中国人从小被培养成拍摄英雄，要求“忘我”，而美国人强调的“自我”，让靳宏伟几乎要重新开始认识摄影。
30来岁的靳宏伟开始学习世界摄影史，琢磨大师们怎么拍，琢磨老师说的观点，“懂了以后就知道自己也可以用照相机来‘作画’”。那些年，他看到了很多摄影书籍、认识了很多摄影大师，也从老师的生活中，发现了摄影作品与生活的另一种联系。
老师杰克跟他太太芭芭拉，从1960年代起就开始收藏摄影作品。“那时，他跟他的太太还都是芝加哥艺术学院的学生。生活并不富裕，他们把每一块节省下来的铜板都用于收藏的‘革命事业’。”看到他们的生活，靳宏伟突然豁然开朗。“噢，原来这就是我们常说的走向世界啊。”
走向世界
真正走向世界，是在靳宏伟40岁之后。
硕士毕业后，他当了一段独立摄影师，生活的艰难最终促使他放下摄影，做起了生意，成为一名成功的企业家。企业发展到一定阶段后，口袋里有了钱，靳宏伟又想到了摄影，“搞过艺术的人都有一种情结，想寻回到你所熟悉的东西。”
2005年，他开始收藏摄影作品，主要偏重于20世纪的摄影家，将视线集中在摄影史最有名的人身上。靳宏伟算了一笔账，真正在国际上被公认值得收藏的个人，他认为不超过100人，这100人里面真正的大师不超过50个，“严格来说，成为伟大摄影师的可能性，比成为总统的可能性都小”。因此，他收藏的目标很清晰，收藏大师，从大师的作品中学习。用他自己的话来说，就是“挟摄影，伴孤寂，携良友，会大师”。
“会大师”是一个曾经只认识两个大师的青年人，内心一直燃烧的梦。“携良友”却成为搭建展览《原作100》的桥梁。朋友的牵线搭桥，最终促使靳宏伟成为2011年中国摄影界人人皆知的名字，将一个人的藏品，变成全民的大师盛宴。
2012年2月18日，在广州时代美术馆举行的《原作100》展，俨然是一场摄影史展，原来敞开的展厅被分割开，形成一块块白色空间，墙上的照片非常清晰，每张照片旁边都有一篇短文介绍。蔡萌说，每张照片如果看5分钟，116张照片全部看完，将需要10个小时。
这一天，靳宏伟也来到广州。56岁的他，穿着格子衬衫，戴着一顶镶着红五星的帽子，看上去和中国同龄的摄影师很相似，而名片上印着微博、人人等诸多网络账号，又显得很入时。中西文化的碰撞在靳宏伟身上仿佛化成一种没有界限的生活，言谈真实又诚恳。他是收藏家，是生意人，也是摄影师，或者是任何人。靳宏伟说：“一个真正好的摄影家，他的心一定是个流浪者。”而他自己，在追寻大师的路上，也渐渐成为一个无拘无束的人。
2011年8月，《原作100》开始在中国美术学院美术馆、鲁迅美术学院美术馆、广东时代美术馆 等7个中国美术馆巡回展览。这个被称为“大师最多”的原作展，形成了一座流动的20世纪西方摄影史课堂。71位摄影大师、116幅展品、涵盖了阿尔弗雷德·斯蒂格利茨、保罗·史川德、爱德华·韦斯顿，罗伯特·弗兰克、安赛尔·亚当斯、哈里·卡拉汉、保罗·卡普尼格罗等20世纪西方摄影史中代表性人物的作品，还包括当代艺术家如南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、安迪·沃霍尔等人的摄影作品，所有的作品都来自旅美摄影收藏家靳宏伟的收藏。
提到摄影史里的这些名字，中国的摄影师、艺术爱好者如数家珍，但极少有人看过原作。这是摄影在中国发展至今的尴尬，也是现实。因此，当摄影师付羽在靳宏伟位于美国亚特兰大的的家中，第一次看到这些摄影原作，反应尤其剧烈，比如他看到了米诺·怀特的作品，“本来我有画册，但见到那张（原作），简直完全不是一回事，启发特别大”。靳宏伟的收藏，让付羽瞠目结舌，犹如看到了100年来的摄影发展史，“仿佛教科书一般”。
付羽回国后，这段经历成为了《原作100》展的起因。
靳宏伟是谁？
靳宏伟是谁？国内摄影圈并不熟悉这个人。
付羽告诉策展人蔡萌，他是上世纪80 年代末留学美国，是中国大陆在美国取得摄影硕士的第一人。
在靳宏伟的叙述中，他是22年前出现在美国马里兰艺术学院摄影系的一个留着小平头的小子。这个小子对中国以外的摄影家只知道两位。
“‘能说出他们的名字吗?’
Ansle Adams(亚当斯) ，Cartier-Bresson(布勒松)，他几乎不加思索地脱口而出。
‘还有呢?’
‘没了。’
‘在你们的国家里，这两位就是世界上最最伟大的摄影家了?’
他肯定地回答：‘应该是的。’
大家笑了……（选自靳宏伟《致辞》）
这个小平头并不是摄影的门外汉。上世纪70年代，靳宏伟在部队就开始拍照片，转业后他在《上海画报》当过摄影记者和编辑。可是到了美国学习摄影，他却失去了方向，不知道怎么拍了。
“我们从拿照相机第一天开始就是为别人拍”，可到了美国，靳宏伟发现美国人很多照片是跟“我”有关系的。中国人从小被培养成拍摄英雄，要求“忘我”，而美国人强调的“自我”，让靳宏伟几乎要重新开始认识摄影。
30来岁的靳宏伟开始学习世界摄影史，琢磨大师们怎么拍，琢磨老师说的观点，“懂了以后就知道自己也可以用照相机来‘作画’”。那些年，他看到了很多摄影书籍、认识了很多摄影大师，也从老师的生活中，发现了摄影作品与生活的另一种联系。
老师杰克跟他太太芭芭拉，从1960年代起就开始收藏摄影作品。“那时，他跟他的太太还都是芝加哥艺术学院的学生。生活并不富裕，他们把每一块节省下来的铜板都用于收藏的‘革命事业’。”看到他们的生活，靳宏伟突然豁然开朗。“噢，原来这就是我们常说的走向世界啊。”
走向世界
真正走向世界，是在靳宏伟40岁之后。
硕士毕业后，他当了一段独立摄影师，生活的艰难最终促使他放下摄影，做起了生意，成为一名成功的企业家。企业发展到一定阶段后，口袋里有了钱，靳宏伟又想到了摄影，“搞过艺术的人都有一种情结，想寻回到你所熟悉的东西。”
2005年，他开始收藏摄影作品，主要偏重于20世纪的摄影家，将视线集中在摄影史最有名的人身上。靳宏伟算了一笔账，真正在国际上被公认值得收藏的个人，他认为不超过100人，这100人里面真正的大师不超过50个，“严格来说，成为伟大摄影师的可能性，比成为总统的可能性都小”。因此，他收藏的目标很清晰，收藏大师，从大师的作品中学习。用他自己的话来说，就是“挟摄影，伴孤寂，携良友，会大师”。
“会大师”是一个曾经只认识两个大师的青年人，内心一直燃烧的梦。“携良友”却成为搭建展览《原作100》的桥梁。朋友的牵线搭桥，最终促使靳宏伟成为2011年中国摄影界人人皆知的名字，将一个人的藏品，变成全民的大师盛宴。
2012年2月18日，在广州时代美术馆举行的《原作100》展，俨然是一场摄影史展，原来敞开的展厅被分割开，形成一块块白色空间，墙上的照片非常清晰，每张照片旁边都有一篇短文介绍。蔡萌说，每张照片如果看5分钟，116张照片全部看完，将需要10个小时。
这一天，靳宏伟也来到广州。56岁的他，穿着格子衬衫，戴着一顶镶着红五星的帽子，看上去和中国同龄的摄影师很相似，而名片上印着微博、人人等诸多网络账号，又显得很入时。中西文化的碰撞在靳宏伟身上仿佛化成一种没有界限的生活，言谈真实又诚恳。他是收藏家，是生意人，也是摄影师，或者是任何人。靳宏伟说：“一个真正好的摄影家，他的心一定是个流浪者。”而他自己，在追寻大师的路上，也渐渐成为一个无拘无束的人。