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摘要：舞蹈表演的展现形式具有多样性特点，除了在舞蹈动作编排、背景音乐选择以及舞台环境设计上有所体现，还与表演者的面部表情和身体表现力等有着很大关系。但有些舞者在实际表演中会因心理素质或专业能力不高等而难以掌握表情与身体的融合要点，需要专业人士进行正确引导。
关键词：面部表情;舞蹈表演;运用
引言
“舞蹈艺术是直观的，任何一个即使是最简单的舞姿、手势或者动作，都比唱词、唱句更自然一些，更富有生活气息。”舞蹈中的动作以及动作技巧是在规定的时间内，利用人体的骨骼和肌肉，加之不断的变化，做出纷繁复杂的舞蹈动作，通过动作将情感和故事传递出来。中国古典舞的动作技巧是在历史的传承和无数舞蹈家的创造中发展形成的，形式多变，种类繁杂，是舞蹈剧情和故事人物的骨架。
一、舞蹈表演面部表情的概述
舞蹈表演中的面部表情与日常生活中的面部表情大不相同。日常生活中人们的喜怒哀乐比较无拘无束，想笑就笑，想哭就哭，而舞蹈中的面部表情是要向观众传达出舞蹈剧中的核心人物的个人情感，进而更好的刻画人物形象，在舞蹈表演过程中，熟练的运用面部表情可以更好的将舞蹈的精髓和思想情感展现出来。当然，表情不可能被单一的运用，是需要舞蹈演员协调肢体动作，通过肢体动作和面部表情两者相互联系结合，才能更好的将舞蹈中的感情传递出来。面部从某种意义上讲，是最能直观的表现人们情感的方式之一。面部表情的发展与人类社会发展也有着很大的关系，人类复杂的情感直接导致人类面部表情的多样化。在舞蹈世界中，人们对面部表情的研究也从未停止过，在舞蹈形象的需求下，舞蹈演员为了使舞蹈表演更进一步的升华。就通过加入面部表情使其在面部表情的推动下起到一个相辅相成的作用，用来表达舞蹈形象的真实内心情感和中心思想。但是，只有将舞蹈演员的面部表情发挥到极致，才能使舞台效果更形象的展示出来。
二、舞蹈表演中面部表情呈现特征
（一）虚拟化特征
由于舞蹈表演中，舞者的面部表情不是固定不变的，而是随着身体动作以及背景音乐的变化而发生改变的，所以面部表情灵活、快速的变化形式再加上舞蹈艺术的相互结合，会使舞者表情呈现出虚拟化特征。这种特征除了能让舞蹈表演带给观众一种直观上的视觉冲击外，还会增添作品的个性化风格，有利于加深人们对舞蹈表演的印象。一些舞者在练习过程中，虽然掌握了舞蹈结构框架和作品的精神内核，但却会因个人对作品情感理解角度的偏差而做出了不符合表演要求的面部表情，使瑕疵点在表演过程中被放大，影响了舞蹈表演质量。因此，舞者们会通过主观意识对面部进行控制来做出带有虚拟化色彩的表情，如嘴角的快速上扬来体现出舞者愉悦且不失优雅的感觉，加以律动感较强的步伐来烘托出此表演阶段的轻松氛围。
（二）感性特征
舞蹈作为一种艺术，它其中所汇集的美学与意境都会从表演中展现出来，就比方说，黑格尔的美学当中就阐述了艺术和人们的心灵是相互衬托的。艺术往往是通过外表和内心这两种方式为人们传递，心靈层次上的艺术可以让人们对其印象更加深刻，思维上就能淋漓尽致地感受到艺术所带来感性一面。舞蹈表演者在进行创作的时候，他们时时刻刻都会将自身的情感利用各种肢体动作或者是语言表现出来，而面部表情则是其中的一个重要部分，可以直接引人入胜感受表演者的情感。在面部表情不断变化的过程当中，能够将角色内心的不同情感体现出来，所以，刻画的任务非常的形象。因此，在排编舞蹈的时候，作者对于面部表情是要严格重视的，如果说舞蹈非常出色，但是舞者面部表情十分僵硬的话，而观众看到后就感觉非常压抑，这自然会降低表演效果。反之在一些悲伤气息的舞蹈剧中，演员把那种忧郁的情感体现出来，这就属于一种真实的情感反应，观众自然会随之买账，并感受到艺术的感性特征。
（三）结合面部表情抒发舞蹈情感
舞蹈的魅力之处就在于除了拥有迷人的姿态还包含了丰富而又深刻的情感，表演者可以通过面部表情将舞蹈人设的思想感情、故事情节、心理特点都表现出来，让舞蹈表演达到高潮。但是，如果只靠肢体语言来表达情感就太过于单一且不够丰富，无法将主人公的情感和最真实的内心想法展现出来。而面部表情是对肢体语言的一个补充和延伸，可以更好的将故事情节和舞蹈魅力表达出来。面部表情在情感的表现上是极其灵活的并且有很强的感染力和舞台带入效果。能够将复杂的故事情节巧妙的展现出来。例如，在表演《鱼》这部舞蹈作品时，表演者如果只通过肢体语言是无法将小鱼被渔夫带走时那种绝望表现出来的，但是如果表演者通过撅嘴，瞪眼这些面部表情，可以很好的向观众展现出当时小鱼的绝望和无助。将舞蹈情感和舞蹈魅力推向高潮，将观众很好的带入到相应的故事情节当中。
结束语
综上所述，舞蹈技巧是作品情感的爆发点，对故事情节的讲述具有锦上添花的效果，增加作品的感染力和说服力，带给观众一场视觉和心理上的双重盛宴，引起共鸣。在充分了解中国古典舞的动作和动作技巧表情意义之后，创作者和观看者才能够以更优异的姿态进入作品的创作和舞蹈的欣赏。
参考文献
[1]汪艳萍.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家，2019（28）：95.
[2]高晓彤.论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性[J].中国民族博览，2019（08）：133-134.
[3]吴昊.舞蹈表演中的面部表情研究[J].明日风尚，2018（08）：142.
[4]林萍.舞蹈表演中面部表情的特征及作用分析[J].中国文艺家，2018（04）：67+121.
关键词：面部表情;舞蹈表演;运用
引言
“舞蹈艺术是直观的，任何一个即使是最简单的舞姿、手势或者动作，都比唱词、唱句更自然一些，更富有生活气息。”舞蹈中的动作以及动作技巧是在规定的时间内，利用人体的骨骼和肌肉，加之不断的变化，做出纷繁复杂的舞蹈动作，通过动作将情感和故事传递出来。中国古典舞的动作技巧是在历史的传承和无数舞蹈家的创造中发展形成的，形式多变，种类繁杂，是舞蹈剧情和故事人物的骨架。
一、舞蹈表演面部表情的概述
舞蹈表演中的面部表情与日常生活中的面部表情大不相同。日常生活中人们的喜怒哀乐比较无拘无束，想笑就笑，想哭就哭，而舞蹈中的面部表情是要向观众传达出舞蹈剧中的核心人物的个人情感，进而更好的刻画人物形象，在舞蹈表演过程中，熟练的运用面部表情可以更好的将舞蹈的精髓和思想情感展现出来。当然，表情不可能被单一的运用，是需要舞蹈演员协调肢体动作，通过肢体动作和面部表情两者相互联系结合，才能更好的将舞蹈中的感情传递出来。面部从某种意义上讲，是最能直观的表现人们情感的方式之一。面部表情的发展与人类社会发展也有着很大的关系，人类复杂的情感直接导致人类面部表情的多样化。在舞蹈世界中，人们对面部表情的研究也从未停止过，在舞蹈形象的需求下，舞蹈演员为了使舞蹈表演更进一步的升华。就通过加入面部表情使其在面部表情的推动下起到一个相辅相成的作用，用来表达舞蹈形象的真实内心情感和中心思想。但是，只有将舞蹈演员的面部表情发挥到极致，才能使舞台效果更形象的展示出来。
二、舞蹈表演中面部表情呈现特征
（一）虚拟化特征
由于舞蹈表演中，舞者的面部表情不是固定不变的，而是随着身体动作以及背景音乐的变化而发生改变的，所以面部表情灵活、快速的变化形式再加上舞蹈艺术的相互结合，会使舞者表情呈现出虚拟化特征。这种特征除了能让舞蹈表演带给观众一种直观上的视觉冲击外，还会增添作品的个性化风格，有利于加深人们对舞蹈表演的印象。一些舞者在练习过程中，虽然掌握了舞蹈结构框架和作品的精神内核，但却会因个人对作品情感理解角度的偏差而做出了不符合表演要求的面部表情，使瑕疵点在表演过程中被放大，影响了舞蹈表演质量。因此，舞者们会通过主观意识对面部进行控制来做出带有虚拟化色彩的表情，如嘴角的快速上扬来体现出舞者愉悦且不失优雅的感觉，加以律动感较强的步伐来烘托出此表演阶段的轻松氛围。
（二）感性特征
舞蹈作为一种艺术，它其中所汇集的美学与意境都会从表演中展现出来，就比方说，黑格尔的美学当中就阐述了艺术和人们的心灵是相互衬托的。艺术往往是通过外表和内心这两种方式为人们传递，心靈层次上的艺术可以让人们对其印象更加深刻，思维上就能淋漓尽致地感受到艺术所带来感性一面。舞蹈表演者在进行创作的时候，他们时时刻刻都会将自身的情感利用各种肢体动作或者是语言表现出来，而面部表情则是其中的一个重要部分，可以直接引人入胜感受表演者的情感。在面部表情不断变化的过程当中，能够将角色内心的不同情感体现出来，所以，刻画的任务非常的形象。因此，在排编舞蹈的时候，作者对于面部表情是要严格重视的，如果说舞蹈非常出色，但是舞者面部表情十分僵硬的话，而观众看到后就感觉非常压抑，这自然会降低表演效果。反之在一些悲伤气息的舞蹈剧中，演员把那种忧郁的情感体现出来，这就属于一种真实的情感反应，观众自然会随之买账，并感受到艺术的感性特征。
（三）结合面部表情抒发舞蹈情感
舞蹈的魅力之处就在于除了拥有迷人的姿态还包含了丰富而又深刻的情感，表演者可以通过面部表情将舞蹈人设的思想感情、故事情节、心理特点都表现出来，让舞蹈表演达到高潮。但是，如果只靠肢体语言来表达情感就太过于单一且不够丰富，无法将主人公的情感和最真实的内心想法展现出来。而面部表情是对肢体语言的一个补充和延伸，可以更好的将故事情节和舞蹈魅力表达出来。面部表情在情感的表现上是极其灵活的并且有很强的感染力和舞台带入效果。能够将复杂的故事情节巧妙的展现出来。例如，在表演《鱼》这部舞蹈作品时，表演者如果只通过肢体语言是无法将小鱼被渔夫带走时那种绝望表现出来的，但是如果表演者通过撅嘴，瞪眼这些面部表情，可以很好的向观众展现出当时小鱼的绝望和无助。将舞蹈情感和舞蹈魅力推向高潮，将观众很好的带入到相应的故事情节当中。
结束语
综上所述，舞蹈技巧是作品情感的爆发点，对故事情节的讲述具有锦上添花的效果，增加作品的感染力和说服力，带给观众一场视觉和心理上的双重盛宴，引起共鸣。在充分了解中国古典舞的动作和动作技巧表情意义之后，创作者和观看者才能够以更优异的姿态进入作品的创作和舞蹈的欣赏。
参考文献
[1]汪艳萍.舞蹈表演中面部表情的特征及作用探究[J].戏剧之家，2019（28）：95.
[2]高晓彤.论面部表情在舞蹈作品中情感表达的重要性[J].中国民族博览，2019（08）：133-134.
[3]吴昊.舞蹈表演中的面部表情研究[J].明日风尚，2018（08）：142.
[4]林萍.舞蹈表演中面部表情的特征及作用分析[J].中国文艺家，2018（04）：67+121.