【摘要】舞蹈是一种特殊的表演形式，需要注重对象差异化的针对性教育。本文通过舞蹈课堂训练与舞台表演的训练价值及关系进行阐述与分析，并对其提出浅显的建议与构想，希望能为舞蹈课堂实践教学的建设与发展提供更有价值的理论依据。
　　【关键词】舞蹈课堂；舞台表演；融合
　　舞蹈演员要保持自己长期的舞蹈生命，就必须长期坚持并加强自己的舞蹈基本功训练，而舞蹈演员经过舞台艺术实践，又能够为学生的日常舞蹈基本功训练注入新的活力。我们经常可 以在舞台上看到许多演员在身体形态、控制身体的能力和解读、音乐能力等基础环节上还存在许多不足，影响了舞台表演的效果。本文试图对舞蹈课堂教学与舞台表演之间的辩证关系进行探讨。
　　1、舞蹈课堂教学与舞台表演
　　在从事舞蹈教师的过程中，我发现很多学生都不重视舞蹈 基本功训练，在观看舞蹈表演时，也不难发现很多舞蹈演员在形 态控制和音乐解读等方面的基础环节上还不够完美，影响了整 体舞蹈表演效果。究其原因，还是因为在舞蹈课堂教学中学生 基本功训练上还存在欠缺。舞蹈教学中课堂上的基本功训练主 要包括形体基本功训练和心理基本功训练。一般而言，舞蹈中 的形体基本功技巧包括跳、 转、 翻。舞台中的心理基本训练主要 包括对艺术想象力的训练，主要指引导学生心理动作驾驭形体 动作，运用艺术想象力，营造出舞蹈艺术的意境美的能力，使学 生能够通过舞台创造出一种情景交融的境界；形象创造力的培 养，主要指培养学生通过形体动作塑造具有鲜明生动性的任务 形象，形象创造力是舞蹈教学与舞蹈表演共同的心理基本功之一；情感表现力的培养，舞蹈演员只有对自己所表演演员的思想 情感具有深刻准确的体验和理解，才能通过形体舞蹈表现出来， 赋予角色以鲜活的生命和灵魂；风格表现力。
　　2、舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提与基础
　　初学舞蹈的孩子在刚进校时是一个社会自然人，他们的身 体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量” “柔韧性”“稳定性”“协调性”和“灵活性”，身体表现较为松懈、 呆板、僵硬、不协调。要想把具有艺术可塑性的孩子培养成艺术 新苗，就要求舞蹈基训教师对舞蹈表演天赋的学生进行系统的 舞蹈基本功训练，使处于自然状态下的学生能够打下良好的舞 蹈基础，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌 肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量，形成他们初步 的音乐感和形态动作的风格韵律。经过一段时间的训练后，随着力的加强，学生已经初步掌握身体的运动规律，能够保持对身 体的控制能力，对舞蹈的审美能力也具有一定的提高，对音乐的 理解能力也达到一定程度，这时候教师就可以教导学生掌握基 本的舞蹈艺术技巧及各种舞蹈表演形式等方面的知识，使学生 能够掌握一定的舞蹈规范与艺术技巧，并能够通过不断练习提 高舞蹈技巧，成为合格的舞蹈表演者。从一开始对简单动作的 学习，到注重动作的美观与规范，再到注重舞蹈艺术的技术技 巧，这是一个循序渐进的过程，只有对他们进行严格系统的基本 功训练，才能为之后的舞台表演做好充分准备。 舞蹈基本功训练的另一个重要内容就是心理基本训练。教导学生掌握各种舞蹈技巧是必要的，但是，这些舞蹈动作和技巧并不应该是死板的，僵硬的，而应该是充满了形象表现力和情感 渗透力的舞蹈艺术形式。因此，对学生进行心理基本训练也是必需的，要开发学生智力，培养他们体验美，表现美的能力，只有 這样，在进行舞台表演中，才能向观众展示有生命的，有内涵的 舞蹈表演。总而言之，舞蹈课堂基训是进行舞台表演的前提和 基础，只有扎实做好基础训练，学生的舞台表演才不会是无本之 木，无米之炊。
　　3、舞台表演是舞蹈课堂基训的实践与升华
　　课堂中的舞台教学是培养优秀的舞蹈艺术人才的基础，舞 台实践则是检验教学成果的重要途径。学生在课堂上掌握的舞 蹈技能，必须在演出实践中才能得到体现，只有通过舞台表演， 教师才能通过学生的舞蹈作品准确评估对舞蹈技能的掌握程 度，才能进一步开展更有针对性的教学活动。舞蹈实践对舞蹈基训的实践与 升华作用主要表现在以下几个方面。 首先，舞台表演能够激发学生的学习热情。我们通常说实 践出真实，只有通过不断的舞台表演，学生所学得的基训技巧才 能得到不断的巩固和吸收，才能帮助学生获得真才实学。同时， 通过舞台表演，也有助于培养学生的思维能力，帮助他们对基训 内容的理解和消化。学生的生活环境比较单一，大都是过着“宿 舍———食堂———教室”三点一线的生活，他们的思维也容易被 局限于狭小的世界，对舞蹈艺术的理解也多流于肤浅。通过舞 台实践，能够使学生加深对社会生活的感知，丰富自己的生活经 验，在生活的磨炼中不断加深自己对社会、对生活的理解，并将 这种理解贯穿于课堂训练中，从而更好地理解艺术作品，才能对 接下来的训练内容与训练方法有明确的认识。其次，舞台表演 能够补充教师的课堂舞蹈教学活动。舞台艺术实践对于一个舞 蹈学习者来说，就是自身获得发展的镜子。只有通过镜子，学生 才能真切地认识到自己在舞蹈技术技巧学习方面的不足，才能 让自己保持清醒的头脑，不断加强自我学习，获得自我发展与自 我完善。学生是教学活动的主体，舞台艺术实践则是学生获得 成长的手段，也是学生成长的最终归宿。因此，学生应该时刻保 持对自我的清醒认识，用发展的眼光去要求自己，在严格完成课 堂训练的同时，认识到自己在基础训练方面的不足，从而为艺术 实践的需求提供可选择性。最后，不断的舞台表演有助于不断 完善心理基训内容，增强自身的艺术表现力。心理基训是课堂 教学活动的重点和难点，一味地口头说教对于提高学生的表现 力和想象力并没有切实的作用，只有通过不断的艺术实践，才能 切实提高学生的艺术表现力。从学习作品，排练作品到诠释作 品，都是对舞蹈更深层次地探讨和学习，使学生对舞蹈内容和舞 蹈情感更准确地把握和分析。虽然艺术实践并不是增强舞台表 现力的唯一手段，但它却是艺术表现力提高最有效的途径。只 有经过长期的，反复的舞台艺术实践，学生的心理承受能力，艺 术理解能力和感悟能力才能不断加强。
　　参考文献：
　　[1]王龙.舞台表演在艺术硕士培养中的重要性[D].陕西师范大学，2013.
　　[2]杨诗英.舞蹈课堂教学与舞台表演之探究[ J].大家，2012.
　　项目基金：湖南大众传媒职业技术学院资助科研课题；编号150807B3-9。