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【摘要】剪纸艺术源远流长，具有独特的审美意韵和深厚的文化内涵，是中华文化的杰出代表。它的艺术特征，造型手法，民俗趣味和文化价值，为当代室内设计提供了新的素材和思路。剪紙艺术集传统性和现代性与一身，集民俗性和人文性于一体，将剪纸造型语言融入现代室内设计，不仅将促进室内设计的理念转变和手法革新，也必将赋予剪纸艺术新的生命力。
【关键词】剪纸；造型语言；室内设计
室内设计经过长时间的发展，开始重新回归原生态，民族性和人文性得到空前重视。剪纸艺术作为一种古老的民间艺术，其在室内设计中的应用，既符合人们不断提升的审美需求，也是对室内空间品质的深刻升华。当代室内设计，应不断汲取传统文化精华，积极关注民间艺术实践，推陈出新，积极求变。而在室内设计中融入剪纸造型语言正是基于这样的尝试。
一、剪纸发展历史概述
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻纹样，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在我国，剪纸艺术具有广泛的民众基础，交融于各族人民的生活生产和民俗活动之中。
我国真正意义上的剪纸是从东汉蔡伦改进造纸术之后逐步形成的。在原始社会及商周时期，器物上大量装饰纹样的运用，为剪纸艺术的形成打下了坚实的基础；魏晋南北朝时期，纸张应用广泛，剪纸作品开始出现；至明清时期，剪纸已走入寻常百姓家中，与人们的日常生活和节庆活动密切相连。进入新世纪，国家更加重视民俗艺术的发展，剪纸艺术迎来新的发展机遇。
二、剪纸艺术造型特征
剪纸艺术造型与表现手法独特，通常以象寓意，以意构形，具有鲜明的特征。
（一）形式上的平面与延展性 剪纸借助剪刀在平面纸张上刻画造型，这使剪纸作品本身就具有了一定的平面化特征，同时图案造型延续不断，浑然一体，这种整体大气，富于变化的造型，为剪纸艺术应用于室内设计提供了可能。随着剪纸艺术的不断发展，除传统的“剪裁”外，“刀刻”技法亦广为流行，这进一步提升了剪纸艺术的表现力。
（二）表现上的想象与写实性 剪纸艺术源于生活，表现主体往往也是生活化的，这是剪纸艺术不断发展的根源。但剪纸艺术还有一种重要的表现形式——想象性，它是剪纸艺术发展革新的重要推动力。例如，“龙凤呈祥”剪纸，将客观不存在的龙、凤形象通过想象刻画到纸上，再施以鲜明的色彩，很好的传达了吉祥的寓意。剪纸想象性和写实性并存的特征，为室内空间设计提供了更多构思造型方面的启发。
（三）内涵上的寓意和类比性 剪纸作品的纹样剪刻并不仅仅代表剪纸本身，而是在数千年的文化积淀中被赋予了特殊的文化内涵。人们在欣赏剪纸作品的过程中，总能很自然的联想到其背后的深层意义。例如，“连年有余”剪纸，取莲与连、鱼与余的谐音，表达美好祝愿的意义；“喜上眉梢”剪纸，选取喜鹊为物象，取梅与眉的谐音，传达出喜庆祥和的寓意。这种寓意化与类比性是中国传统审美意趣的表现。
三、剪纸的文化内涵及美学价值
剪纸艺术是我国民俗文化的重要组成，其本身承载着中华民族的人文精神和审美趣味，具有深厚的文化内涵和极高的美学价值。
（一）自然崇拜的发端
剪纸艺术源于生活，是劳动人民取法自然，表现生活而创造出的艺术形式。它的一剪一刻都源于对自然细致的观察和劳动人民自身的生活体验。大自然给予了人们衣食住行的全部资源，所以人们依赖自然，崇拜自然，剪纸作品初期正是对自然的朴素崇拜和模仿。而后才逐渐演化出更为丰富的内涵。
（二）阴阳观的哲思
剪纸作品采用阴刻、阳刻或阴阳刻的手法进行造型，使图案阴阳互补、虚实相生，从而达到造型的完整性。阴阳相和，化生万物，生生不息，这是中国民间美术的不变之宗，同样也是剪纸艺术创作的哲学基础。如民间“鱼戏莲”剪纸，以鱼喻男，喻阳；以莲喻女，喻阴，表达了男女阴阳相合，化生人类万物的基本含义，这是中国传统阴阳观念在剪纸造型中的生动体现。
（三）祈福纳祥的愿望
在我国民间，很多地区都有逢年过节张贴剪纸、窗花的传统，除了装饰环境，渲染节庆氛围外，也表达了祈福纳祥的愿望。如在春节，剪纸总是作为吉祥喜庆的符号出现在各地；五月端午，家家户户在门窗上张贴“五毒”剪纸用以辟邪，这种风俗在很多地区广为流行。
（四）生命繁衍的主题
人类一要生存，二要繁衍，生命和繁衍意识是人的的基本文化意识，也是人类生生不息、无限延续的不竭动力。人类社会早期，生存环境恶劣，为了求得生命延续，只有通过不断地繁衍。这种对生命延续的诉求，是剪纸艺术的重要创作题材。如陕北民间喜花剪纸“抓髻娃娃”，用生命与繁衍之神的形象，喻示生殖繁衍，祈求子孙万代。
（五）装饰审美的功能
剪纸艺术代代相传，逐渐成为人们对美好生活的装饰。如在婚俗婚礼中，剪纸被用以点缀嫁妆和装饰美化环境，起到烘托喜庆气氛的作用。人们用“双喜临门”、“鸾凤和鸣”等连绵不断的剪纸图案，表达夫妻恩爱、百年好合的美好愿望。当然，随着时代进步，剪纸在日常家居装饰方面也有了更为广泛的应用。
四、剪纸造型语言在当代室内设计中的应用分析
（一）“形”的确立
剪纸艺术在室内设计中的应用，首先体现在“形”的运用上，所谓的“形”，即是指剪纸作品的装饰纹样和造型图案。
剪纸图案及纹样多姿多彩，内涵丰富。它通常取材于民间百姓的日常生活，分为几何纹、动植物纹、字符纹等多种纹样。剪纸图案对称，均齐，重复的造型特征和丰富的纹样具有鲜明的装饰性，它在室内饰品中体现的最为明显。窗帘、窗花、灯饰、挂画、屏风、家具等等，这些虽是剪纸艺术语言在室内空间中的直接应用，却足以彰显出独特的空间魅力和品味。如图1，剪纸作品直接作为装饰挂画用于室内装饰之中，起到了很好的点缀作用，使原本平淡的空间趣味性倍增。
（二）“色”的感知 色彩是营造室内空间最生动的因素之一。伴随着时代发展和审美水平的提升，人们对室内装饰色彩的应用有了更高层次的需求。
剪纸有单色剪纸和多色剪纸之分，单色剪纸作品多为红色，象征着原始的生命力，在中国文化中，红色亦代表着吉祥、喜庆的寓意；多色剪纸用传统的中华五色进行赋色造型，体现了传统的阴阳五行哲学思想。剪纸用色明快简洁，这正迎合了当代室内空间对色彩纯粹性的需求。尤其在大面积的空间中，纯色如红色的使用常带给人华贵、庄重的美感。当然，民间剪纸用色并不局限于单一的红色，多色剪纸色彩丰富活泼，具有浓烈的民俗韵味，亦可为室内设计中的色彩运用提供有益的借鉴。图2，剪纸纹样家居饰品，
尽显浓浓民俗风情，成为点缀餐饮空间的重要元素。
“法”的借鉴
剪纸艺术本质上是一种镂空艺术，这是剪纸最鲜明造型特征。民间剪纸多采用镂空技法进行加工制作，达到虚实相生的艺术效果。而当代立体剪纸技法，则为剪纸作品带来了更多变的美感。尤其是立体剪纸镂空手法在室内空间结构中的运用，可以从多方向表达结构造型的完整性。这种借鉴剪纸造型手法，利用现代建筑材料表现空间结构的做法，具有极好的立体真实感。而将某些有意义的题材通过剪纸镂空手法，做成立面造型，用于室内装饰，将极大增强空间的文化性。剪纸镂空技法应用于当代室内设计，既迎合了设计潮流，也是对民族优秀文化传统的创造性继承。图3，某餐饮空间设计，用镂空剪纸造型隔断将就餐空间与公共空间隔开，同时保持视线贯通，兼顾了空间的私密性和开敞性，起到了极好的美化和装饰作用。
（四）“意”的传递
剪纸艺术的“意趣”源自其造型表意的趣味性和浑然天成的民俗韵味。当代室内设计强调回归传统，回归民俗。但诸多室内设计作品，虽能满足基本的使用需求，却独缺了空间的趣味性，这种冷冰冰的设计，已越来越不为社会所认可，人们呼唤有温度的室内设计。剪纸艺术是民俗文化的载体，是农耕文明的集體记忆，它的民俗意味能瞬间唤起人们的记忆和认同。将剪纸艺术造型语言融入室内设计，打造趣味空间，既可直接使用剪纸符号渲染氛围，亦可对剪纸元素进行提炼组合，以现代手法进行诠释，从而展现民俗艺术的独特魅力。
（五）“魂”的升华
剪纸根植于五千年的中国文化和百姓生活之中，是民族文化的“活化石”。剪纸艺术的魂在于其传统性和文化性，这是其生存发展的重要根源。因此，在室内设计中融入剪纸艺术，需要将中华文化和审美哲学融入其中，让好的作品在潜移默化中滋养人、感染人。
一要注重传统性。既要将剪纸平面性、想象与写实性的艺术特征和现代设计理念相结合，提升设计的审美性，更要注重其传统性和民族性，发挥剪纸在表现民间审美方面的独特优势。同时还需具备具有创新精神，不断探索新材料和新手法的应用，用传统剪纸造型语言表现新的时代精神。图4，某剪纸艺术展览馆概念设计，通过对剪纸艺术造型、色彩、符号的综合提炼使用，营造了厚重深沉的民俗文化氛围和场所精神。天花上是典型的陕北民间剪纸“抓髻娃娃”形象，传达出生命与繁衍的民间意识形态，具有极强的空间感染力。
二要突出文化性。室内设计顺应时代的发展一直在变化，但其最重要的设计理念一直没变，那就是对空间文化性的追求。文化性属于精神层面的需求，它在功能之上，表现为人对空间的认同感和归属感。这种认同是对空间综合感知的结果，所以在运用剪纸艺术时，一定要使造型、色彩及技法的应用符合人的情感和心理需要，通过文化符号的运用和意境营造，将人文精神植入空间之中，在提升视觉享受同时，提高室内空间的文化内涵，唤醒人们的文化认同。图5，某新中式酒店室内大堂设计，采用大面积的剪纸符号和镂空技法进行立面造型，配合着灯光和浓重的色调，彰显出强烈的空间意境。高雅的空间品味和自觉的的文化表达，让人过目不忘。
五、结语
剪纸艺术对文化传承和民间审美意识的培养均发挥着重要作用，对剪纸艺术进行传承发展，将其创造性的应用于当代室内设计之中，具有极大的价值。剪纸造型语言中的“形”、“色”、“意”、“法”、“魂”等，对当代室内空间设计及营造具有重要的启发意义。我们应积极探寻剪纸融入室内设计在形式、内容、材料和手法上的变革和创新，以专业视角推动这门古老民俗艺术的传承和创新性发展。
参考文献：
[1]姜 颖：《民间剪纸艺术在室内设计中的应用分析》 江西外语外贸职业学院.
[2]赵 敏：《浅谈剪纸艺术在现代室内装饰设计中的应用》 北京化工大学，2012.
[3]罗雪梅：《中国民间剪纸艺术的文化内涵》 四川省教育厅科研课题，2012.
[4]乔晓光：《活态文化——中国非物质文化遗产初探》 山西人民出版社，2004.
[5]马文娟：《剪纸艺术与室内设计之我见》 美术教育研究，2015.
[6]靳之林：《中国民间美术》 五洲传媒出版社，2010.
作者简介： 王兵，西安美术学院2016级设计学方向硕士研究生，导师：孙鸣春 教授。
【关键词】剪纸；造型语言；室内设计
室内设计经过长时间的发展，开始重新回归原生态，民族性和人文性得到空前重视。剪纸艺术作为一种古老的民间艺术，其在室内设计中的应用，既符合人们不断提升的审美需求，也是对室内空间品质的深刻升华。当代室内设计，应不断汲取传统文化精华，积极关注民间艺术实践，推陈出新，积极求变。而在室内设计中融入剪纸造型语言正是基于这样的尝试。
一、剪纸发展历史概述
剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻纹样，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在我国，剪纸艺术具有广泛的民众基础，交融于各族人民的生活生产和民俗活动之中。
我国真正意义上的剪纸是从东汉蔡伦改进造纸术之后逐步形成的。在原始社会及商周时期，器物上大量装饰纹样的运用，为剪纸艺术的形成打下了坚实的基础；魏晋南北朝时期，纸张应用广泛，剪纸作品开始出现；至明清时期，剪纸已走入寻常百姓家中，与人们的日常生活和节庆活动密切相连。进入新世纪，国家更加重视民俗艺术的发展，剪纸艺术迎来新的发展机遇。
二、剪纸艺术造型特征
剪纸艺术造型与表现手法独特，通常以象寓意，以意构形，具有鲜明的特征。
（一）形式上的平面与延展性 剪纸借助剪刀在平面纸张上刻画造型，这使剪纸作品本身就具有了一定的平面化特征，同时图案造型延续不断，浑然一体，这种整体大气，富于变化的造型，为剪纸艺术应用于室内设计提供了可能。随着剪纸艺术的不断发展，除传统的“剪裁”外，“刀刻”技法亦广为流行，这进一步提升了剪纸艺术的表现力。
（二）表现上的想象与写实性 剪纸艺术源于生活，表现主体往往也是生活化的，这是剪纸艺术不断发展的根源。但剪纸艺术还有一种重要的表现形式——想象性，它是剪纸艺术发展革新的重要推动力。例如，“龙凤呈祥”剪纸，将客观不存在的龙、凤形象通过想象刻画到纸上，再施以鲜明的色彩，很好的传达了吉祥的寓意。剪纸想象性和写实性并存的特征，为室内空间设计提供了更多构思造型方面的启发。
（三）内涵上的寓意和类比性 剪纸作品的纹样剪刻并不仅仅代表剪纸本身，而是在数千年的文化积淀中被赋予了特殊的文化内涵。人们在欣赏剪纸作品的过程中，总能很自然的联想到其背后的深层意义。例如，“连年有余”剪纸，取莲与连、鱼与余的谐音，表达美好祝愿的意义；“喜上眉梢”剪纸，选取喜鹊为物象，取梅与眉的谐音，传达出喜庆祥和的寓意。这种寓意化与类比性是中国传统审美意趣的表现。
三、剪纸的文化内涵及美学价值
剪纸艺术是我国民俗文化的重要组成，其本身承载着中华民族的人文精神和审美趣味，具有深厚的文化内涵和极高的美学价值。
（一）自然崇拜的发端
剪纸艺术源于生活，是劳动人民取法自然，表现生活而创造出的艺术形式。它的一剪一刻都源于对自然细致的观察和劳动人民自身的生活体验。大自然给予了人们衣食住行的全部资源，所以人们依赖自然，崇拜自然，剪纸作品初期正是对自然的朴素崇拜和模仿。而后才逐渐演化出更为丰富的内涵。
（二）阴阳观的哲思
剪纸作品采用阴刻、阳刻或阴阳刻的手法进行造型，使图案阴阳互补、虚实相生，从而达到造型的完整性。阴阳相和，化生万物，生生不息，这是中国民间美术的不变之宗，同样也是剪纸艺术创作的哲学基础。如民间“鱼戏莲”剪纸，以鱼喻男，喻阳；以莲喻女，喻阴，表达了男女阴阳相合，化生人类万物的基本含义，这是中国传统阴阳观念在剪纸造型中的生动体现。
（三）祈福纳祥的愿望
在我国民间，很多地区都有逢年过节张贴剪纸、窗花的传统，除了装饰环境，渲染节庆氛围外，也表达了祈福纳祥的愿望。如在春节，剪纸总是作为吉祥喜庆的符号出现在各地；五月端午，家家户户在门窗上张贴“五毒”剪纸用以辟邪，这种风俗在很多地区广为流行。
（四）生命繁衍的主题
人类一要生存，二要繁衍，生命和繁衍意识是人的的基本文化意识，也是人类生生不息、无限延续的不竭动力。人类社会早期，生存环境恶劣，为了求得生命延续，只有通过不断地繁衍。这种对生命延续的诉求，是剪纸艺术的重要创作题材。如陕北民间喜花剪纸“抓髻娃娃”，用生命与繁衍之神的形象，喻示生殖繁衍，祈求子孙万代。
（五）装饰审美的功能
剪纸艺术代代相传，逐渐成为人们对美好生活的装饰。如在婚俗婚礼中，剪纸被用以点缀嫁妆和装饰美化环境，起到烘托喜庆气氛的作用。人们用“双喜临门”、“鸾凤和鸣”等连绵不断的剪纸图案，表达夫妻恩爱、百年好合的美好愿望。当然，随着时代进步，剪纸在日常家居装饰方面也有了更为广泛的应用。
四、剪纸造型语言在当代室内设计中的应用分析
（一）“形”的确立
剪纸艺术在室内设计中的应用，首先体现在“形”的运用上，所谓的“形”，即是指剪纸作品的装饰纹样和造型图案。
剪纸图案及纹样多姿多彩，内涵丰富。它通常取材于民间百姓的日常生活，分为几何纹、动植物纹、字符纹等多种纹样。剪纸图案对称，均齐，重复的造型特征和丰富的纹样具有鲜明的装饰性，它在室内饰品中体现的最为明显。窗帘、窗花、灯饰、挂画、屏风、家具等等，这些虽是剪纸艺术语言在室内空间中的直接应用，却足以彰显出独特的空间魅力和品味。如图1，剪纸作品直接作为装饰挂画用于室内装饰之中，起到了很好的点缀作用，使原本平淡的空间趣味性倍增。
（二）“色”的感知 色彩是营造室内空间最生动的因素之一。伴随着时代发展和审美水平的提升，人们对室内装饰色彩的应用有了更高层次的需求。
剪纸有单色剪纸和多色剪纸之分，单色剪纸作品多为红色，象征着原始的生命力，在中国文化中，红色亦代表着吉祥、喜庆的寓意；多色剪纸用传统的中华五色进行赋色造型，体现了传统的阴阳五行哲学思想。剪纸用色明快简洁，这正迎合了当代室内空间对色彩纯粹性的需求。尤其在大面积的空间中，纯色如红色的使用常带给人华贵、庄重的美感。当然，民间剪纸用色并不局限于单一的红色，多色剪纸色彩丰富活泼，具有浓烈的民俗韵味，亦可为室内设计中的色彩运用提供有益的借鉴。图2，剪纸纹样家居饰品，
尽显浓浓民俗风情，成为点缀餐饮空间的重要元素。
“法”的借鉴
剪纸艺术本质上是一种镂空艺术，这是剪纸最鲜明造型特征。民间剪纸多采用镂空技法进行加工制作，达到虚实相生的艺术效果。而当代立体剪纸技法，则为剪纸作品带来了更多变的美感。尤其是立体剪纸镂空手法在室内空间结构中的运用，可以从多方向表达结构造型的完整性。这种借鉴剪纸造型手法，利用现代建筑材料表现空间结构的做法，具有极好的立体真实感。而将某些有意义的题材通过剪纸镂空手法，做成立面造型，用于室内装饰，将极大增强空间的文化性。剪纸镂空技法应用于当代室内设计，既迎合了设计潮流，也是对民族优秀文化传统的创造性继承。图3，某餐饮空间设计，用镂空剪纸造型隔断将就餐空间与公共空间隔开，同时保持视线贯通，兼顾了空间的私密性和开敞性，起到了极好的美化和装饰作用。
（四）“意”的传递
剪纸艺术的“意趣”源自其造型表意的趣味性和浑然天成的民俗韵味。当代室内设计强调回归传统，回归民俗。但诸多室内设计作品，虽能满足基本的使用需求，却独缺了空间的趣味性，这种冷冰冰的设计，已越来越不为社会所认可，人们呼唤有温度的室内设计。剪纸艺术是民俗文化的载体，是农耕文明的集體记忆，它的民俗意味能瞬间唤起人们的记忆和认同。将剪纸艺术造型语言融入室内设计，打造趣味空间，既可直接使用剪纸符号渲染氛围，亦可对剪纸元素进行提炼组合，以现代手法进行诠释，从而展现民俗艺术的独特魅力。
（五）“魂”的升华
剪纸根植于五千年的中国文化和百姓生活之中，是民族文化的“活化石”。剪纸艺术的魂在于其传统性和文化性，这是其生存发展的重要根源。因此，在室内设计中融入剪纸艺术，需要将中华文化和审美哲学融入其中，让好的作品在潜移默化中滋养人、感染人。
一要注重传统性。既要将剪纸平面性、想象与写实性的艺术特征和现代设计理念相结合，提升设计的审美性，更要注重其传统性和民族性，发挥剪纸在表现民间审美方面的独特优势。同时还需具备具有创新精神，不断探索新材料和新手法的应用，用传统剪纸造型语言表现新的时代精神。图4，某剪纸艺术展览馆概念设计，通过对剪纸艺术造型、色彩、符号的综合提炼使用，营造了厚重深沉的民俗文化氛围和场所精神。天花上是典型的陕北民间剪纸“抓髻娃娃”形象，传达出生命与繁衍的民间意识形态，具有极强的空间感染力。
二要突出文化性。室内设计顺应时代的发展一直在变化，但其最重要的设计理念一直没变，那就是对空间文化性的追求。文化性属于精神层面的需求，它在功能之上，表现为人对空间的认同感和归属感。这种认同是对空间综合感知的结果，所以在运用剪纸艺术时，一定要使造型、色彩及技法的应用符合人的情感和心理需要，通过文化符号的运用和意境营造，将人文精神植入空间之中，在提升视觉享受同时，提高室内空间的文化内涵，唤醒人们的文化认同。图5，某新中式酒店室内大堂设计，采用大面积的剪纸符号和镂空技法进行立面造型，配合着灯光和浓重的色调，彰显出强烈的空间意境。高雅的空间品味和自觉的的文化表达，让人过目不忘。
五、结语
剪纸艺术对文化传承和民间审美意识的培养均发挥着重要作用，对剪纸艺术进行传承发展，将其创造性的应用于当代室内设计之中，具有极大的价值。剪纸造型语言中的“形”、“色”、“意”、“法”、“魂”等，对当代室内空间设计及营造具有重要的启发意义。我们应积极探寻剪纸融入室内设计在形式、内容、材料和手法上的变革和创新，以专业视角推动这门古老民俗艺术的传承和创新性发展。
参考文献：
[1]姜 颖：《民间剪纸艺术在室内设计中的应用分析》 江西外语外贸职业学院.
[2]赵 敏：《浅谈剪纸艺术在现代室内装饰设计中的应用》 北京化工大学，2012.
[3]罗雪梅：《中国民间剪纸艺术的文化内涵》 四川省教育厅科研课题，2012.
[4]乔晓光：《活态文化——中国非物质文化遗产初探》 山西人民出版社，2004.
[5]马文娟：《剪纸艺术与室内设计之我见》 美术教育研究，2015.
[6]靳之林：《中国民间美术》 五洲传媒出版社，2010.
作者简介： 王兵，西安美术学院2016级设计学方向硕士研究生，导师：孙鸣春 教授。