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通俗音乐（或称流行音乐、轻音乐），在全世界正迅猛地发展着。从通俗音乐产生开始，支持和反对它的两种意见一直针锋相对。在中国当代，通俗音乐领域曾经是一个森严壁垒的禁区，将流行音乐称为“靡靡之音”、“黄色歌曲”，迫使通俗音乐在我国沉寂了二三十年。改革开放以后，通俗音乐才获得空前蓬勃的发展。目前我国对中小音乐教育进行改革，制订《全国制义务教育音乐课程标准》（实验稿），在这次的中小学和大学的新教材中引入了通俗音乐。比如，通俗歌曲《东方之珠》、《七子之歌》，音乐欣赏：电影《泰坦尼克号》主题曲《我心依旧》、电影《水浒》主题曲《好汉歌》等。这是历史性的重大突破，历来的教育界是将通俗音乐排斥在课堂教学之外，认为通俗音乐不健康、比较低俗，上不了大雅之堂。对通俗唱法更是排斥，所教唱法以西洋传统唱法“美声唱法”为主，民族唱法为辅（这也是后来发展的）。
这次通俗音乐以其强大的魅力、不可阻挡的潮流终于进入长期被禁锢的森严壁垒的中小学和大学课堂教学禁地，确实是历史性的重大突破，以后将不断扩大成果与影响。这说明人们对通俗音乐有了正确的认识。通俗音乐中不仅有许多健康向上的作品，而且在我国正朝着这一方向发展，并得到越来越多观众的欢迎，可谓是如日中天，所以对通俗音乐潮流宜疏导、不宜堵截。这样就能使通俗音乐朝着越来越健康的方向发展，并且我们可以取之精华、去其糟粕，使通俗音乐为我们的审美教育服务，也可满足学生的欣赏和爱好，这有利于培养他们对通俗音乐树立正确的识别能力，不至于陷入误区。
现就此谈谈通俗音乐在我国的发展简史，分析通俗音乐在我国的走向。
我国近代史上的流行音乐，产生于20世纪30年代，在30年代得到发展，其代表人物是黎锦晖。40年代流行音乐在“国统区”和“沦陷区”得到延续，其代表人物是黎锦光、陈歌年等人。解放后，流行音乐在大陆中断发展，流行歌曲被认为是“黎派黄色歌曲”。五六十年代流行音乐几乎在舞台上绝迹，只有少量的、具有某些流行音乐格调的“轻歌曲”、“轻音乐”能够列入“轻歌曲”体裁范围。比如《草原之夜》、《敖包相会》、《九九艳阳天》、《青年圆舞曲》等，属于“轻音乐”的作品如“民族乐队轻音乐”作品《喜洋洋》、《紫竹调》、《花好月圆》等。但到了1965年，轻音乐被等同于“黄色音乐”，首当其冲受到批判，以致整个“文革”中，轻音乐领域是寸草不生的“死亡地带”。
1976年后的十余年间，我国通俗音乐经历了由空白到大潮滚滚的发展过程。这个过程大体经历了以下阶段：
第一阶段是70年代末期。这是港台“时代曲”冲击大陆歌坛的时期，也是新时期通俗歌曲的起步阶段。
1976年，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始了对精神生活的追求。“十年浩劫”，形成青年人极度的音乐饥渴。听惯了那种单一的雄壮的歌曲的青年人，被港台歌曲那种擅长唱情的风格所深深吸引，仿佛发现了音乐的另一个美妙世界。卡式录音机的引进，更使港台歌风靡全国。富有情感的邓丽君的歌声风靡大陆。港台歌曲的传入在客观上起了一些好作用，它启发了大陆音乐家借鉴流行音乐这一体裁来创造自己的通俗歌曲。这时期产生了一些广受欢迎的歌曲，如：《我们的生活充满阳光》、《妹妹找哥泪花流》、《太阳岛上》等。这是我国新时期最早的一批通俗歌曲。器乐方面有管弦乐小曲《祝你幸福》、《花在欢笑》等。
第二阶段是80年代前期。通俗音乐出现初步繁荣时期，大中城市出现“音乐茶座”和舞厅，通俗歌曲进一步走向繁荣，出现了《军港之夜》、《牡丹之歌》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《知音》、《小草》等。歌曲创作有了一定专业水平，有些接近抒情，有些接近民歌风格。
80年代初期，台湾地区校园歌曲传入大陆，如《龙的传人》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等朴实动听的歌曲。香港地区歌星张明敏《我的中国心》激动了全国各阶层听众。这些歌曲都是健康向上的。
第三阶段是1986年后，通俗音乐形成汹涌澎湃的大潮，并刮起强劲的“西北风”。
1986年5月，在北京，全国百名歌星演唱会推出以世界和平为主题的通俗歌曲《让世界充满爱》，获得巨大成功，证明流行歌曲是可以表现好重大题材的。事实上，与传统音乐和严肃音乐相比，通俗音乐最善于直接表达群众的强烈愿望，最能表现时代的尖锐主题，包括政治主题。同时这年开始了全国青年歌手电视大奖赛，有了通俗唱法比赛，与美声唱法和民族唱法形成三足鼎立之势，三种唱法各显神通。1986—1989年重要的通俗歌曲有《血染的风采》、《一无所有》、《心中的太阳》、《爱的奉献》、《少年壮志不言愁》、《思念》等。这些歌曲表现了深沉的民族精神，贴近生活，追求哲理，也是健康向上的。
1986年后两年间，通俗歌坛刮起了“西北风”——即以西北地区的民间音乐风格谱写的通俗歌曲，如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》等。通俗音乐与民间音乐结合，使其独立品格得到加强。
进入90年代以后，通俗音乐更以势不可挡之势蓬勃发展。这时期的作品风格多样，多彩多姿，说明通俗音乐的发展更加全面，不像80年代那样有特别明显的特点，这说明90年代的通俗音乐进入更加成熟的阶段。这时的通俗音乐更加受人欢迎，通俗唱法也得到更大发展，出现了许多有名气的歌手，港台歌手也到大陆举办演唱会。与衰落的美声唱法相比，通俗唱法如日中天，这说明通俗音乐日渐深入人心。
在这时期，迎接香港回归、澳门回归、迎接新千年、新中国成立五十周年等重大喜庆日子，通俗音乐都发挥了巨大的庆祝作用。这说明通俗音乐的进步性作用是十分巨大的，应该好好引导，使其发挥更大的进步作用。
进入21世纪，通俗音乐更是以势不可挡之势滚滚向前发展，终于现在国家教育部将通俗音乐编入中小学和大学音乐教材。这是最后一块森严壁垒的处女地，坚冰已经打破，对通俗音乐的偏见得以纠正。
大潮滚滚，必然泥沙俱下。通俗音乐中有不健康的作品，如格调低下的作品，但也有许多健康优秀的作品。就好像民歌中过去也有不健康的作品，但我们并不排斥民歌，而取其精华，并引导其发展。当然，对通俗音乐我们也应该取之精华，去其糟粕，给予疏导而并不堵截，这样就可利用青年学生对通俗音乐的爱好，而发挥通俗音乐的作用。
为什么青年人喜欢通俗歌曲和通俗唱法远胜于美声唱法呢？这是由于美声唱法产生于非电声时代，强调音量和自身的共鸣，因此把声音摆第一位，咬字吐字都要在共鸣的基础上进行，这就导致了如咬字吐字比较含混不清、情感不足的问题。通俗唱法产生于电声时代，借助于扩音器，不必强调音量，因此吐字自然亲切，更注重情感的表达，所以受到青年人欢迎。现在的新课标中对歌唱的要求是自然地有表情地歌唱，这说明打破了唱法之分，通俗唱法也可进课堂。相对地说通俗唱法是最自然最有表情的，所以应该提倡各种唱法并存。
综上所述，对于通俗音乐应持正确态度对待，应多疏导，不能堵截。现在通俗音乐已进了课堂，那么音乐教师更要担当起引导通俗音乐的重任，加强学生识别良莠的能力，使通俗音乐更好地为我国的音乐教育服务。
（该文获“福建省第八届基础教育论文比赛三等奖”，颁奖单位：福建省教育厅）
这次通俗音乐以其强大的魅力、不可阻挡的潮流终于进入长期被禁锢的森严壁垒的中小学和大学课堂教学禁地，确实是历史性的重大突破，以后将不断扩大成果与影响。这说明人们对通俗音乐有了正确的认识。通俗音乐中不仅有许多健康向上的作品，而且在我国正朝着这一方向发展，并得到越来越多观众的欢迎，可谓是如日中天，所以对通俗音乐潮流宜疏导、不宜堵截。这样就能使通俗音乐朝着越来越健康的方向发展，并且我们可以取之精华、去其糟粕，使通俗音乐为我们的审美教育服务，也可满足学生的欣赏和爱好，这有利于培养他们对通俗音乐树立正确的识别能力，不至于陷入误区。
现就此谈谈通俗音乐在我国的发展简史，分析通俗音乐在我国的走向。
我国近代史上的流行音乐，产生于20世纪30年代，在30年代得到发展，其代表人物是黎锦晖。40年代流行音乐在“国统区”和“沦陷区”得到延续，其代表人物是黎锦光、陈歌年等人。解放后，流行音乐在大陆中断发展，流行歌曲被认为是“黎派黄色歌曲”。五六十年代流行音乐几乎在舞台上绝迹，只有少量的、具有某些流行音乐格调的“轻歌曲”、“轻音乐”能够列入“轻歌曲”体裁范围。比如《草原之夜》、《敖包相会》、《九九艳阳天》、《青年圆舞曲》等，属于“轻音乐”的作品如“民族乐队轻音乐”作品《喜洋洋》、《紫竹调》、《花好月圆》等。但到了1965年，轻音乐被等同于“黄色音乐”，首当其冲受到批判，以致整个“文革”中，轻音乐领域是寸草不生的“死亡地带”。
1976年后的十余年间，我国通俗音乐经历了由空白到大潮滚滚的发展过程。这个过程大体经历了以下阶段：
第一阶段是70年代末期。这是港台“时代曲”冲击大陆歌坛的时期，也是新时期通俗歌曲的起步阶段。
1976年，人们摆脱了束缚多年的精神枷锁，开始了对精神生活的追求。“十年浩劫”，形成青年人极度的音乐饥渴。听惯了那种单一的雄壮的歌曲的青年人，被港台歌曲那种擅长唱情的风格所深深吸引，仿佛发现了音乐的另一个美妙世界。卡式录音机的引进，更使港台歌风靡全国。富有情感的邓丽君的歌声风靡大陆。港台歌曲的传入在客观上起了一些好作用，它启发了大陆音乐家借鉴流行音乐这一体裁来创造自己的通俗歌曲。这时期产生了一些广受欢迎的歌曲，如：《我们的生活充满阳光》、《妹妹找哥泪花流》、《太阳岛上》等。这是我国新时期最早的一批通俗歌曲。器乐方面有管弦乐小曲《祝你幸福》、《花在欢笑》等。
第二阶段是80年代前期。通俗音乐出现初步繁荣时期，大中城市出现“音乐茶座”和舞厅，通俗歌曲进一步走向繁荣，出现了《军港之夜》、《牡丹之歌》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《知音》、《小草》等。歌曲创作有了一定专业水平，有些接近抒情，有些接近民歌风格。
80年代初期，台湾地区校园歌曲传入大陆，如《龙的传人》、《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》等朴实动听的歌曲。香港地区歌星张明敏《我的中国心》激动了全国各阶层听众。这些歌曲都是健康向上的。
第三阶段是1986年后，通俗音乐形成汹涌澎湃的大潮，并刮起强劲的“西北风”。
1986年5月，在北京，全国百名歌星演唱会推出以世界和平为主题的通俗歌曲《让世界充满爱》，获得巨大成功，证明流行歌曲是可以表现好重大题材的。事实上，与传统音乐和严肃音乐相比，通俗音乐最善于直接表达群众的强烈愿望，最能表现时代的尖锐主题，包括政治主题。同时这年开始了全国青年歌手电视大奖赛，有了通俗唱法比赛，与美声唱法和民族唱法形成三足鼎立之势，三种唱法各显神通。1986—1989年重要的通俗歌曲有《血染的风采》、《一无所有》、《心中的太阳》、《爱的奉献》、《少年壮志不言愁》、《思念》等。这些歌曲表现了深沉的民族精神，贴近生活，追求哲理，也是健康向上的。
1986年后两年间，通俗歌坛刮起了“西北风”——即以西北地区的民间音乐风格谱写的通俗歌曲，如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《十五的月亮十六圆》等。通俗音乐与民间音乐结合，使其独立品格得到加强。
进入90年代以后，通俗音乐更以势不可挡之势蓬勃发展。这时期的作品风格多样，多彩多姿，说明通俗音乐的发展更加全面，不像80年代那样有特别明显的特点，这说明90年代的通俗音乐进入更加成熟的阶段。这时的通俗音乐更加受人欢迎，通俗唱法也得到更大发展，出现了许多有名气的歌手，港台歌手也到大陆举办演唱会。与衰落的美声唱法相比，通俗唱法如日中天，这说明通俗音乐日渐深入人心。
在这时期，迎接香港回归、澳门回归、迎接新千年、新中国成立五十周年等重大喜庆日子，通俗音乐都发挥了巨大的庆祝作用。这说明通俗音乐的进步性作用是十分巨大的，应该好好引导，使其发挥更大的进步作用。
进入21世纪，通俗音乐更是以势不可挡之势滚滚向前发展，终于现在国家教育部将通俗音乐编入中小学和大学音乐教材。这是最后一块森严壁垒的处女地，坚冰已经打破，对通俗音乐的偏见得以纠正。
大潮滚滚，必然泥沙俱下。通俗音乐中有不健康的作品，如格调低下的作品，但也有许多健康优秀的作品。就好像民歌中过去也有不健康的作品，但我们并不排斥民歌，而取其精华，并引导其发展。当然，对通俗音乐我们也应该取之精华，去其糟粕，给予疏导而并不堵截，这样就可利用青年学生对通俗音乐的爱好，而发挥通俗音乐的作用。
为什么青年人喜欢通俗歌曲和通俗唱法远胜于美声唱法呢？这是由于美声唱法产生于非电声时代，强调音量和自身的共鸣，因此把声音摆第一位，咬字吐字都要在共鸣的基础上进行，这就导致了如咬字吐字比较含混不清、情感不足的问题。通俗唱法产生于电声时代，借助于扩音器，不必强调音量，因此吐字自然亲切，更注重情感的表达，所以受到青年人欢迎。现在的新课标中对歌唱的要求是自然地有表情地歌唱，这说明打破了唱法之分，通俗唱法也可进课堂。相对地说通俗唱法是最自然最有表情的，所以应该提倡各种唱法并存。
综上所述，对于通俗音乐应持正确态度对待，应多疏导，不能堵截。现在通俗音乐已进了课堂，那么音乐教师更要担当起引导通俗音乐的重任，加强学生识别良莠的能力，使通俗音乐更好地为我国的音乐教育服务。
（该文获“福建省第八届基础教育论文比赛三等奖”，颁奖单位：福建省教育厅）