论文部分内容阅读
摘 要:手风琴在高等师范院校音乐专业教学中所占的重要地位已经毋容置疑，在实际教学中，就如何提高学生的实际工作能力和技能以及手风琴这一专业教学的质量，本文在手风琴教学的几个环节中做一初步探讨
关键词：手风琴； 视奏读谱；即兴伴奏；音乐
高师音乐教育专业的重要职能就是向社会输送普通音乐教育的合格师资，随着二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求，对高师手风琴教学和培养目标提出了更高的要求，在教学中，如何提高高师手风琴教学质量，提高学生的整体音乐素质，培养应用型人才，为学生今后的学习、工作打下良好的基础尤为重要。针对这些，本文从高师手风琴教学中的几个重要环节入手，结合目前学生的学习状况做一探究。
一、 注重培养学生的视奏读谱能力
目前，高师手风琴学生普遍存在读谱视奏慢的问题，这不仅影响着学生手风琴学习的进度以及个人演奏水平的提高，也同时也影响着正常的教学进度和教学效果。视奏读谱是手风琴基础教学中的重要环节，是一个中小学音乐教师应具备的专业技能之一，也是高师手风琴教学贯穿始终的一个重要教学内容。在教学过程中就如何有效地提高学生的"视奏"能力，不妨从一下几个方面着手一试：
1、音准与节奏感的训练
音乐演奏中每个音弹奏的准确无误是表现音乐的前提。如在弹奏过程中，旋律中各音之间、双音、和弦音程的距离等，这些看似由手指间大小把握的问题，但实质在于演奏者内心的音准感。帮助学生发展音乐听觉能力，培养准确、灵敏的音准感不容忽视。另外教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型加以归纳和练习，节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架。培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。在进行节奏训练中，要求学生能正确地分辨音位的高低，时值的长短，并在键盘上找到正确的弹奏位置，准确地完成视谱和弹奏至关重要。
2、熟悉键盘、多看谱、少看手
有些学习手风琴的学生由于对键盘的陌生，往往是顾了看手就顾不了看谱，有时只看了两三个音符就急于低头看着手弹奏，结果乐曲弹的断断续续。有的干脆把曲子背会再弹，这些都不利与提高视奏的能力。正确的方法是多看谱，少看手，甚至不看手，最后养成看谱弹奏的习惯。同时，还要严格要求学生按谱子规定的指法弹奏，做到眼睛看到谱、耳朵听到音、手指按指法找到要弹的音，只有这样手、眼、脑并用，才能提高他们的视奏能力。
3、手与眼的协调性训练
在视奏练习过程中，弹奏速度要放慢，当弹奏某个音时，眼睛已经看到下面将要弹的 音了，这样弹出的音乐才能可以是流畅的。只有把弹奏速度放慢，这样眼睛才能仔细看准乐谱、头脑才能正确的做出反应、耳朵才能顾得上听音、手指才能顾的上找准音的位置。总之，练习视奏的方法很多，一定要根据自己的能力选择练习内容，做到循序渐进，持之以恒。
二、手风琴演奏完整性的训练
完整性在手风琴弹奏学习中至关重要，乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面都有赖于完整性体现。如何在手风琴教学中教会学生弹得完整，这要从教师和学生两个方面提出要求：
1、 对教师的要求
在选择教学内容方面，教师应在学生技术、技巧能力的基础上，选择学生学习的乐曲。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求相接近，只有这样学生通过练习才能有胜任驾驭该曲的能力。另外，教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会，不要易地打断学生的演奏，让学生把练习的结果全部反映出来之后，教师再提出新的要求。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏，则不利于学生整体思维的形成，甚至可能造成学生在弹奏中产生习惯性的思路中断。
2、对学生的要求
学生在练习过程中，一定要把完整性作为一个练习课题来认真对待。将分句、分段、分手练习，突击难点的练习与完整性的训练加以区分，练习时一定要精力集中，尽可能地保证音高、节奏、指法的准确性；注意倾听已经弹出来的音符，重视难点片段的突破性练习，同时还要注意弹奏的技术动作。及时调整技术运用的不合理性，比如指法的不合理、手位动作的不合理、力量运用部位的不合理等等，这些都会导致弹奏的不完整性。另外，重视记忆的训练，始终保持完整的状态，保证乐句的流畅。哪怕乐曲熟悉以后速度不够，音乐的表现不够成熟，也要力求自己做到?完整无误地演奏，这一点十分重要。
三、手风琴演奏要赋予歌唱性
手风琴这一乐器的发声原理是由手拉动风箱震动簧片发出声音，风箱的轻重缓急决定它发音的音响特质，由这样大大小小的力量，经过灵活自然的变化应用，给我们演奏的声音变化提供了极大的可能。只要用心去听，去想，去感受，就必然会取得成果。通常我们演奏手风琴传达给观众的声音有两种：一种是呆板的、机械的、没句子，不连贯的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然，我们要追求的是后者。因为，这种歌唱性的声音，能使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，就不能激发听众的灵感和想象力，那么，这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的，这在手风琴学习训练中，也是一个非常重要的技术课题。
四、手风琴即兴伴奏能力的培养
在手风琴教学中，强调规范化的基础训练，提高学生的手风琴演奏技术，让学生广泛地接触不同风格、不同程度的手风琴演奏乐曲这无可厚非，但让学生熟练地掌握手风琴的即兴伴奏，培养学生的实际应用能力，增强手风琴的使用性同样是我们高师手风琴教学的一个重要部分。手风琴即兴伴奏是一种实践性很强的艺术综合能力，它在不同的侧面，既体现了高师音乐专业教学的整体水平又反映了音乐专业学生的综合能力。提高手风琴即兴伴奏的能力首先应具备以下几个方面的条件
1. 学好键盘和声是弹好手风琴即兴伴奏的基础
所谓键盘和声就是将书面的和声理论和键盘的实际应用相结合。不同的和声连接、对比、变化和发展可以表现出不同歌曲的思想内容，塑造出不同的音乐形象。因此学好键盘和声，在键盘上弹出良好的和弦序进，这都是学好手风琴即兴伴奏所具备的基本知识和技能。
2. 具有一定的作品分析能力
任何一首歌曲都有其具体的音乐内容，它既体现在歌词中也能体现在旋律里。要想编配好手风琴伴奏必须对一首歌曲的风格、体裁、结构、调式、调性、歌词内容等方面进行全面而准确的分析研究，从而决定和声的配置及各种技法的使用得当，使得伴奏与歌曲浑然一体、水乳交融。
3. 提高手风琴演奏能力是弹好手风琴即兴伴奏的前提
手风琴即兴伴奏是建立在手风琴弹奏基础上所进行的一种具有创造性的演奏过程，如正确、自如的弹奏方法，不同层次的音色处理等，有了魅力的手风琴声音才能把你精心设计的伴奏构思表现得更加淋漓尽致。因此扎实的手风琴演奏技术是弹好即兴伴奏的保障。如果手风琴演奏技术不够扎实，或者手风琴演奏程度太低，由于技术所限有一些伴奏音型不能胜任，就谈不上手风琴伴奏手法的丰富多彩。总之，没有好的弹奏技艺为基础就不可能奏出好的即兴伴奏。
五、注重对学生音乐的培养
注意音乐、学习音乐、理解音乐、表达音乐是我们学习的最终目的，无论你学习什么乐器，技术是音乐的一个部分，技术的训练是为了更好地去表现音乐，在教学的全过程或每一个环节都应从音乐出发，使技术与音乐的思维能力得到全面的统一发展。我们师范音乐专业培养的就是具有独立从事中学音乐教学工作和组织辅导课外音乐活动的音乐教师，提高他们整个音乐素养更为重要，要求学生哪怕是一首短小的五指练习也要做到有起伏有对比，避免那种干巴巴地毫无感染力的纯机械的音响。在教学中注意培养学生认真读谱的习惯：
1.要正确读出作品中的所有信息，对作品奏法标记、表情术语、曲式结构、旋律进行、织体特点、音响效果等有一个初步印象。
2.在练习当中，尽量按照谱面上的一切标记去弹奏，只要读谱认真、弹奏准确到位，所演奏出来的音乐就基本具备音乐表现。并全面分析作者所属时代、所属乐派、作品的风格特点、乐曲产生的社会背景与文化环境等，只有对作品透彻理解，才有可能准确把握，弹奏者对乐曲的感受与理解。尽可能接近于曲作者的本来意图和整体构思。
另外，注意培养和发展学生的内心听觉，优良的音乐听觉是通向音乐天堂的阶梯。发展音乐听觉，使其在音准、音色、音乐表现因素的力度、过度等方面有一定的敏锐性、分辨性，这同样是手风琴课中的重要教学任务。
结 语
为更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，并以高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总趋势，在高师手风琴教学中，应注意加强学科之间的横向联系，相互配合，达到提高手风琴教学水平的目的，在实际教学中，由于某些内容如：作品分析、曲式结构、和声手法等都不是单纯的依靠键盘老师所能解决的问题，因此要提高手风琴专业的教学质量，还必需加强音乐专业各学科之间的联系，只有这样才能使学生获得更广博的知识，达到全面提高学生音乐修养和能力。
参考文献：
［1］星海音乐学院学报2003年 02期关于钢琴演奏的完整性训练 梁海东
［2］绵阳师范学院学报2006年04期 浅析高师钢琴视奏教学 崔乾高
关键词：手风琴； 视奏读谱；即兴伴奏；音乐
高师音乐教育专业的重要职能就是向社会输送普通音乐教育的合格师资，随着二十一世纪教育发展趋势和新型人才需求，对高师手风琴教学和培养目标提出了更高的要求，在教学中，如何提高高师手风琴教学质量，提高学生的整体音乐素质，培养应用型人才，为学生今后的学习、工作打下良好的基础尤为重要。针对这些，本文从高师手风琴教学中的几个重要环节入手，结合目前学生的学习状况做一探究。
一、 注重培养学生的视奏读谱能力
目前，高师手风琴学生普遍存在读谱视奏慢的问题，这不仅影响着学生手风琴学习的进度以及个人演奏水平的提高，也同时也影响着正常的教学进度和教学效果。视奏读谱是手风琴基础教学中的重要环节，是一个中小学音乐教师应具备的专业技能之一，也是高师手风琴教学贯穿始终的一个重要教学内容。在教学过程中就如何有效地提高学生的"视奏"能力，不妨从一下几个方面着手一试：
1、音准与节奏感的训练
音乐演奏中每个音弹奏的准确无误是表现音乐的前提。如在弹奏过程中，旋律中各音之间、双音、和弦音程的距离等，这些看似由手指间大小把握的问题，但实质在于演奏者内心的音准感。帮助学生发展音乐听觉能力，培养准确、灵敏的音准感不容忽视。另外教师应该有意识的引导学生对不同节奏音型加以归纳和练习，节奏是音乐的语言要素，是音乐的骨架。培养学生的节奏感是发展学生音乐才能的重要内容之一。在进行节奏训练中，要求学生能正确地分辨音位的高低，时值的长短，并在键盘上找到正确的弹奏位置，准确地完成视谱和弹奏至关重要。
2、熟悉键盘、多看谱、少看手
有些学习手风琴的学生由于对键盘的陌生，往往是顾了看手就顾不了看谱，有时只看了两三个音符就急于低头看着手弹奏，结果乐曲弹的断断续续。有的干脆把曲子背会再弹，这些都不利与提高视奏的能力。正确的方法是多看谱，少看手，甚至不看手，最后养成看谱弹奏的习惯。同时，还要严格要求学生按谱子规定的指法弹奏，做到眼睛看到谱、耳朵听到音、手指按指法找到要弹的音，只有这样手、眼、脑并用，才能提高他们的视奏能力。
3、手与眼的协调性训练
在视奏练习过程中，弹奏速度要放慢，当弹奏某个音时，眼睛已经看到下面将要弹的 音了，这样弹出的音乐才能可以是流畅的。只有把弹奏速度放慢，这样眼睛才能仔细看准乐谱、头脑才能正确的做出反应、耳朵才能顾得上听音、手指才能顾的上找准音的位置。总之，练习视奏的方法很多，一定要根据自己的能力选择练习内容，做到循序渐进，持之以恒。
二、手风琴演奏完整性的训练
完整性在手风琴弹奏学习中至关重要，乐曲展开的逻辑、意境、风格等方面都有赖于完整性体现。如何在手风琴教学中教会学生弹得完整，这要从教师和学生两个方面提出要求：
1、 对教师的要求
在选择教学内容方面，教师应在学生技术、技巧能力的基础上，选择学生学习的乐曲。至少，学生的能力也应当与乐曲的技术要求相接近，只有这样学生通过练习才能有胜任驾驭该曲的能力。另外，教师在课堂上应该给学生完整演奏曲目的机会，不要易地打断学生的演奏，让学生把练习的结果全部反映出来之后，教师再提出新的要求。如果在课堂上一发现问题就打断学生的演奏，则不利于学生整体思维的形成，甚至可能造成学生在弹奏中产生习惯性的思路中断。
2、对学生的要求
学生在练习过程中，一定要把完整性作为一个练习课题来认真对待。将分句、分段、分手练习，突击难点的练习与完整性的训练加以区分，练习时一定要精力集中，尽可能地保证音高、节奏、指法的准确性；注意倾听已经弹出来的音符，重视难点片段的突破性练习，同时还要注意弹奏的技术动作。及时调整技术运用的不合理性，比如指法的不合理、手位动作的不合理、力量运用部位的不合理等等，这些都会导致弹奏的不完整性。另外，重视记忆的训练，始终保持完整的状态，保证乐句的流畅。哪怕乐曲熟悉以后速度不够，音乐的表现不够成熟，也要力求自己做到?完整无误地演奏，这一点十分重要。
三、手风琴演奏要赋予歌唱性
手风琴这一乐器的发声原理是由手拉动风箱震动簧片发出声音，风箱的轻重缓急决定它发音的音响特质，由这样大大小小的力量，经过灵活自然的变化应用，给我们演奏的声音变化提供了极大的可能。只要用心去听，去想，去感受，就必然会取得成果。通常我们演奏手风琴传达给观众的声音有两种：一种是呆板的、机械的、没句子，不连贯的，一种是有变化的赋予歌唱性的。当然，我们要追求的是后者。因为，这种歌唱性的声音，能使听众内心产生某种感受或者音乐的体验，如果没有达到这样的效果，就不能激发听众的灵感和想象力，那么，这样的演奏就是我们所说的呆板的、单调的，这在手风琴学习训练中，也是一个非常重要的技术课题。
四、手风琴即兴伴奏能力的培养
在手风琴教学中，强调规范化的基础训练，提高学生的手风琴演奏技术，让学生广泛地接触不同风格、不同程度的手风琴演奏乐曲这无可厚非，但让学生熟练地掌握手风琴的即兴伴奏，培养学生的实际应用能力，增强手风琴的使用性同样是我们高师手风琴教学的一个重要部分。手风琴即兴伴奏是一种实践性很强的艺术综合能力，它在不同的侧面，既体现了高师音乐专业教学的整体水平又反映了音乐专业学生的综合能力。提高手风琴即兴伴奏的能力首先应具备以下几个方面的条件
1. 学好键盘和声是弹好手风琴即兴伴奏的基础
所谓键盘和声就是将书面的和声理论和键盘的实际应用相结合。不同的和声连接、对比、变化和发展可以表现出不同歌曲的思想内容，塑造出不同的音乐形象。因此学好键盘和声，在键盘上弹出良好的和弦序进，这都是学好手风琴即兴伴奏所具备的基本知识和技能。
2. 具有一定的作品分析能力
任何一首歌曲都有其具体的音乐内容，它既体现在歌词中也能体现在旋律里。要想编配好手风琴伴奏必须对一首歌曲的风格、体裁、结构、调式、调性、歌词内容等方面进行全面而准确的分析研究，从而决定和声的配置及各种技法的使用得当，使得伴奏与歌曲浑然一体、水乳交融。
3. 提高手风琴演奏能力是弹好手风琴即兴伴奏的前提
手风琴即兴伴奏是建立在手风琴弹奏基础上所进行的一种具有创造性的演奏过程，如正确、自如的弹奏方法，不同层次的音色处理等，有了魅力的手风琴声音才能把你精心设计的伴奏构思表现得更加淋漓尽致。因此扎实的手风琴演奏技术是弹好即兴伴奏的保障。如果手风琴演奏技术不够扎实，或者手风琴演奏程度太低，由于技术所限有一些伴奏音型不能胜任，就谈不上手风琴伴奏手法的丰富多彩。总之，没有好的弹奏技艺为基础就不可能奏出好的即兴伴奏。
五、注重对学生音乐的培养
注意音乐、学习音乐、理解音乐、表达音乐是我们学习的最终目的，无论你学习什么乐器，技术是音乐的一个部分，技术的训练是为了更好地去表现音乐，在教学的全过程或每一个环节都应从音乐出发，使技术与音乐的思维能力得到全面的统一发展。我们师范音乐专业培养的就是具有独立从事中学音乐教学工作和组织辅导课外音乐活动的音乐教师，提高他们整个音乐素养更为重要，要求学生哪怕是一首短小的五指练习也要做到有起伏有对比，避免那种干巴巴地毫无感染力的纯机械的音响。在教学中注意培养学生认真读谱的习惯：
1.要正确读出作品中的所有信息，对作品奏法标记、表情术语、曲式结构、旋律进行、织体特点、音响效果等有一个初步印象。
2.在练习当中，尽量按照谱面上的一切标记去弹奏，只要读谱认真、弹奏准确到位，所演奏出来的音乐就基本具备音乐表现。并全面分析作者所属时代、所属乐派、作品的风格特点、乐曲产生的社会背景与文化环境等，只有对作品透彻理解，才有可能准确把握，弹奏者对乐曲的感受与理解。尽可能接近于曲作者的本来意图和整体构思。
另外，注意培养和发展学生的内心听觉，优良的音乐听觉是通向音乐天堂的阶梯。发展音乐听觉，使其在音准、音色、音乐表现因素的力度、过度等方面有一定的敏锐性、分辨性，这同样是手风琴课中的重要教学任务。
结 语
为更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，并以高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总趋势，在高师手风琴教学中，应注意加强学科之间的横向联系，相互配合，达到提高手风琴教学水平的目的，在实际教学中，由于某些内容如：作品分析、曲式结构、和声手法等都不是单纯的依靠键盘老师所能解决的问题，因此要提高手风琴专业的教学质量，还必需加强音乐专业各学科之间的联系，只有这样才能使学生获得更广博的知识，达到全面提高学生音乐修养和能力。
参考文献：
［1］星海音乐学院学报2003年 02期关于钢琴演奏的完整性训练 梁海东
［2］绵阳师范学院学报2006年04期 浅析高师钢琴视奏教学 崔乾高