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摘要：民族时尚作为回归中的传统，以新的视觉语言形式诉说着传统文化魅力，在符合当代审美的下寻找着演绎传统文化的神韵的方式。文章主要对传统元素现代重生的方法进行研究探索，通过分析传统元素挖掘的方向、可行性以及跨界合作的效应三方面阐释传统元素时尚再生的途径。
关键词：传统元素 现代重生 时尚
伴随着当代语境下众多行业竞争发展与艺术大众化时代的到来，人们时尚意识前所未有的爆炸式喷发，如英国皇家艺术学院的教授所说：“今天的年轻人大概对Calvin Klein的内衣裤比人类登上月球更感兴趣。”，时尚的魅力如同经济般引领世界，强大的颠覆性和冲击力以无法阻挡之势影响着当代人的生活方式及审美要求，而这种时尚文化的不断发展，催生着被我们称之为时尚的群体——艺术家、设计师以新的视角不断翻新及思考，如何让艺术或者设计符合当下的审美意识在引起人共呜的同时又能在欧美时尚处于前锋位置的情况下制造出具有自身民族特色的时尚，所谓“民族特色”的“时尚”又该从何处挖掘？作为平面设计专业背景的笔者，尝试从专业角度出发，以传统元素为立足点研究探讨，论述传统艺术元素向现代时尚转换的可能性与方式。
一 对传统元素的挖掘
如今中国艺术家和设计师们开始有意识地挑战西方审美观念，进入遵从和信仰自己美学逻辑和反向寻找别具一格民族特性思维的时期，对传统元素挖掘的力度热度持续升温，而传统文化本身作为反映数千年历史的审美及社会价值，悠长深远且蕴意丰富的民族精华存在被挖掘的强大可行性，被可称之为传统元素的图形、器物不胜枚举，其中它既有以图形本身传递含义和审美价值的传统图形如龙凤、剪纸图案、文字，也有纯粹欣赏的国画、石刻等等，它们渗透在衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域，不论何时有何种变化，传统元素的提炼和使用是现代艺术家及设计师寻求独树一帜新时尚传统的一把钥匙。
二 传统元素时尚转身的可行方式
时尚作为社会中瞬息万变的产物，它的定义只有符潮流的发展才称之为真正有意义的时尚，笔者认为传统元素当代性的表现形式是对其时尚转化的关键。其中表现形式可以从图案本身出发，也可以是材料的突破、亦或是新式工艺的出现，传统元素的时尚表现形式应该是宽泛的，新颖的且符合当下人审美的，原有传统的部分元素根据时代观念进行重组构架，呈现出旧有事物所不具备的新面貌。
对于绝大部分人来说，传统图形在他们印象中“老旧的”、“过气的”传统纹样，是剥离了它所依附载体之后的形态。它原本存在于器物、建筑、服装等离当下十分久远的物品之上的，是当时生活在这块土地上的先民们生活写照和精神遗留，属于那个时代的设计。但现今许多艺术家们从本国的传统图案中提取精髓再演绎，不断打破对古旧图案的审美疲劳，使其创新再生，以新的方式呈现别样的视觉效果。以大家熟知的日本艺术家村上隆为例，作为当代艺术界的代表人物，他擅长把日本传统艺术与西方艺术融合，通过将日本传统图形中的元素提取杂糅以置换语境的方式形成具有现代性的装饰语言，进而重新诠释当下的流行文化，像花、眼睛、骷髅等是村上隆作品中经常出现的元素。其中备受簇拥的太阳花造型从日本传统的家纹中提取元素（如图1），在保留原有造型的基础上加入有趣的拟人效果，把花蕊部分以一张孩童笑脸重构于新图案之中，具有个性符号的“花心人”被村上隆不遗余力地进行图案叠加并进行颜色的渐变处理，高明度颜色的使用及强调图案的重复手法有别于传统家纹颜色单调、民族感浓郁的特点，已将传统元素赋予现代感，趋于时尚，（如图2）。使传统图案在现代语境下得以重生。
科技发展与社会的进步让现代材料的选择及运用推层出新，设计师、艺术家们尝试利用现代材料，作品呈现更多的可能性，这也促使传统元素进发出新的生机，许多设计师们尝试从材料着手创新传统艺术，寻找扩充传统元素展示的新视觉语言途径，其中不乏出现好的呈现方式。“大红双喜”可以说中国文化中具有代表性的吉祥纹样，常见于婚嫁的家居装饰中，承载着对生活美好的向往及对新人的祝愿，而“大红双喜”暖瓶的出现是传统吉祥文化的传承，被称为是国民岁月的美好体见证者，成为标志性的生活必需品出现在每家每户，铁皮上时常出现大红的国民字形或是牡丹和龙凤的图案象征着温暖美满，洋溢着的微烫成为上辈人的记忆，物舍伍零陆零双喜瓶的设计由《Desiqn360》与国内设计师合作设计，在保持暖瓶基本形态的同时在造型上稍加改变，运用高硼硅玻璃（一种低膨胀率、耐高温、高强度、高硬度、高透光率和高化学稳定性的特殊玻璃材料）取代原有铁皮厚重的材料转向轻巧晶剔透的视觉形态，有别于传统的“囍”字的处理，字体采用金色填充或轮廓线条化的设计，更具有现代风格，样式也更能被当代人所接受（如图3）。
同样如此，伴随着设计软件、数码技术等现代科技工艺的出现，用新工艺演绎传统元素成为时下艺术家们另一尝试的途径，当代剪纸艺术家李宝怡就是从民间剪纸汲取灵感（如图4），其作品通过制图软件设计图案，在进行数码渲染之后，运用手工剪刻使造型生成，如此来避免传统剪刻工艺的繁复程序。李宝怡的作品大多使用传统的宣纸作为载体进行剪刻，灵感来源于民间的剪纸，不同于剪纸传统的吉祥、神话等题材，她的作品更多反映社会时态及政治。
三 跨界的力量
在各领域交叉融合为当代艺术与设计的个性创新、多元开放提供无限广阔的空间的情形下，艺术形态的裂变与演化不断被催生。“艺术不断整合并呈现进行时态的当代性特征，传统元素也变得需要符合当下审美的现代重生，我们可以看到，消费文化的需求催促着当代设计的不断更新，艺术家们开始借由各方面的融合，以自身的方式改变着原先的作品表现形态，开始以跨界的攻略赢得人们的注意。
跨界，英文单词是“cross-border”，词典中解释为交叉、跨越，也指多领域（或多风格）的交融。所谓“跨界合作”指的是两个不同领域的合作或是两种不同类事物的混合。而“跨界”作为一个时尚语汇，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合。
如今的跨界可以是不同领域、行业的重组与合作，已成为寻求新的增长点的一种方式，推动着艺术与时尚设计的发展。显然，很多的设计师及艺术家已经把跨界合作看成提升自我艺术价值的途径，而传统元素回归当代可以从现代跨界合作的案列中获得灵感，从而完成传统到都市的时尚转变。以日本艺术家草间弥生为例，从1990年代开始草间弥生就加入了商业艺术领域，她与众多品牌有着深入的跨界合作，如兰蔻（Lancome）、CottonPop、奥迪（Audi）、路易.威登（Louis Vuitton）等等都是其合作的对象，其中印象最为深刻是草间弥生与Lv艺术总监MarcJacobs合作推出的草间弥生×Louis Vuitton系列，其标志性的的圆点图案从鞋、包到服装、首饰、腕表始终贯穿于整个设计（如图5），在英国伦敦的塞尔福里奇百货的Lv概念店随处可见波点元素的渗透。动感十足的onog ram南瓜波点与Lv的经典设计相结合成功将传统艺术家作品演绎得现代且时尚，品牌在注入了新活力的同时运用这种商业运营带给观者惊艳的视觉感，也让草间弥生创造出更加辉煌的艺术境地，成为大众争相追捧的对象。
传统艺术与时尚是不相矛盾，是可以交融共生的，传统元素在现代语境下的时尚重生为传统元素呈现多元、散发独特艺术魅力提供了无限的可能，这也为中国传统元素的新演绎方式提供了启示。
关键词：传统元素 现代重生 时尚
伴随着当代语境下众多行业竞争发展与艺术大众化时代的到来，人们时尚意识前所未有的爆炸式喷发，如英国皇家艺术学院的教授所说：“今天的年轻人大概对Calvin Klein的内衣裤比人类登上月球更感兴趣。”，时尚的魅力如同经济般引领世界，强大的颠覆性和冲击力以无法阻挡之势影响着当代人的生活方式及审美要求，而这种时尚文化的不断发展，催生着被我们称之为时尚的群体——艺术家、设计师以新的视角不断翻新及思考，如何让艺术或者设计符合当下的审美意识在引起人共呜的同时又能在欧美时尚处于前锋位置的情况下制造出具有自身民族特色的时尚，所谓“民族特色”的“时尚”又该从何处挖掘？作为平面设计专业背景的笔者，尝试从专业角度出发，以传统元素为立足点研究探讨，论述传统艺术元素向现代时尚转换的可能性与方式。
一 对传统元素的挖掘
如今中国艺术家和设计师们开始有意识地挑战西方审美观念，进入遵从和信仰自己美学逻辑和反向寻找别具一格民族特性思维的时期，对传统元素挖掘的力度热度持续升温，而传统文化本身作为反映数千年历史的审美及社会价值，悠长深远且蕴意丰富的民族精华存在被挖掘的强大可行性，被可称之为传统元素的图形、器物不胜枚举，其中它既有以图形本身传递含义和审美价值的传统图形如龙凤、剪纸图案、文字，也有纯粹欣赏的国画、石刻等等，它们渗透在衣、食、住、行、用、赏、玩各个领域，不论何时有何种变化，传统元素的提炼和使用是现代艺术家及设计师寻求独树一帜新时尚传统的一把钥匙。
二 传统元素时尚转身的可行方式
时尚作为社会中瞬息万变的产物，它的定义只有符潮流的发展才称之为真正有意义的时尚，笔者认为传统元素当代性的表现形式是对其时尚转化的关键。其中表现形式可以从图案本身出发，也可以是材料的突破、亦或是新式工艺的出现，传统元素的时尚表现形式应该是宽泛的，新颖的且符合当下人审美的，原有传统的部分元素根据时代观念进行重组构架，呈现出旧有事物所不具备的新面貌。
对于绝大部分人来说，传统图形在他们印象中“老旧的”、“过气的”传统纹样，是剥离了它所依附载体之后的形态。它原本存在于器物、建筑、服装等离当下十分久远的物品之上的，是当时生活在这块土地上的先民们生活写照和精神遗留，属于那个时代的设计。但现今许多艺术家们从本国的传统图案中提取精髓再演绎，不断打破对古旧图案的审美疲劳，使其创新再生，以新的方式呈现别样的视觉效果。以大家熟知的日本艺术家村上隆为例，作为当代艺术界的代表人物，他擅长把日本传统艺术与西方艺术融合，通过将日本传统图形中的元素提取杂糅以置换语境的方式形成具有现代性的装饰语言，进而重新诠释当下的流行文化，像花、眼睛、骷髅等是村上隆作品中经常出现的元素。其中备受簇拥的太阳花造型从日本传统的家纹中提取元素（如图1），在保留原有造型的基础上加入有趣的拟人效果，把花蕊部分以一张孩童笑脸重构于新图案之中，具有个性符号的“花心人”被村上隆不遗余力地进行图案叠加并进行颜色的渐变处理，高明度颜色的使用及强调图案的重复手法有别于传统家纹颜色单调、民族感浓郁的特点，已将传统元素赋予现代感，趋于时尚，（如图2）。使传统图案在现代语境下得以重生。
科技发展与社会的进步让现代材料的选择及运用推层出新，设计师、艺术家们尝试利用现代材料，作品呈现更多的可能性，这也促使传统元素进发出新的生机，许多设计师们尝试从材料着手创新传统艺术，寻找扩充传统元素展示的新视觉语言途径，其中不乏出现好的呈现方式。“大红双喜”可以说中国文化中具有代表性的吉祥纹样，常见于婚嫁的家居装饰中，承载着对生活美好的向往及对新人的祝愿，而“大红双喜”暖瓶的出现是传统吉祥文化的传承，被称为是国民岁月的美好体见证者，成为标志性的生活必需品出现在每家每户，铁皮上时常出现大红的国民字形或是牡丹和龙凤的图案象征着温暖美满，洋溢着的微烫成为上辈人的记忆，物舍伍零陆零双喜瓶的设计由《Desiqn360》与国内设计师合作设计，在保持暖瓶基本形态的同时在造型上稍加改变，运用高硼硅玻璃（一种低膨胀率、耐高温、高强度、高硬度、高透光率和高化学稳定性的特殊玻璃材料）取代原有铁皮厚重的材料转向轻巧晶剔透的视觉形态，有别于传统的“囍”字的处理，字体采用金色填充或轮廓线条化的设计，更具有现代风格，样式也更能被当代人所接受（如图3）。
同样如此，伴随着设计软件、数码技术等现代科技工艺的出现，用新工艺演绎传统元素成为时下艺术家们另一尝试的途径，当代剪纸艺术家李宝怡就是从民间剪纸汲取灵感（如图4），其作品通过制图软件设计图案，在进行数码渲染之后，运用手工剪刻使造型生成，如此来避免传统剪刻工艺的繁复程序。李宝怡的作品大多使用传统的宣纸作为载体进行剪刻，灵感来源于民间的剪纸，不同于剪纸传统的吉祥、神话等题材，她的作品更多反映社会时态及政治。
三 跨界的力量
在各领域交叉融合为当代艺术与设计的个性创新、多元开放提供无限广阔的空间的情形下，艺术形态的裂变与演化不断被催生。“艺术不断整合并呈现进行时态的当代性特征，传统元素也变得需要符合当下审美的现代重生，我们可以看到，消费文化的需求催促着当代设计的不断更新，艺术家们开始借由各方面的融合，以自身的方式改变着原先的作品表现形态，开始以跨界的攻略赢得人们的注意。
跨界，英文单词是“cross-border”，词典中解释为交叉、跨越，也指多领域（或多风格）的交融。所谓“跨界合作”指的是两个不同领域的合作或是两种不同类事物的混合。而“跨界”作为一个时尚语汇，代表一种新锐的生活态度与审美方式的融合。
如今的跨界可以是不同领域、行业的重组与合作，已成为寻求新的增长点的一种方式，推动着艺术与时尚设计的发展。显然，很多的设计师及艺术家已经把跨界合作看成提升自我艺术价值的途径，而传统元素回归当代可以从现代跨界合作的案列中获得灵感，从而完成传统到都市的时尚转变。以日本艺术家草间弥生为例，从1990年代开始草间弥生就加入了商业艺术领域，她与众多品牌有着深入的跨界合作，如兰蔻（Lancome）、CottonPop、奥迪（Audi）、路易.威登（Louis Vuitton）等等都是其合作的对象，其中印象最为深刻是草间弥生与Lv艺术总监MarcJacobs合作推出的草间弥生×Louis Vuitton系列，其标志性的的圆点图案从鞋、包到服装、首饰、腕表始终贯穿于整个设计（如图5），在英国伦敦的塞尔福里奇百货的Lv概念店随处可见波点元素的渗透。动感十足的onog ram南瓜波点与Lv的经典设计相结合成功将传统艺术家作品演绎得现代且时尚，品牌在注入了新活力的同时运用这种商业运营带给观者惊艳的视觉感，也让草间弥生创造出更加辉煌的艺术境地，成为大众争相追捧的对象。
传统艺术与时尚是不相矛盾，是可以交融共生的，传统元素在现代语境下的时尚重生为传统元素呈现多元、散发独特艺术魅力提供了无限的可能，这也为中国传统元素的新演绎方式提供了启示。