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民间原生态舞蹈和民族舞是有区别的，但它们的关系是紧密相连的、相辅相成的，民族舞是在民间舞蹈的基础上发展起来的。正如中国的民族声乐一样，当下已发展到了空前繁荣的阶段，但它的根基、渊薮与民族民间歌曲是骨肉相连的，它是在融合了民歌、戏曲、说唱音乐与欧洲美声唱法的基础上发展起来，可以说，没有民歌也就没有民族声乐。民族舞也一样，在某种意义上来说，民族舞实际上也就是对原生态民间舞蹈的提升和艺术化的翻版而已。我国有56个民族，每一个民族都有自己独特的原生态民间舞蹈，每一个民族都有舞台化的专业舞蹈（民族舞），但每一个民族的专业舞蹈都完全是在吸收了民间舞蹈元素的基础上创编出来的。因此，严格说来，民族舞和原生态舞蹈是皮和毛的关系，皮之不存，毛将焉附？
鄂西武陵山区是土家族苗族混居地，这里原生态民间舞蹈资源非常丰富，如土家族的摆手舞、跳丧舞、哭嫁舞、茅古斯舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，各种舞蹈都有自身不同的跳法特点和审美特点以及文化社会功能，利用这些舞蹈的独特元素运用于民族舞教学中，创编出更多有一定品味、有一定深度和较高规格的民族舞蹈作品，是作为一个从事民族舞教学者的不懈追求。
一、土家族各种原生态舞蹈的跳法特点举要
土家族的原生态舞蹈品种很多，以下是几种常见舞蹈的跳法特点：
1、摆手舞
摆手舞流行在湘鄂边的酉水流域，包括鄂西的来凤、宣恩、湘西的龙山、永顺、古丈、保靖以及重庆的秀山、酉阳等县，是鄂西南最具代表性的土家族原生态舞蹈。摆手舞分大摆手和小摆手两种，小摆手表现的主要是农事动作；大摆手表现的主要是军事动作。大摆手阵容庞大，除了舞队之外，还有梯玛队、龙旗队、乐队、炮仗队，参加表演可达几千人。跳法上分单摆、双摆、插摆、环摆、花摆、竞摆。小摆手的动作语汇主要表现生产劳动的各种农事动作，如砍柴、撒种、插秧、踩田、薅草、赶野兽等，摆手舞的主要动作脚踏、摆手、弯腰，其最显著的特征是低摆，姿势稳重、雄健、奔放。近现代摆手舞主要以小摆手为主，表现的是农事动作，场面可大可小，人数可多可少。现在的鄂西山区，各种文化娱乐活动和城乡餐饮业场所中，跳摆手舞的现象很普遍。摆手舞简单、朴素、模拟性强、形象生动，寓意深刻，娱乐功能强大，文化底蕴深厚，审美特征鲜明，是非常宝贵的民族舞教学资源。
2、撒尔嗬舞
撒尔嗬舞也就是跳丧舞，是土家族的祭祀舞，也可以说白事舞，是土家族喜事丧办（哭嫁舞）丧事喜办的特殊民俗现象。跳丧舞是土家族先民狩猎劳动形态的重复和再现，其动作主要是模拟老虎等其他一些动物、植物的象形动作，如“猛虎下山”、“猴子爬岩”、“犀牛望月”、“古树盘根”、“羊擦痒”、“狗撒尿”等。这些动作风趣、逗笑、朴拙、形象生动，娱乐性强，舞蹈语汇原始、丰富。跳丧舞的最明显的特点是肩靠肩、弯腰弓背、屈膝上下颤动，模拟性很强，比如表演“猛虎下山”动作时，二人一跃一掀，然后吸腿躬身，相对逼视，撞肘，紧接着跳跃性转圈后，成左弓箭步，抡右臂，口中发出一阵阵叫嚣声，逼真模仿出猛虎扑食的动作。各种舞段都有名称，如四大步、大四门、小四门、跑丧、摇丧、待尸等，节拍都用八六拍，每进行一步用三拍时间，全脚掌紧紧踏地，第一拍上步，二、三拍颤动身体，两腿交替进行。近些年来，由于人们生活水平的提高，媒体空前发达，人们的审美视野得以拓宽，处于商业盈利的需要，许多年轻人加入到丧葬仪式队伍中，跳丧舞的动作有了创新，动作幅度加大，动作夸张而富有张力，表演性和艺术性更加明显。
3、茅古斯舞
茅古斯舞是土家族最原始最古老的原生态舞蹈，充分反映了上古时代土家族父系社会先民的农耕、渔猎生活。这种舞蹈是纯男性的舞蹈，因为其形象是“浑身长毛的打猎人”，表演时，“茅古斯”们赤身裸体，腰周围扎着茅草，“以草为衣”、“茹毛饮血”的蛮荒形象和盘托出。茅古斯舞蹈在表演时具有一定的戏剧性情节，说、唱、跳结合，演绎打露水、犁地、打铁、抓鱼、播种、迎新娘等生活细节。舞蹈时，随着锣鼓节奏，碎步进退，左右摇晃，摇头抖肩，动作奔放热烈、诙谐、幽默、野性。近些年的茅古斯舞蹈也加进女性的表演，她们肢体柔软、灵巧，穿着草裙，草帽，这使茅古斯舞更富有表现力，赋予了现代意蕴。
土家族的其他诸如哭嫁舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，都各具特色，在这里不做一一阐释，我们的主要目的是如何利用原生态舞蹈元素来创作出更多民族舞精品。
二、原生态舞蹈元素在民族舞教学中创新性运用
民族舞的教学非常具有开拓性和挑战性，当下媒体时代的便利，使我们用来利用的原生态舞蹈资源，可以说是信手拈来，互联网和其它媒体中，随时可以看到原生态舞蹈的表演和展示，关键是我们如何来利用这些元素创作自己的较高规格的舞蹈作品。
1、充分挖掘，抓住根本
原生态舞蹈是民族舞创作取之不尽用之不竭的源泉，作为一个民族舞教学者，应该从骨子里认识到原生态舞蹈的真正价值，要有一种不入虎穴焉得虎子的精神，要深入地遨游到民间原生态舞蹈的海洋里，探骊得珠，正本溯源，抓住根本。什么叫根本？就是原生态舞蹈的最原始的东西，它的动作特色的文化意蕴、社会意蕴、民俗意蕴、审美意蕴，要透视它的本源，它的出处，它的每一个动作细节的真正含义，这样你才能深化你的舞蹈作品的主题，这样你才能高瞻远瞩地、高屋建瓴地审视你的作品。一个孤陋寡闻、捉襟见肘的创编者，他的作品一定会是单薄的、差强人意的。
诚然，民间原生态舞蹈在表面上、在某种意义上看来，是简单的、粗糙的，甚至是幼稚的，有些浅薄的舞者对民间原生态舞蹈不屑一顾，这是严重错误的态度，这就是忘了根本的想法和意识，真正有高度的舞蹈家、舞蹈教育家，最善于在民族民间舞蹈中汲取营养，来提升自己、成就自己。所以，深入了解和熟悉民族民间原生态舞蹈，是我们每一个从事民族舞教学者最根本的责任和理念。
2、加强学习，提高涵养
作为一个舞蹈创编者和一个舞蹈教学者，要有比较全面的修养和素质，知识越渊博，视野就越宽广，他的悟性也就越高，他创作出来的作品就富有人文精神和审美价值。一个优秀的舞蹈家和舞蹈教育家，最后凭借的不是自身的舞蹈技巧，而是他的全面修养和他的高尚人格。像贾作光、张继钢、杨丽萍等舞蹈艺术家，他们的艺术追求和人格魅力是享誉中国舞蹈界的，所以他们创作出了高规格的舞蹈作品。当下，舞蹈事业的发展是空前繁荣的，舞蹈技巧越来越高，舞蹈技术高超的人不可谓不多，但是，真正的大家还是凤毛麟角，原因就是，当前欲物横流，人心浮躁，能够沉下心全面提升业务能力和完善自己的人不多。
作为一个舞者和一个舞蹈教学者来说，文学知识越丰富越好，学好了文学知识是终生受益的，你的文学能力越高，你的作品的规格也就越高，因为你理解问题的角度比别人高，所以你的创造性就比别人更强。哲学知识、音乐（声乐、器乐）知识、美学知识，可以改变人的价值观、人生观、审美观，这些知识的丰富和广博，使他的视角远在别人之上，使他认知作品的角度、塑造作品的能力远在他人之上，因为他的知识结构是全面的、成功的，所以他能够创作出更多更成功的作品。有事业心的、有专业张力舞者和舞蹈教育者，尤其是民族舞的教育者，要多读书，读各种书，要多学习，向传统学习，向民间学习，向古代学习，向国外学习，这样你的舞蹈创新能力就会大为提高，你运用原生态舞蹈元素的积极性和创造性就会大大激发出来，以便创作出更好更多的民族舞蹈作品。
（作者单位：湖北民族学院艺术学院）
鄂西武陵山区是土家族苗族混居地，这里原生态民间舞蹈资源非常丰富，如土家族的摆手舞、跳丧舞、哭嫁舞、茅古斯舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，各种舞蹈都有自身不同的跳法特点和审美特点以及文化社会功能，利用这些舞蹈的独特元素运用于民族舞教学中，创编出更多有一定品味、有一定深度和较高规格的民族舞蹈作品，是作为一个从事民族舞教学者的不懈追求。
一、土家族各种原生态舞蹈的跳法特点举要
土家族的原生态舞蹈品种很多，以下是几种常见舞蹈的跳法特点：
1、摆手舞
摆手舞流行在湘鄂边的酉水流域，包括鄂西的来凤、宣恩、湘西的龙山、永顺、古丈、保靖以及重庆的秀山、酉阳等县，是鄂西南最具代表性的土家族原生态舞蹈。摆手舞分大摆手和小摆手两种，小摆手表现的主要是农事动作；大摆手表现的主要是军事动作。大摆手阵容庞大，除了舞队之外，还有梯玛队、龙旗队、乐队、炮仗队，参加表演可达几千人。跳法上分单摆、双摆、插摆、环摆、花摆、竞摆。小摆手的动作语汇主要表现生产劳动的各种农事动作，如砍柴、撒种、插秧、踩田、薅草、赶野兽等，摆手舞的主要动作脚踏、摆手、弯腰，其最显著的特征是低摆，姿势稳重、雄健、奔放。近现代摆手舞主要以小摆手为主，表现的是农事动作，场面可大可小，人数可多可少。现在的鄂西山区，各种文化娱乐活动和城乡餐饮业场所中，跳摆手舞的现象很普遍。摆手舞简单、朴素、模拟性强、形象生动，寓意深刻，娱乐功能强大，文化底蕴深厚，审美特征鲜明，是非常宝贵的民族舞教学资源。
2、撒尔嗬舞
撒尔嗬舞也就是跳丧舞，是土家族的祭祀舞，也可以说白事舞，是土家族喜事丧办（哭嫁舞）丧事喜办的特殊民俗现象。跳丧舞是土家族先民狩猎劳动形态的重复和再现，其动作主要是模拟老虎等其他一些动物、植物的象形动作，如“猛虎下山”、“猴子爬岩”、“犀牛望月”、“古树盘根”、“羊擦痒”、“狗撒尿”等。这些动作风趣、逗笑、朴拙、形象生动，娱乐性强，舞蹈语汇原始、丰富。跳丧舞的最明显的特点是肩靠肩、弯腰弓背、屈膝上下颤动，模拟性很强，比如表演“猛虎下山”动作时，二人一跃一掀，然后吸腿躬身，相对逼视，撞肘，紧接着跳跃性转圈后，成左弓箭步，抡右臂，口中发出一阵阵叫嚣声，逼真模仿出猛虎扑食的动作。各种舞段都有名称，如四大步、大四门、小四门、跑丧、摇丧、待尸等，节拍都用八六拍，每进行一步用三拍时间，全脚掌紧紧踏地，第一拍上步，二、三拍颤动身体，两腿交替进行。近些年来，由于人们生活水平的提高，媒体空前发达，人们的审美视野得以拓宽，处于商业盈利的需要，许多年轻人加入到丧葬仪式队伍中，跳丧舞的动作有了创新，动作幅度加大，动作夸张而富有张力，表演性和艺术性更加明显。
3、茅古斯舞
茅古斯舞是土家族最原始最古老的原生态舞蹈，充分反映了上古时代土家族父系社会先民的农耕、渔猎生活。这种舞蹈是纯男性的舞蹈，因为其形象是“浑身长毛的打猎人”，表演时，“茅古斯”们赤身裸体，腰周围扎着茅草，“以草为衣”、“茹毛饮血”的蛮荒形象和盘托出。茅古斯舞蹈在表演时具有一定的戏剧性情节，说、唱、跳结合，演绎打露水、犁地、打铁、抓鱼、播种、迎新娘等生活细节。舞蹈时，随着锣鼓节奏，碎步进退，左右摇晃，摇头抖肩，动作奔放热烈、诙谐、幽默、野性。近些年的茅古斯舞蹈也加进女性的表演，她们肢体柔软、灵巧，穿着草裙，草帽，这使茅古斯舞更富有表现力，赋予了现代意蕴。
土家族的其他诸如哭嫁舞、端公舞、肉连响、傩戏舞、耍耍、花鼓灯、八宝铜铃、靠灯舞、打土地、打喜花鼓等等，都各具特色，在这里不做一一阐释，我们的主要目的是如何利用原生态舞蹈元素来创作出更多民族舞精品。
二、原生态舞蹈元素在民族舞教学中创新性运用
民族舞的教学非常具有开拓性和挑战性，当下媒体时代的便利，使我们用来利用的原生态舞蹈资源，可以说是信手拈来，互联网和其它媒体中，随时可以看到原生态舞蹈的表演和展示，关键是我们如何来利用这些元素创作自己的较高规格的舞蹈作品。
1、充分挖掘，抓住根本
原生态舞蹈是民族舞创作取之不尽用之不竭的源泉，作为一个民族舞教学者，应该从骨子里认识到原生态舞蹈的真正价值，要有一种不入虎穴焉得虎子的精神，要深入地遨游到民间原生态舞蹈的海洋里，探骊得珠，正本溯源，抓住根本。什么叫根本？就是原生态舞蹈的最原始的东西，它的动作特色的文化意蕴、社会意蕴、民俗意蕴、审美意蕴，要透视它的本源，它的出处，它的每一个动作细节的真正含义，这样你才能深化你的舞蹈作品的主题，这样你才能高瞻远瞩地、高屋建瓴地审视你的作品。一个孤陋寡闻、捉襟见肘的创编者，他的作品一定会是单薄的、差强人意的。
诚然，民间原生态舞蹈在表面上、在某种意义上看来，是简单的、粗糙的，甚至是幼稚的，有些浅薄的舞者对民间原生态舞蹈不屑一顾，这是严重错误的态度，这就是忘了根本的想法和意识，真正有高度的舞蹈家、舞蹈教育家，最善于在民族民间舞蹈中汲取营养，来提升自己、成就自己。所以，深入了解和熟悉民族民间原生态舞蹈，是我们每一个从事民族舞教学者最根本的责任和理念。
2、加强学习，提高涵养
作为一个舞蹈创编者和一个舞蹈教学者，要有比较全面的修养和素质，知识越渊博，视野就越宽广，他的悟性也就越高，他创作出来的作品就富有人文精神和审美价值。一个优秀的舞蹈家和舞蹈教育家，最后凭借的不是自身的舞蹈技巧，而是他的全面修养和他的高尚人格。像贾作光、张继钢、杨丽萍等舞蹈艺术家，他们的艺术追求和人格魅力是享誉中国舞蹈界的，所以他们创作出了高规格的舞蹈作品。当下，舞蹈事业的发展是空前繁荣的，舞蹈技巧越来越高，舞蹈技术高超的人不可谓不多，但是，真正的大家还是凤毛麟角，原因就是，当前欲物横流，人心浮躁，能够沉下心全面提升业务能力和完善自己的人不多。
作为一个舞者和一个舞蹈教学者来说，文学知识越丰富越好，学好了文学知识是终生受益的，你的文学能力越高，你的作品的规格也就越高，因为你理解问题的角度比别人高，所以你的创造性就比别人更强。哲学知识、音乐（声乐、器乐）知识、美学知识，可以改变人的价值观、人生观、审美观，这些知识的丰富和广博，使他的视角远在别人之上，使他认知作品的角度、塑造作品的能力远在他人之上，因为他的知识结构是全面的、成功的，所以他能够创作出更多更成功的作品。有事业心的、有专业张力舞者和舞蹈教育者，尤其是民族舞的教育者，要多读书，读各种书，要多学习，向传统学习，向民间学习，向古代学习，向国外学习，这样你的舞蹈创新能力就会大为提高，你运用原生态舞蹈元素的积极性和创造性就会大大激发出来，以便创作出更好更多的民族舞蹈作品。
（作者单位：湖北民族学院艺术学院）