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摘 要：做好基础性美术教学，做好中小学校的中国画教学工作，让更多的孩子从小就认识、了解、欣赏甚至亲手创作中国画是实现这一目标的重要途径，也是所有中小学美术教育工作者的责任和义务。
关键词：中国画;教学;欣赏;改进建议
中国画作为中华民族文化的载体，因其独特的艺术表现形式和别具一格的审美趣味及艺术思想，千百年来深受国人青睐和世界人民的瞩目。对于祖先留下的宝贵遗产，我们作为华夏子孙，有义务学习、了解、传承和发扬，无数的画家和艺术从业者不断努力着。做好基础性美术教学，做好中小学校的中国画教学工作，让更多孩子从小就认识、了解、欣赏甚至亲手创作中国画是实现这一目标的重要途径，也是所有中小学美术教育工作者的责任和义务。
一、中小学阶段中国画教学的现状分析
总体看，教育部门对于中小学美术课程在政策上是足够重视的，但政策执行的效果却不尽如人意。教材中对于中国画内容的比重，对古代和现代名作的欣赏等内容安排的比较科学和全面，随着年级的增长，到中学后，内容深度增加，到高中阶段主要以名作欣赏为主，主要培养学生对艺术作品的欣赏能力，形成自己的艺术观点，课程的整体结构是比较完善的。但从对课程的重视和实行程度上来看，小学较好，中学相对较差。
笔者任教于中学，下面着重结合自己的教学经历就中学的情况做一概述，中学阶段的中国画教学普遍存在几个问题：
1.学生兴趣不足，教学方法形式化，缺乏活力
兴趣是学习中国画最好的老师，是学生学习的内在驱动力。所以，想要教学顺利，激发学生对中国文化和中国画的兴趣是先决条件。中国画的一些基本技法是有一点枯燥的，再加之色彩不如西洋画丰富，如果没有一点艺术史知识和基本美术素养的铺垫，学生很难持续对中国画产生兴趣。而现在大多数美术教师均是从专业院校毕业，从本科到研究生一直受学院派教育，按照传统的学习模式，很容易走上重视技法训练的专业路线，很少顾及学生的心里需求和接受程度。在审美观念上，也很容易把中学美术教育等同于专业教育，以专业的标准要求学生，急于求成。教师忽视了中小学阶段的美术教育实质是一种普及性的生活化的教育，并不是专业教育，我们不是要培养艺术家，而是要培养一名有艺术修养的全面发展的青少年。教师应该改变教学思路，让学生对中国画感兴趣，对作画的热情持续增加。
2.缺乏与生活实际和与其它学科的联系
现在美术课堂的教学模式即图片欣赏——教师示范——学生实践的模式，基本的活动地点在教室。但是对于中国画的学习，学生更应该走出去，根据笔者对学生的了解，学生对中国画的接触很少，除了在美术课本上、电视上、电脑上可以看到一些作品外，很少有学生会去走进博物馆、美术馆、画展来实地欣赏一些作品，这其实不利于开拓学生的眼界，增加对中国画的主观感受。
常说艺术是相通的，中国画作为传统艺术，其中必然会涉及到书法、音乐、诗词、金石、文学等方面内容。中国画讲求“书画同源”，中国画的用笔功夫是建立在书法的基础之上;音乐中的韵律和节奏在中国画的画面布局上也适用;一幅画作完成后要题诗钤印，这就需要有文学功底和制印的能力;一些作品如《清明上河圖》、《韩熙载夜宴图》因其画面内容之详实都可以作为史学家研究的一手材料。以上种种均是想说明，如果想教好中国画，教师必须是一个杂家，要多领域涉猎，教师应该意识到这一点，才能教给学生。在这一点上，大多数教师做的还不够。
3.忽视欣赏教学在中国画教学中的作用
许多人认为艺术作品的欣赏是一件非常个人的事情，所以天然觉得每个学生都会欣赏艺术作品，也没有认真思考过艺术欣赏会给学生的艺术素养带来怎样的变化，自然而然也不重视欣赏课的教学。但根据笔者自身的求学经验，艺术欣赏是非常重要的，也是有方法的，一定量的艺术作品欣赏经验的积累是有助于提高个人的审美能力和认知感悟能力的。诚然，一些中国画作品如果没有专人的引导，是很难感受出它的艺术价值，但如果学生因为不了解而久而久之就会对中国画形成偏见，会离它越来越远，这更不利于培养学生持续而稳定的兴趣，也就不利于中国画艺术的传播。
4.专业教师少，专题培训少，教学反思少
现在的教师队伍中，教师都来自不同的专业，有油画、壁画、版画甚至还有设计专业，真正来自中国画专业的只占有一小部分的比例，这其中有一些老师在工作后因为各种原因不再进行绘画练习，相当一部分老师逐渐忽视了对自身职业技能和艺术修养的提高。对于那些不太擅长中国画教学的老师来说，他们会选择自己擅长的领域讲解，略讲或直接跳过中国画这一板块，这些都是不利于中国画教学的。
同时，上级部门对于国画领域的专题教研和培训相对较少，这对于一些有志于提高和弥补国画能力不足的老师来说，着实是一种遗憾，一些有关于中国画教学的优质课也比较少。
有反思才能进步，美术教师进行有关中国画的论文撰写、课题研究，是基于中国画教学问题的思考，是对教学实践成果的梳理，以科研视角的反思能够很大程度上推进中国画教学的改进、提升与发展。但遗憾的是，一线教师对于相关论文的撰写数量较少。
二、针对中国画教学现状的一些改进性建议
1.将中国画教学趣味化，使学生从笔墨等技能教学中获得对课程的兴趣。元代著名画家倪瓒曾说过“逸笔草草，聊以自娱”，可见绘画兴趣是首要。教师可以尝试从娱乐的角度解读中国画的笔墨趣味，坚持示范教学，形似不是现阶段最重要的，感受纸笔接触，墨在纸上渗化所产生的浓、淡、干、湿等神奇艺术效果所带来的乐趣才是教学的关键。
新课程标准尽管淡化技法的讲授，但是对于中国画基本的理性认识，包括文房四宝的特性，如何执笔用墨等一些基本问题还是要讲授，学生应该在课堂上学到基本的入门知识。
2.重视欣赏教学。教师在平时的授课中要有意识的引导学生进行作品欣赏，教授学生欣赏作品的基本要素和方法，教会学生如何欣赏中国画，感悟作品意境、气韵、笔墨等中国画的核心要素，提高学生对不同作品的解读、欣赏能力，提升对美术的兴趣。
3.加强与生活的联系。教师在有能力的情况下可以多带学生参观美术馆，博物馆等机构，充分利用周边的艺术资源，还可以在天气条件允许的时候带学生出门写生，让学生对描绘对象的认知不止停留在课本中的图片上，实地感知更能激发学生的创造力和灵感。
4.对于教师来说，教师应尽量提高自身的艺术修养、手头的造型能力和教育教学能力，多进行教学反思，将自身的实践经验与科学理论相结合，不断改进和完善中小学中国画教学这一课题。
作者简介：常宇鑫，1991年出生，女，汉族，山西省太原市，现就职于天津市实验中学滨海学校，学历：研究生，职称：初级。主要研究方向：中小学美术教育。
关键词：中国画;教学;欣赏;改进建议
中国画作为中华民族文化的载体，因其独特的艺术表现形式和别具一格的审美趣味及艺术思想，千百年来深受国人青睐和世界人民的瞩目。对于祖先留下的宝贵遗产，我们作为华夏子孙，有义务学习、了解、传承和发扬，无数的画家和艺术从业者不断努力着。做好基础性美术教学，做好中小学校的中国画教学工作，让更多孩子从小就认识、了解、欣赏甚至亲手创作中国画是实现这一目标的重要途径，也是所有中小学美术教育工作者的责任和义务。
一、中小学阶段中国画教学的现状分析
总体看，教育部门对于中小学美术课程在政策上是足够重视的，但政策执行的效果却不尽如人意。教材中对于中国画内容的比重，对古代和现代名作的欣赏等内容安排的比较科学和全面，随着年级的增长，到中学后，内容深度增加，到高中阶段主要以名作欣赏为主，主要培养学生对艺术作品的欣赏能力，形成自己的艺术观点，课程的整体结构是比较完善的。但从对课程的重视和实行程度上来看，小学较好，中学相对较差。
笔者任教于中学，下面着重结合自己的教学经历就中学的情况做一概述，中学阶段的中国画教学普遍存在几个问题：
1.学生兴趣不足，教学方法形式化，缺乏活力
兴趣是学习中国画最好的老师，是学生学习的内在驱动力。所以，想要教学顺利，激发学生对中国文化和中国画的兴趣是先决条件。中国画的一些基本技法是有一点枯燥的，再加之色彩不如西洋画丰富，如果没有一点艺术史知识和基本美术素养的铺垫，学生很难持续对中国画产生兴趣。而现在大多数美术教师均是从专业院校毕业，从本科到研究生一直受学院派教育，按照传统的学习模式，很容易走上重视技法训练的专业路线，很少顾及学生的心里需求和接受程度。在审美观念上，也很容易把中学美术教育等同于专业教育，以专业的标准要求学生，急于求成。教师忽视了中小学阶段的美术教育实质是一种普及性的生活化的教育，并不是专业教育，我们不是要培养艺术家，而是要培养一名有艺术修养的全面发展的青少年。教师应该改变教学思路，让学生对中国画感兴趣，对作画的热情持续增加。
2.缺乏与生活实际和与其它学科的联系
现在美术课堂的教学模式即图片欣赏——教师示范——学生实践的模式，基本的活动地点在教室。但是对于中国画的学习，学生更应该走出去，根据笔者对学生的了解，学生对中国画的接触很少，除了在美术课本上、电视上、电脑上可以看到一些作品外，很少有学生会去走进博物馆、美术馆、画展来实地欣赏一些作品，这其实不利于开拓学生的眼界，增加对中国画的主观感受。
常说艺术是相通的，中国画作为传统艺术，其中必然会涉及到书法、音乐、诗词、金石、文学等方面内容。中国画讲求“书画同源”，中国画的用笔功夫是建立在书法的基础之上;音乐中的韵律和节奏在中国画的画面布局上也适用;一幅画作完成后要题诗钤印，这就需要有文学功底和制印的能力;一些作品如《清明上河圖》、《韩熙载夜宴图》因其画面内容之详实都可以作为史学家研究的一手材料。以上种种均是想说明，如果想教好中国画，教师必须是一个杂家，要多领域涉猎，教师应该意识到这一点，才能教给学生。在这一点上，大多数教师做的还不够。
3.忽视欣赏教学在中国画教学中的作用
许多人认为艺术作品的欣赏是一件非常个人的事情，所以天然觉得每个学生都会欣赏艺术作品，也没有认真思考过艺术欣赏会给学生的艺术素养带来怎样的变化，自然而然也不重视欣赏课的教学。但根据笔者自身的求学经验，艺术欣赏是非常重要的，也是有方法的，一定量的艺术作品欣赏经验的积累是有助于提高个人的审美能力和认知感悟能力的。诚然，一些中国画作品如果没有专人的引导，是很难感受出它的艺术价值，但如果学生因为不了解而久而久之就会对中国画形成偏见，会离它越来越远，这更不利于培养学生持续而稳定的兴趣，也就不利于中国画艺术的传播。
4.专业教师少，专题培训少，教学反思少
现在的教师队伍中，教师都来自不同的专业，有油画、壁画、版画甚至还有设计专业，真正来自中国画专业的只占有一小部分的比例，这其中有一些老师在工作后因为各种原因不再进行绘画练习，相当一部分老师逐渐忽视了对自身职业技能和艺术修养的提高。对于那些不太擅长中国画教学的老师来说，他们会选择自己擅长的领域讲解，略讲或直接跳过中国画这一板块，这些都是不利于中国画教学的。
同时，上级部门对于国画领域的专题教研和培训相对较少，这对于一些有志于提高和弥补国画能力不足的老师来说，着实是一种遗憾，一些有关于中国画教学的优质课也比较少。
有反思才能进步，美术教师进行有关中国画的论文撰写、课题研究，是基于中国画教学问题的思考，是对教学实践成果的梳理，以科研视角的反思能够很大程度上推进中国画教学的改进、提升与发展。但遗憾的是，一线教师对于相关论文的撰写数量较少。
二、针对中国画教学现状的一些改进性建议
1.将中国画教学趣味化，使学生从笔墨等技能教学中获得对课程的兴趣。元代著名画家倪瓒曾说过“逸笔草草，聊以自娱”，可见绘画兴趣是首要。教师可以尝试从娱乐的角度解读中国画的笔墨趣味，坚持示范教学，形似不是现阶段最重要的，感受纸笔接触，墨在纸上渗化所产生的浓、淡、干、湿等神奇艺术效果所带来的乐趣才是教学的关键。
新课程标准尽管淡化技法的讲授，但是对于中国画基本的理性认识，包括文房四宝的特性，如何执笔用墨等一些基本问题还是要讲授，学生应该在课堂上学到基本的入门知识。
2.重视欣赏教学。教师在平时的授课中要有意识的引导学生进行作品欣赏，教授学生欣赏作品的基本要素和方法，教会学生如何欣赏中国画，感悟作品意境、气韵、笔墨等中国画的核心要素，提高学生对不同作品的解读、欣赏能力，提升对美术的兴趣。
3.加强与生活的联系。教师在有能力的情况下可以多带学生参观美术馆，博物馆等机构，充分利用周边的艺术资源，还可以在天气条件允许的时候带学生出门写生，让学生对描绘对象的认知不止停留在课本中的图片上，实地感知更能激发学生的创造力和灵感。
4.对于教师来说，教师应尽量提高自身的艺术修养、手头的造型能力和教育教学能力，多进行教学反思，将自身的实践经验与科学理论相结合，不断改进和完善中小学中国画教学这一课题。
作者简介：常宇鑫，1991年出生，女，汉族，山西省太原市，现就职于天津市实验中学滨海学校，学历：研究生，职称：初级。主要研究方向：中小学美术教育。