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回顾2013年的电视荧屏，《我是歌手》、《中国好声音》、《爸爸去哪儿》等综艺栏目成绩斐然。《我是歌手》第一季有11期节目获得全国同时段收视第一，且份额接连破10。在央视-索福瑞媒介研究有限公司的45城收视率调查，《我是歌手》收视率一路飘红并居全时段第一。（见表）
同时，这几档栏目还有一个共同之处——都属于引进式栏目，即以国外原版综艺节目为模板引进国内的电视综艺栏目。《我是歌手》引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》；《中国好声音》引进自荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》；《爸爸去哪儿》引进自是韩国MBC电视台推出的《爸爸！我们去哪儿？》。
本论文将以《我是歌手》为例，从节目前期、节目中期、节目后期三个阶段来分析引入式节目成功的原因。
《我是歌手》CSM45城收视率
一、前期策划具有合理性、创新性
（一）《我是歌手》这一电视综艺的推出是顺应视听时代发展的。
随着时代的发展，人类获取信息的途径除了口头语言、书面语言之外，更广泛、更快捷的是通过视听语言来获取信息。但在此同时，趋同化、更新快等弊端也明显地暴露出来。
中国综艺电视栏目的发展可以大致分为三个阶段。第一阶段以中央电视台的几档栏目为代表，首个相对成熟和完整的综艺节目是中央电视台的1990年4月推出的《正大综艺》；第二阶段是几家省级电视台的周末版综艺栏目的热播，以1997年7月湖南电视台播出的《快乐大本营》为代表；第三阶段则是以选秀、婚恋为主的真人秀节目的热播，以2004年湖南电视台推出的《超级女声》揭开了序幕。
一时间，各大电视台纷纷效仿，并相继通过打出“煽情牌”、“毒舌牌”等手段博人眼球，提高收视率。在这种泛滥的选秀节目的“炮轰”之下，受众由最初的新奇转为了审美疲劳，甚至对此类节目产生了排斥。在这样的背景之下必须推出一档全新的综艺节目，为国内电视荧屏注入新鲜血液。
（二）《我是歌手》在前期策划中找准了优势
1.《我是歌手》作为引进节目，起点较高
《我是歌手》引进自韩国MBC电视台真人秀节目《我是歌手》，这档栏目本身在韩国已经获得了相当的口碑和收视率，是韩国“长寿”的收视冠军。
在湖南卫视开播之前，韩国原版《我是歌手》已经在网络上受到一部分中国观众的关注和追捧。负责韩国电视台MBC节目推送的中国区负责人杜今玛表示，从制作上来看，二者没有任何区别。引进式栏目的原版本身已经在综艺界中开辟了一片天地，具有了一定的影响力和号召力。 以《我是歌手》为代表的引进式栏目能够成功的一个重要原因就是借助了原版节目的“品牌效应”，把起点建立在了“巨人的肩膀上”。
2.《我是歌手》形式新颖并且创新了受众与明星的权力反转
一档成功的综艺节目，必定把大众的参与作为重要的设计环节，形成台上台下的积极参与和自由碰撞，并时时创新互动的方式，激发观众的好奇与期待不可不说，《我是歌手》代表了一种全新的互动模式。
受众与明星的权力反转表现在两个方面。首先体现在节目形式上，观众可以通过电视屏幕看到明星们看不到的状况。这种节目形式类似于电影叙事语言中悬念机制的一种，即当事人不知道，观众知道。这是的观众好像具有了“上帝的眼睛”，可以洞察一切，而明星们的一举一动都在被提升了权力和地位的观众的眼中。其次，权力的反转还体现在明星的淘汰制度上。在此之前的综艺形式，都是平民表演，明星去评判，而在《我是歌手》则为明星表演，由大众评审决定他们的去留。这体现了受众与明星地位及权力的转变。受众与明星的关系可以分为这样三个阶段。第一阶段，明星演什么观众看什么。例如在“晚会”类型的节目伊始期，受众的精神文化还比较匮乏，对节目的选择度很小，只能是“播什么看什么”。第二阶段，随着“娱乐大潮”的兴起，各类以“游戏”为主要节目的综艺栏目让观众看到真实和贴近生活的明星。到了第三阶段，明星们纷纷走下走下神坛，由观众区点评明星的表现。《我是歌手》就是以这样一种颠覆传统权力，“消费明星”的优势推陈出新。《爸爸去哪儿》、《我不是明星》等节目也是如此。
二、以受众为核心营造节目效果，取得了高收视率
（一）《我是歌手》抓住了传统受众的特征，迎合受众审美
1.迎合了复杂性受众的审美差异
视听语言媒介作为一种最生动、最广泛的信息传播方式，拥有最复杂的受众群体。由于受众之间性别、年龄、地域，社会地位等的不同，所能接受审美的审美也不同。《我是歌手》每场竞演的歌手也有着不同的风格，代表着不同的年龄层次和审美口味。
2.克服了受众接受状态的非关注性
受众在接受某一视听信息时，会因为各种因素暂时或永久忽略对这一视听图像的关注。对某一节目失去了关注也就意味着收视率的下降，一档收视率较高的电视节目必然会克服受众的这种非关注性。《我是歌手》则通过精美的节目策划，明星的自身效益，竞演结果的层层悬念来抓住受众的眼球，提高节目的收视率。
3.通过“明星效益”，获得更多的受众关注
《我是歌手》作为一档歌唱竞技的真人秀栏目，是与普通真人秀所不同的。“平民作为主角，展现大众狂欢的盛宴”是真人秀的核心精神，其力图打造的“全民娱乐”的观念的亮点在于：“无门槛”突出大众参与性、娱乐性，对于平民百姓参与节目的门槛，栏目一般不设置限制。《我是歌手》是众星云集的舞台，核心看点——明星，本身就有着超出普通人的影响力。当明星以选手的身份出现在舞台上，无论对这个节目本身是否感兴趣，支持者们都会自觉地关注节目。这就为节目提供了收视率保障。
（二）优质的节目品质是其成功的重要因素
1.国内顶尖的舞台设备为《我是歌手》的成功提供了硬件支持
《我是歌手》的舞台设备得到了业界人士极高的赞誉。《我是歌手》在舞台设计，尤其是音响设备、乐器演奏、和声等方面提出了极高的要求，甚至会为一首歌加入特别的音乐效果，如肉埙等。同时，《我是歌手》的幕后还云集了宋柯、伍洲彤等资深制片人，从幕后团队来看，《我是歌手》的音乐品质是很高的。
2实力歌手现场真唱，回归音乐本质
《我是歌手》集结了乐坛资深唱将，中流砥柱和新生代佼佼者打造了独一无二的顶级豪华音乐盛宴，竞演的歌手全部现场真唱，既是节目的一个亮点，也是对节目品质的一种体现。《我是歌手》不仅注重声音，也注重歌手对歌曲全身心的演绎，手上台后只唱歌不说话，无需通过耍宝、煽情等方式吸引观众的注意。既保证了竞演的公平，也使得节目的核心回到音乐本身。
三、 后期包装的丰富收益为节目的长远发展提供了支持
《我是歌手》爆红带来的巨大经济效益为节目发展提供了经济保障。
“立白洗衣液”等广告大户为了依靠这一高收视率栏目增加自己的产品曝光度，不惜砸重金为栏目冠名。据资料显示，《我是歌手》第一季的冠名费为1.5亿元，再加上除总决赛之外的12期节目贴片广告大约有1亿元广告收入，首季《我是歌手》的总收益为3亿元。广告费用带来的巨大收益，为栏目的持续发展提供了最有力的支撑。
明星成名曲的下载量、手机游戏等数字资源的开发算是其中的一支。除了广告之外，“后《我是歌手》时代”所带来的经济效益也是不可小视的。
作者简介：庞佳嘉（1990-11），女，汉族，山西太原人，硕士研究生，专业方向：戏剧与影视学，研究方向：广播电视艺术学。
同时，这几档栏目还有一个共同之处——都属于引进式栏目，即以国外原版综艺节目为模板引进国内的电视综艺栏目。《我是歌手》引进自韩国MBC电视台顶级歌手竞赛真人秀节目《我是歌手》；《中国好声音》引进自荷兰一著名电视节目《The Voice of Holland》；《爸爸去哪儿》引进自是韩国MBC电视台推出的《爸爸！我们去哪儿？》。
本论文将以《我是歌手》为例，从节目前期、节目中期、节目后期三个阶段来分析引入式节目成功的原因。
《我是歌手》CSM45城收视率
一、前期策划具有合理性、创新性
（一）《我是歌手》这一电视综艺的推出是顺应视听时代发展的。
随着时代的发展，人类获取信息的途径除了口头语言、书面语言之外，更广泛、更快捷的是通过视听语言来获取信息。但在此同时，趋同化、更新快等弊端也明显地暴露出来。
中国综艺电视栏目的发展可以大致分为三个阶段。第一阶段以中央电视台的几档栏目为代表，首个相对成熟和完整的综艺节目是中央电视台的1990年4月推出的《正大综艺》；第二阶段是几家省级电视台的周末版综艺栏目的热播，以1997年7月湖南电视台播出的《快乐大本营》为代表；第三阶段则是以选秀、婚恋为主的真人秀节目的热播，以2004年湖南电视台推出的《超级女声》揭开了序幕。
一时间，各大电视台纷纷效仿，并相继通过打出“煽情牌”、“毒舌牌”等手段博人眼球，提高收视率。在这种泛滥的选秀节目的“炮轰”之下，受众由最初的新奇转为了审美疲劳，甚至对此类节目产生了排斥。在这样的背景之下必须推出一档全新的综艺节目，为国内电视荧屏注入新鲜血液。
（二）《我是歌手》在前期策划中找准了优势
1.《我是歌手》作为引进节目，起点较高
《我是歌手》引进自韩国MBC电视台真人秀节目《我是歌手》，这档栏目本身在韩国已经获得了相当的口碑和收视率，是韩国“长寿”的收视冠军。
在湖南卫视开播之前，韩国原版《我是歌手》已经在网络上受到一部分中国观众的关注和追捧。负责韩国电视台MBC节目推送的中国区负责人杜今玛表示，从制作上来看，二者没有任何区别。引进式栏目的原版本身已经在综艺界中开辟了一片天地，具有了一定的影响力和号召力。 以《我是歌手》为代表的引进式栏目能够成功的一个重要原因就是借助了原版节目的“品牌效应”，把起点建立在了“巨人的肩膀上”。
2.《我是歌手》形式新颖并且创新了受众与明星的权力反转
一档成功的综艺节目，必定把大众的参与作为重要的设计环节，形成台上台下的积极参与和自由碰撞，并时时创新互动的方式，激发观众的好奇与期待不可不说，《我是歌手》代表了一种全新的互动模式。
受众与明星的权力反转表现在两个方面。首先体现在节目形式上，观众可以通过电视屏幕看到明星们看不到的状况。这种节目形式类似于电影叙事语言中悬念机制的一种，即当事人不知道，观众知道。这是的观众好像具有了“上帝的眼睛”，可以洞察一切，而明星们的一举一动都在被提升了权力和地位的观众的眼中。其次，权力的反转还体现在明星的淘汰制度上。在此之前的综艺形式，都是平民表演，明星去评判，而在《我是歌手》则为明星表演，由大众评审决定他们的去留。这体现了受众与明星地位及权力的转变。受众与明星的关系可以分为这样三个阶段。第一阶段，明星演什么观众看什么。例如在“晚会”类型的节目伊始期，受众的精神文化还比较匮乏，对节目的选择度很小，只能是“播什么看什么”。第二阶段，随着“娱乐大潮”的兴起，各类以“游戏”为主要节目的综艺栏目让观众看到真实和贴近生活的明星。到了第三阶段，明星们纷纷走下走下神坛，由观众区点评明星的表现。《我是歌手》就是以这样一种颠覆传统权力，“消费明星”的优势推陈出新。《爸爸去哪儿》、《我不是明星》等节目也是如此。
二、以受众为核心营造节目效果，取得了高收视率
（一）《我是歌手》抓住了传统受众的特征，迎合受众审美
1.迎合了复杂性受众的审美差异
视听语言媒介作为一种最生动、最广泛的信息传播方式，拥有最复杂的受众群体。由于受众之间性别、年龄、地域，社会地位等的不同，所能接受审美的审美也不同。《我是歌手》每场竞演的歌手也有着不同的风格，代表着不同的年龄层次和审美口味。
2.克服了受众接受状态的非关注性
受众在接受某一视听信息时，会因为各种因素暂时或永久忽略对这一视听图像的关注。对某一节目失去了关注也就意味着收视率的下降，一档收视率较高的电视节目必然会克服受众的这种非关注性。《我是歌手》则通过精美的节目策划，明星的自身效益，竞演结果的层层悬念来抓住受众的眼球，提高节目的收视率。
3.通过“明星效益”，获得更多的受众关注
《我是歌手》作为一档歌唱竞技的真人秀栏目，是与普通真人秀所不同的。“平民作为主角，展现大众狂欢的盛宴”是真人秀的核心精神，其力图打造的“全民娱乐”的观念的亮点在于：“无门槛”突出大众参与性、娱乐性，对于平民百姓参与节目的门槛，栏目一般不设置限制。《我是歌手》是众星云集的舞台，核心看点——明星，本身就有着超出普通人的影响力。当明星以选手的身份出现在舞台上，无论对这个节目本身是否感兴趣，支持者们都会自觉地关注节目。这就为节目提供了收视率保障。
（二）优质的节目品质是其成功的重要因素
1.国内顶尖的舞台设备为《我是歌手》的成功提供了硬件支持
《我是歌手》的舞台设备得到了业界人士极高的赞誉。《我是歌手》在舞台设计，尤其是音响设备、乐器演奏、和声等方面提出了极高的要求，甚至会为一首歌加入特别的音乐效果，如肉埙等。同时，《我是歌手》的幕后还云集了宋柯、伍洲彤等资深制片人，从幕后团队来看，《我是歌手》的音乐品质是很高的。
2实力歌手现场真唱，回归音乐本质
《我是歌手》集结了乐坛资深唱将，中流砥柱和新生代佼佼者打造了独一无二的顶级豪华音乐盛宴，竞演的歌手全部现场真唱，既是节目的一个亮点，也是对节目品质的一种体现。《我是歌手》不仅注重声音，也注重歌手对歌曲全身心的演绎，手上台后只唱歌不说话，无需通过耍宝、煽情等方式吸引观众的注意。既保证了竞演的公平，也使得节目的核心回到音乐本身。
三、 后期包装的丰富收益为节目的长远发展提供了支持
《我是歌手》爆红带来的巨大经济效益为节目发展提供了经济保障。
“立白洗衣液”等广告大户为了依靠这一高收视率栏目增加自己的产品曝光度，不惜砸重金为栏目冠名。据资料显示，《我是歌手》第一季的冠名费为1.5亿元，再加上除总决赛之外的12期节目贴片广告大约有1亿元广告收入，首季《我是歌手》的总收益为3亿元。广告费用带来的巨大收益，为栏目的持续发展提供了最有力的支撑。
明星成名曲的下载量、手机游戏等数字资源的开发算是其中的一支。除了广告之外，“后《我是歌手》时代”所带来的经济效益也是不可小视的。
作者简介：庞佳嘉（1990-11），女，汉族，山西太原人，硕士研究生，专业方向：戏剧与影视学，研究方向：广播电视艺术学。