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【摘 要】戏曲艺术自古依靠市场生存，作为大众精神生活的调剂和传播社会道德的载体，遵循艺术特色的准则，力求每个剧种的每出剧目都能够有所内涵。而在现阶段，产业化发展是否适于戏曲艺术，需要展开深入探讨。 全人类的共同财富。但目前的戏曲发展状况并不乐观，由于其表演形式、体制和观赏等问题，加之在流行元素和网络文化的冲击下，市场呈现出萎缩的趋势，戏曲文化的保护和传承面临重大挑战。
【关键词】曲演员;传承;坚守
1.国家重视戏曲艺术传承
近年来，我国的非物质文化遗产保护工作取得了极其重大的进步，政府作出了令人感动的积极贡献。“非遗”保护工作的推进，无疑对戏曲艺术的传承与发展起到很大的积极作用，但有关戏曲的传承与发展方面的一些根本难题还是没有得到很好的解决。关于传承与发展这两大问题，早就摆上了有关部门、戏曲团体和业界专家的议事日程。有关“传承”和“发展”的各种争论此起彼伏、不绝如缕，文件的出台、研讨会的争鸣，始终无法取得积极有效的进步。主张传承的害怕强调发展后会导致传承的“离经叛道”;主张发展的担心侧重传承后会束缚发展创新的步伐，无法真正做到发展和创新。依晚辈浅见，在现阶段，不妨暂且搁置有关传承与发展关系的争论，因为越争论就越混乱，就无法集中好精力和力量去解决具体的问题。因此，不如以十年为期，在政府的主导和扶持下把传承与发展问题分开来解决。具体地说，我们可以两条腿走路，即从宏观上简化分为“传承派”和“发展派”，相应地在戏曲的从业群体中划分出两批队伍（即传承团队和发展团队），制定和确立它们各自不同的目标和任务，明确它们各自的职责职能，然后这两批队伍同时推进“传承”和“发展”工作，保证它们两方并驾齐驱，努力做到“两手抓，两手都要硬。
2.保护传承和发展地方戏曲的有效对策
2.1加大对地方戏曲的重视
地方戏曲是我国特有的文化方式之一，也是中国特有的艺术表现方式之一，因此国家应该加大对地方戏曲的重视。首先需要加大对地方戏曲文化的宣传，通过传统传播方式和新媒体传播方式加大对地方戏曲文化的宣传，让更多的人能够知道和了解地方戏曲文化，了解地方戏曲文化对我国发展的重要性，同时增强我国人民的文化自信，树立正确的文化意识。其次政府相关部门应该带头发起号召，呼吁人们重视对地方戏曲文化的保护工作，地方政府可以针对地方戏曲文化制定相关的政策方针和优惠政策，给与地方戏曲文化充足的支持，无论是精神方面还是物质方面的支持，尤其是对地方戏曲的现在的从业人员和继承人的相关支持，让他们看到地方戏曲良好的发展前景，从而认真做好地方戏曲的传承和发展工作。
2.2注重人才培养，开发地方戏曲新市场
地方戏曲文化的发展重在传承，政府部门应该号召地方戏曲文化走入校园，让年轻一代人在校园学习中了解和学习地方戏曲文化，从而促进地方戏曲文化的传承和发展。地方戏曲的发展，人才是关键，地方政府应该大力开展“戏曲进校园”的工作中，在校园中开设地方戏曲的相关课程，聘请地方戏曲从业人员到校园中进行戏曲演出，开展有关地方戏曲的相关文化活动，极大的调动学生学习地方戏曲的积极性。学生是一个年轻的流动的群体，学生的思潮在社会中有着巨大的影响力，在校园中开展地方戏曲文化活动，不仅能让更多的学生了解和学习地方戏曲文化，同时也可以让学生影响身边的人，带动身边的人加大对地方戏曲文化的重视，例如学生的父母、朋友等等，通过学生群体不断扩大地方戏曲的影响力和影响范围。除此之外，國家还应该加大对地方戏曲专业继承人的培养，政府可以号召一些高等院校在学校中开设专门的地方戏曲相关专业，除了戏曲演唱课程外，还可以开设戏曲阅读、戏曲写作、戏曲导演、戏曲编剧以及戏曲音乐等课程，最大限度的保留地方戏曲的传统形式，最大限度的培养地方戏曲各个方面的专业人才，保证地方戏曲文化的完整性和原汁原味，不断促进地方戏曲文化的传承和发展。
3.批判继承，创新发展
地方戏曲也是地方文化的表现形式之一，其之所以能一直发展流传下来正是因为其产生于当地人民的生活之中，是人们日常生活的写照，与其生活环境、生活日常息息相关，因此，在时代更迭的大浪淘沙中它们有着生生不息的顽强生命力。以陕西汉调桄桄为例，它是一种流行于汉水流域的一种地方特色显著的地方戏。表演时多用地方方音，由于其音乐以击节乐器梆子为主，敲起来发出“桄桄”的声者，故而得名”汉调桄桄”，它反映了汉水流域人民群众的心理诉求和内在情感，体现了其价值取向和民俗民风。通过其所流传下来的剧本可以发现汉调桄桄不仅具有其独特的区域文化风格，更体现了儒家文化的精髓，从一些剧本中还可以看出其兼容了道家的思想和道教的内容，反映了其人生观价值观的取向。正所谓“民不知书，独好观剧”，在当时，戏曲是民众喜闻乐见的反映生活的方式，人们更多地是凭借戏曲去认识社会，思考人生。通过戏曲的舞台展示，更加形象地去向民众传递优秀的主流文化和道德规范，将这些积极的正能量的文化精神渗透到普通民众的思维中去，从潜意识上去影响大众的日常行为习惯和文化心理结构。
虽说戏曲是我国的艺术文化瑰宝，但其也有糟粕的部分，比如有些历史比较悠久的剧本会蕴含一些敬畏君王的奴性思想、旧社会封建迷信、男尊女卑的落后思想等，这些必然会被现今社会所排斥，如果不批判的继承，一味的生搬硬套不仅无法长久，更会让大众对传统戏曲的价值提出质疑，从而增加对戏曲保护传承的难度。因此在传承过程中，我们应该取其精华，去其糟粕，在对一些地方传统戏剧剧本上有选择的进行删改，赋予其更长久的生命力。与此同时，必须认识到创新的重要性，时代在发展，科技在进步，社会和观众都不是一成不变的，无论是哪一种文化都不可能一成不变的流传下来，如今我们接触的各类戏曲剧种都是经过不断地变革最终形成现今的模式。同理，戏曲艺术不能固步自封，创新也是保护戏曲艺术不可或缺的一部分，而不是仅仅依靠国家政策与资金扶持或是一味的继承。我们应该结合当今社会国情与当地特色，根据当下审美要求，紧跟时代步伐，在传统的基础上优化戏曲艺术的内容和表演形式，激发戏曲艺术内在的生命力与创造力，从根本上实现戏曲艺术的繁荣复兴。
4.结束语
中国戏曲是我们中华五千年文明的艺术结晶，是我们重要的文化命脉之一。改革开放新时代下的我们也越来越认识到传统、非物质文化的珍贵和对其展开保护的重要性。新时代下，戏曲艺术应紧跟时代发展的潮流，顺势而上，不断创新发展，让戏曲艺术重现昔日的繁荣景象，让这优秀的民族艺术之花重新绽放，在广袤的国土上盛景叠现，让世界领略我们五千年的艺术瑰宝，为之惊叹！
【关键词】曲演员;传承;坚守
1.国家重视戏曲艺术传承
近年来，我国的非物质文化遗产保护工作取得了极其重大的进步，政府作出了令人感动的积极贡献。“非遗”保护工作的推进，无疑对戏曲艺术的传承与发展起到很大的积极作用，但有关戏曲的传承与发展方面的一些根本难题还是没有得到很好的解决。关于传承与发展这两大问题，早就摆上了有关部门、戏曲团体和业界专家的议事日程。有关“传承”和“发展”的各种争论此起彼伏、不绝如缕，文件的出台、研讨会的争鸣，始终无法取得积极有效的进步。主张传承的害怕强调发展后会导致传承的“离经叛道”;主张发展的担心侧重传承后会束缚发展创新的步伐，无法真正做到发展和创新。依晚辈浅见，在现阶段，不妨暂且搁置有关传承与发展关系的争论，因为越争论就越混乱，就无法集中好精力和力量去解决具体的问题。因此，不如以十年为期，在政府的主导和扶持下把传承与发展问题分开来解决。具体地说，我们可以两条腿走路，即从宏观上简化分为“传承派”和“发展派”，相应地在戏曲的从业群体中划分出两批队伍（即传承团队和发展团队），制定和确立它们各自不同的目标和任务，明确它们各自的职责职能，然后这两批队伍同时推进“传承”和“发展”工作，保证它们两方并驾齐驱，努力做到“两手抓，两手都要硬。
2.保护传承和发展地方戏曲的有效对策
2.1加大对地方戏曲的重视
地方戏曲是我国特有的文化方式之一，也是中国特有的艺术表现方式之一，因此国家应该加大对地方戏曲的重视。首先需要加大对地方戏曲文化的宣传，通过传统传播方式和新媒体传播方式加大对地方戏曲文化的宣传，让更多的人能够知道和了解地方戏曲文化，了解地方戏曲文化对我国发展的重要性，同时增强我国人民的文化自信，树立正确的文化意识。其次政府相关部门应该带头发起号召，呼吁人们重视对地方戏曲文化的保护工作，地方政府可以针对地方戏曲文化制定相关的政策方针和优惠政策，给与地方戏曲文化充足的支持，无论是精神方面还是物质方面的支持，尤其是对地方戏曲的现在的从业人员和继承人的相关支持，让他们看到地方戏曲良好的发展前景，从而认真做好地方戏曲的传承和发展工作。
2.2注重人才培养，开发地方戏曲新市场
地方戏曲文化的发展重在传承，政府部门应该号召地方戏曲文化走入校园，让年轻一代人在校园学习中了解和学习地方戏曲文化，从而促进地方戏曲文化的传承和发展。地方戏曲的发展，人才是关键，地方政府应该大力开展“戏曲进校园”的工作中，在校园中开设地方戏曲的相关课程，聘请地方戏曲从业人员到校园中进行戏曲演出，开展有关地方戏曲的相关文化活动，极大的调动学生学习地方戏曲的积极性。学生是一个年轻的流动的群体，学生的思潮在社会中有着巨大的影响力，在校园中开展地方戏曲文化活动，不仅能让更多的学生了解和学习地方戏曲文化，同时也可以让学生影响身边的人，带动身边的人加大对地方戏曲文化的重视，例如学生的父母、朋友等等，通过学生群体不断扩大地方戏曲的影响力和影响范围。除此之外，國家还应该加大对地方戏曲专业继承人的培养，政府可以号召一些高等院校在学校中开设专门的地方戏曲相关专业，除了戏曲演唱课程外，还可以开设戏曲阅读、戏曲写作、戏曲导演、戏曲编剧以及戏曲音乐等课程，最大限度的保留地方戏曲的传统形式，最大限度的培养地方戏曲各个方面的专业人才，保证地方戏曲文化的完整性和原汁原味，不断促进地方戏曲文化的传承和发展。
3.批判继承，创新发展
地方戏曲也是地方文化的表现形式之一，其之所以能一直发展流传下来正是因为其产生于当地人民的生活之中，是人们日常生活的写照，与其生活环境、生活日常息息相关，因此，在时代更迭的大浪淘沙中它们有着生生不息的顽强生命力。以陕西汉调桄桄为例，它是一种流行于汉水流域的一种地方特色显著的地方戏。表演时多用地方方音，由于其音乐以击节乐器梆子为主，敲起来发出“桄桄”的声者，故而得名”汉调桄桄”，它反映了汉水流域人民群众的心理诉求和内在情感，体现了其价值取向和民俗民风。通过其所流传下来的剧本可以发现汉调桄桄不仅具有其独特的区域文化风格，更体现了儒家文化的精髓，从一些剧本中还可以看出其兼容了道家的思想和道教的内容，反映了其人生观价值观的取向。正所谓“民不知书，独好观剧”，在当时，戏曲是民众喜闻乐见的反映生活的方式，人们更多地是凭借戏曲去认识社会，思考人生。通过戏曲的舞台展示，更加形象地去向民众传递优秀的主流文化和道德规范，将这些积极的正能量的文化精神渗透到普通民众的思维中去，从潜意识上去影响大众的日常行为习惯和文化心理结构。
虽说戏曲是我国的艺术文化瑰宝，但其也有糟粕的部分，比如有些历史比较悠久的剧本会蕴含一些敬畏君王的奴性思想、旧社会封建迷信、男尊女卑的落后思想等，这些必然会被现今社会所排斥，如果不批判的继承，一味的生搬硬套不仅无法长久，更会让大众对传统戏曲的价值提出质疑，从而增加对戏曲保护传承的难度。因此在传承过程中，我们应该取其精华，去其糟粕，在对一些地方传统戏剧剧本上有选择的进行删改，赋予其更长久的生命力。与此同时，必须认识到创新的重要性，时代在发展，科技在进步，社会和观众都不是一成不变的，无论是哪一种文化都不可能一成不变的流传下来，如今我们接触的各类戏曲剧种都是经过不断地变革最终形成现今的模式。同理，戏曲艺术不能固步自封，创新也是保护戏曲艺术不可或缺的一部分，而不是仅仅依靠国家政策与资金扶持或是一味的继承。我们应该结合当今社会国情与当地特色，根据当下审美要求，紧跟时代步伐，在传统的基础上优化戏曲艺术的内容和表演形式，激发戏曲艺术内在的生命力与创造力，从根本上实现戏曲艺术的繁荣复兴。
4.结束语
中国戏曲是我们中华五千年文明的艺术结晶，是我们重要的文化命脉之一。改革开放新时代下的我们也越来越认识到传统、非物质文化的珍贵和对其展开保护的重要性。新时代下，戏曲艺术应紧跟时代发展的潮流，顺势而上，不断创新发展，让戏曲艺术重现昔日的繁荣景象，让这优秀的民族艺术之花重新绽放，在广袤的国土上盛景叠现，让世界领略我们五千年的艺术瑰宝，为之惊叹！