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摘 要：在“以艺抗疫”的美术创作中，绘画作品以其特有的画面表现力和情感渲染力而备受关注。文章通过分析抗疫主题的绘画创作态势与主题性绘画创作所面临的“疫情”，研究如何更好地进行主题性绘画创作，以期为主题性绘画创作提供一点思路。
关键词：“以艺抗疫”;主题性创作;绘画
自新型冠状病毒肺炎疫情暴发以来，全国的艺术家们积极响应，自觉投身“以艺抗疫”的作品创作之中，创作抗疫主题艺术作品，传递“以艺抗疫”正能量。其间出现了一大批优秀的国画、油画、漫画、海报宣传画等绘画作品。绘画作为一种独特的艺术，以其独特的主题视角、独到的创意视角让观者体验到一股震撼人心的视觉冲击力。抗疫主题的绘画不仅承担了更多的社会责任，也承载了更丰富的文化内涵。
一、抗疫中的绘画创作
（一）主题性创作
主题性创作没有固定的创作模式和艺术风格，在不同的时代背景下，它有着不同的艺术风格和创作倾向。甚至可以这样认为，以任何一种意识形态为主导的艺术创作，无论是为政治服务，还是为宗教服务，都可以称为主题性创作。
主题性创作要求艺术家围绕一个特定的主题进行创作，作品的主题要鲜明，题材的选取要典型，故事情节的设定要巧妙，人物形象的塑造要立体生动，还要有非常明确的目的性和思想倾向。主题性创作往往与历史、政治、社会、宗教密切相关，在社会教化和服务中发挥一定作用——弘扬主旋律，体现时代精神，引导和传播正能量。
（二）抗疫主题的绘画创作态势
在民众“以艺抗疫”引发的艺术创作热潮中，绘画创作是一股不可忽视、不可或缺的重要力量。职业画家、高校美术教育工作者以及无数民间画家和绘画爱好者不约而同地拿起画笔，运用各种各样的媒介来记录疫情中的感人故事，描绘抗疫英雄人物，再将其发布至各大网络平台，并通过微博、微信、抖音等自媒体进行传播，形成了波澜壮阔的绘画潮。
抗疫中的绘画创作围绕抗疫主题展开，通过更直观的艺术表现方式，以奋战在一线的医护人员为典型题材，以他们的工作瞬间为巧妙情节，绘画家通过手中的画笔生动地刻画出鲜明的人物形象，带给人们强大的视觉震撼。比如插画师李旻的抗疫主题绘画作品就给观者一种身临其境之感。绘画创作定格永恒的瞬间，用作品来记录抗疫战斗中的中国精神和中国力量，用艺术的形式来珍藏这段最珍贵的抗疫记忆，“艺起助力”，抗击疫情，用绘画语言来治愈人们的心灵。
二、绘画创作中的抗疫
（一）主题性绘画创作缺失真情实感
抗疫主题的绘画创作比较特殊，创作者由于疫情的特殊性不能去到现场，缺乏真实的体验感，只能通过搜索网络上的照片来积累素材，寻找创作灵感。这使抗疫主题的绘画作品缺失情感上的真实性和艺术上的感染力，呈现出一种为题材而题材、为创作而创作的趋势。这样的绘画作品不仅失去了艺术性，同时也失去了创作的意义。陈履生在《从抗疫主题的苗族民间绘画看当代美术创作的同质化问题》中提出：“我们今天似乎应该回到艺术的本体上来认识绘画问题，所谓的‘创作’不应该为了主题而牺牲艺术。”
（二）主题性绘画创作缺失绘画性
绘画性是画家的文化素养、个人情感以及创作技法在作品上的综合艺术表现，是考量一幅作品是否具备创作者个人情感和艺术渲染力的标杆。
当前，绘画界存在着一种倾向，即借助科技手段来弥补自身造型能力的不足，有的甚至还发展到直接画摄影照片的地步，画家被照片限制了艺术思维，绘画创作过程也因此变成了借助摄影艺术来体验生活、抒发情感。在这个过程中，相机快门代替了人工手绘，摄影照片代替了纸本速写，电脑软件代替了艺术构思，摄影照片被不加任何处理地直接“复制”成绘画作品，画照片成为画家创作的一种有效捷径。
在其他主题性绘画创作中，绘画家们有时会运用照片来作为造型参考，但是直接将摄影照片绘制成绘画作品的行为丧失了原创意识，降低了创作水准，跳过了艺术思考与艺术表现，所创作的绘画作品失去了艺术的生命力和灵魂。因此，主题性绘画创作必须避免简单地“直译”照片，力求“翻译”生活。
三、抗疫主题绘画创作实践
抗疫不仅是当前世界的首要任务，也是绘画创作的重要主题。在如此重要的时代背景下，创作者应用爱、用情、用心创作出具有人文主义关怀的抗疫主题绘画作品，如此才能让观者深刻体会到他们对生命怀有的真挚情感。
抗疫主题绘画创作大致分为两类：第一类是再现抗疫现场，以真实的人物、场景来作叙事性绘画，描绘的是坚守在抗疫一线的医护人员的工作瞬间，通常采用写实手法。第二类是颂扬，表现的是抗疫英雄人物，而不是疫情如何触目惊心。比如大量绘画都是以钟南山为主要人物创作的抗疫主题绘画。
绘画需要画家综合运用眼睛、大脑和手进行创作，最终呈现的是画家个人的思想结晶。黑格尔曾说：“生命在他的眼睛中必然要达到人的形象，因为人的形象才是唯一的符合心灵的感性现象。”因此笔者创作了抗疫主题的纸本水彩人物画。
如何表现新冠病毒是抗疫主题绘画创作者需要理清的一个重要内容，笔者以花来表现病毒的可变异性，让观者非常直观地看到人被病毒包围的景象，体验到病毒给人带来呼吸困难的症状。在构图上并没有采用宏大的铺排叙事方式，也没有采用聚光灯式的亮相和舞台式的夸张手法。在形象的组合与表现上，笔者以人物与花的组合来表现宏大叙事的社会意义。三维的二维化处理以及三维的二维化展开，打破了比例的规范，跳出了空间的范畴，让观者看到了一个现实生活中不存在的场景。
费孝通先生曾说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”每个人的审美都不一样，都有权利选择自己眼中的美，但表达美的思想却很难。对绘画家来说，如何把有价值的思想传递给观者是表达美的难点所在。无论是再现还是颂扬，创作者都需要经过深思熟虑，创作出传达美的思想与艺术语言更加精炼的绘画作品。唯有如此，才能创作出能够鼓舞人心的优秀主题性绘画作品。
四、结语
抗疫主题的绘画创作或者说是其他主题的绘画创作都应该打破摄影照片对艺术思维与艺术创新的束缚，绘制出富有真情实感与绘画性的主题性绘画作品。当代画家一定要与国家和人民同声相应，以最真挚的情感关注当下，把启迪思想和温暖心灵的责任注入对人们的悲悯情怀与对真善美的追求中，不负韶华，用画笔诉说爱国情怀，沉下心来创作与时代同步的绘画精品。
参考文献：
[1]屈菁，屈健.面对疫情，美术家的应有之义[J].美术，2020（4）：24-26.
[2]龙慧蕊.凝聚起民族团结的磅礴伟力 各族人民携手同心战“疫”观察[J].中国民族，2020（增刊1）：20-26.
[3]马一鹰.审视中国抽象艺术[J].艺术品鉴，2018（25）：70-71.
[4]王洋.青岛海洋特色文化绘本艺术表达研究[J].青岛职业技术学院学报，2019（2）：17-22.
[5]劉丹丹.浅析民间年画与招贴设计的艺术表达形式[J].大众文艺，2012（6）：120.
作者单位：
长沙环境保护职业技术学院
关键词：“以艺抗疫”;主题性创作;绘画
自新型冠状病毒肺炎疫情暴发以来，全国的艺术家们积极响应，自觉投身“以艺抗疫”的作品创作之中，创作抗疫主题艺术作品，传递“以艺抗疫”正能量。其间出现了一大批优秀的国画、油画、漫画、海报宣传画等绘画作品。绘画作为一种独特的艺术，以其独特的主题视角、独到的创意视角让观者体验到一股震撼人心的视觉冲击力。抗疫主题的绘画不仅承担了更多的社会责任，也承载了更丰富的文化内涵。
一、抗疫中的绘画创作
（一）主题性创作
主题性创作没有固定的创作模式和艺术风格，在不同的时代背景下，它有着不同的艺术风格和创作倾向。甚至可以这样认为，以任何一种意识形态为主导的艺术创作，无论是为政治服务，还是为宗教服务，都可以称为主题性创作。
主题性创作要求艺术家围绕一个特定的主题进行创作，作品的主题要鲜明，题材的选取要典型，故事情节的设定要巧妙，人物形象的塑造要立体生动，还要有非常明确的目的性和思想倾向。主题性创作往往与历史、政治、社会、宗教密切相关，在社会教化和服务中发挥一定作用——弘扬主旋律，体现时代精神，引导和传播正能量。
（二）抗疫主题的绘画创作态势
在民众“以艺抗疫”引发的艺术创作热潮中，绘画创作是一股不可忽视、不可或缺的重要力量。职业画家、高校美术教育工作者以及无数民间画家和绘画爱好者不约而同地拿起画笔，运用各种各样的媒介来记录疫情中的感人故事，描绘抗疫英雄人物，再将其发布至各大网络平台，并通过微博、微信、抖音等自媒体进行传播，形成了波澜壮阔的绘画潮。
抗疫中的绘画创作围绕抗疫主题展开，通过更直观的艺术表现方式，以奋战在一线的医护人员为典型题材，以他们的工作瞬间为巧妙情节，绘画家通过手中的画笔生动地刻画出鲜明的人物形象，带给人们强大的视觉震撼。比如插画师李旻的抗疫主题绘画作品就给观者一种身临其境之感。绘画创作定格永恒的瞬间，用作品来记录抗疫战斗中的中国精神和中国力量，用艺术的形式来珍藏这段最珍贵的抗疫记忆，“艺起助力”，抗击疫情，用绘画语言来治愈人们的心灵。
二、绘画创作中的抗疫
（一）主题性绘画创作缺失真情实感
抗疫主题的绘画创作比较特殊，创作者由于疫情的特殊性不能去到现场，缺乏真实的体验感，只能通过搜索网络上的照片来积累素材，寻找创作灵感。这使抗疫主题的绘画作品缺失情感上的真实性和艺术上的感染力，呈现出一种为题材而题材、为创作而创作的趋势。这样的绘画作品不仅失去了艺术性，同时也失去了创作的意义。陈履生在《从抗疫主题的苗族民间绘画看当代美术创作的同质化问题》中提出：“我们今天似乎应该回到艺术的本体上来认识绘画问题，所谓的‘创作’不应该为了主题而牺牲艺术。”
（二）主题性绘画创作缺失绘画性
绘画性是画家的文化素养、个人情感以及创作技法在作品上的综合艺术表现，是考量一幅作品是否具备创作者个人情感和艺术渲染力的标杆。
当前，绘画界存在着一种倾向，即借助科技手段来弥补自身造型能力的不足，有的甚至还发展到直接画摄影照片的地步，画家被照片限制了艺术思维，绘画创作过程也因此变成了借助摄影艺术来体验生活、抒发情感。在这个过程中，相机快门代替了人工手绘，摄影照片代替了纸本速写，电脑软件代替了艺术构思，摄影照片被不加任何处理地直接“复制”成绘画作品，画照片成为画家创作的一种有效捷径。
在其他主题性绘画创作中，绘画家们有时会运用照片来作为造型参考，但是直接将摄影照片绘制成绘画作品的行为丧失了原创意识，降低了创作水准，跳过了艺术思考与艺术表现，所创作的绘画作品失去了艺术的生命力和灵魂。因此，主题性绘画创作必须避免简单地“直译”照片，力求“翻译”生活。
三、抗疫主题绘画创作实践
抗疫不仅是当前世界的首要任务，也是绘画创作的重要主题。在如此重要的时代背景下，创作者应用爱、用情、用心创作出具有人文主义关怀的抗疫主题绘画作品，如此才能让观者深刻体会到他们对生命怀有的真挚情感。
抗疫主题绘画创作大致分为两类：第一类是再现抗疫现场，以真实的人物、场景来作叙事性绘画，描绘的是坚守在抗疫一线的医护人员的工作瞬间，通常采用写实手法。第二类是颂扬，表现的是抗疫英雄人物，而不是疫情如何触目惊心。比如大量绘画都是以钟南山为主要人物创作的抗疫主题绘画。
绘画需要画家综合运用眼睛、大脑和手进行创作，最终呈现的是画家个人的思想结晶。黑格尔曾说：“生命在他的眼睛中必然要达到人的形象，因为人的形象才是唯一的符合心灵的感性现象。”因此笔者创作了抗疫主题的纸本水彩人物画。
如何表现新冠病毒是抗疫主题绘画创作者需要理清的一个重要内容，笔者以花来表现病毒的可变异性，让观者非常直观地看到人被病毒包围的景象，体验到病毒给人带来呼吸困难的症状。在构图上并没有采用宏大的铺排叙事方式，也没有采用聚光灯式的亮相和舞台式的夸张手法。在形象的组合与表现上，笔者以人物与花的组合来表现宏大叙事的社会意义。三维的二维化处理以及三维的二维化展开，打破了比例的规范，跳出了空间的范畴，让观者看到了一个现实生活中不存在的场景。
费孝通先生曾说：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同。”每个人的审美都不一样，都有权利选择自己眼中的美，但表达美的思想却很难。对绘画家来说，如何把有价值的思想传递给观者是表达美的难点所在。无论是再现还是颂扬，创作者都需要经过深思熟虑，创作出传达美的思想与艺术语言更加精炼的绘画作品。唯有如此，才能创作出能够鼓舞人心的优秀主题性绘画作品。
四、结语
抗疫主题的绘画创作或者说是其他主题的绘画创作都应该打破摄影照片对艺术思维与艺术创新的束缚，绘制出富有真情实感与绘画性的主题性绘画作品。当代画家一定要与国家和人民同声相应，以最真挚的情感关注当下，把启迪思想和温暖心灵的责任注入对人们的悲悯情怀与对真善美的追求中，不负韶华，用画笔诉说爱国情怀，沉下心来创作与时代同步的绘画精品。
参考文献：
[1]屈菁，屈健.面对疫情，美术家的应有之义[J].美术，2020（4）：24-26.
[2]龙慧蕊.凝聚起民族团结的磅礴伟力 各族人民携手同心战“疫”观察[J].中国民族，2020（增刊1）：20-26.
[3]马一鹰.审视中国抽象艺术[J].艺术品鉴，2018（25）：70-71.
[4]王洋.青岛海洋特色文化绘本艺术表达研究[J].青岛职业技术学院学报，2019（2）：17-22.
[5]劉丹丹.浅析民间年画与招贴设计的艺术表达形式[J].大众文艺，2012（6）：120.
作者单位：
长沙环境保护职业技术学院