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电影，是成就梦想的地方。也就意味着，任何一部有诚意有态度的电影都不会是一次简单的创作。这次留给陈木胜最大的难题，其中就包括困扰过很多导演的投资问题，“可能好莱坞用十块钱拍一部电影，我们只用一块钱。当然不能因为我只有一块钱，就叫观众不要比较。但这次我如果用一块钱拍出现在的效果，我希望下次用两块钱。不拍，我们的距离就跟别人越来越远，我希望总有一天拍十块钱的特技给你看，前进需要一步一步往前走。
陈木胜穿着简单，休闲服、球鞋，带着副眼镜，彬彬有礼的样子，有些灰白的头发，像个儒雅的学者。《新少林寺》宣传的时候，站在众多摄影记者的镜头前，他有些不习惯，拘谨的不知如何表现自己，但很认真。拍摄结束，他如释重负。而当采访开始，他又回到一本正经，真诚的言语，礼貌的注视，以及每个问题背后尽可能多的信息传递，能看得出这位导演的品格与修养。即便他说，采访与拍摄，原本都不是他所擅长的工作。
用一块钱拍
十块钱的电影
就连李安也会感叹，这么多年看下来，电影这一行真是形势比人强。在现如今滚滚洪流的中国电影发展过程中，竞争也越来越残酷，优胜劣汰之下，每个人都使足了劲，跃跃欲试。那些在上世纪就已功成名就过的导演，也不甘落后，积极加入到这股拼抢当中来。所以，对于香港导演陈木胜，每一次题材的选择，都如履薄冰，相当谨慎，“但不是谨慎就会成功。像《全城戒备》，我也作出了很大胆的尝试，拍一些科幻片，也加进一些功夫，但不一定能行，要在市场上活着下来才算是成功。但是那次尝试对未来再拍同样题材，我学了很多。”
这次选择拍《新少林寺》之前，陈木胜压力不小，为此，还专程去了一趟少林武术的发源地禅宗祖庭嵩山，在一个星期的时间里，听着晨钟暮鼓，与大师交谈，探寻着1500年来的故事，即便自己不是一个佛教徒，陈木胜也由衷地感叹，这是一次舒服的寻找过程。“因为每一个人都要看清楚自己、要了解自己才能做出真正自己想要的东西，才能知道自己追求的是什么，就把这个意念放在这个《新少林寺》里面。”
特别有此前李连杰版《少林寺》的成功在先，要将经典放下，重新创作，也非易事。“很多人以为我会重拍李连杰那个故事，其实如果我重拍的话反而压力更大。我在找一个新的角度，来拍出少林寺的精神，行侠仗义，慈悲为怀，这都是最宝贵的东西。”他找到的突破口是借古喻今。将现实生活中的所见所闻加入到了改编之中。“在写的过程中，我又想到这几年有很多天灾，而很多义工不顾自己的安危去救人。在我心中，少林寺在军阀时期就应该是做同样有意义的工作，它应该是当时的维和部队。”
除此之外，陈木胜还强调了对少林寺“禅武”精神的解读，这是以前任何有关少林寺题材的影视剧都不曾有过的，“禅武的精神，就是讲如何提升一个人的自我境界。我选择的角度是由内而外，从内心到武功的一个传达形态。希望大家可以通过刘德华饰演的侯杰从军阀到僧人的变化，明白止戈为武、以武修禅的少林精神。”
电影，是成就梦想的地方。也就意味着，任何一部有诚意有态度的电影都不会是一次简单的创作。这次留给陈木胜最大的难题，其中就包括困扰过很多导演的投资问题，“可能好莱坞用十块钱拍一部电影，我们只用一块钱。当然不能因为我只有一块钱，就叫观众不要比较。但这次我如果用一块钱拍出现在的效果，我希望下次用两块钱。不拍，我们的距离就跟别人越来越远，我希望总有一天拍十块钱的特技给你看，前进需要一步一步往前走。
我看到香港有一段时间是沉醉在梦中，很多人拍电影赚到钱，可是他们没有把赚到的钱投回给电影，赚到钱之后都去买地产、炒楼，这是我这十几年看见的最心痛的一点。我们原地踏步很多年了，我们现在拍电影的机器已经是好几十年前的机器了。现在人家能拍4D电影了，人家在跑，我们在慢慢走，现在才梦醒。”
即便如此，陈木胜担承自己的电影路，是苦中作乐，并不是坎坷。“我爱这个职业，然后有机会去做自己喜欢的事情，在整个过程里得到的是快乐，没有坎坷。我不怕苦也不怕艰难，就怕自己不懂。如果有一天我不拍电影，最大的遗憾就是我们达不到好莱坞的水平。我们看好莱坞的电影，有很多我都不明白他是怎么拍的，我很想知道，可是我没时间去跟他们学，我没时间去念书。”
陈木胜形容自己现在的状态是：还在拼搏。但在这个过程中，一定要学会“平衡”二字。他说，只要能很好地平衡，就一定能成功。因为人生无论什么事情，拍戏，做人，做事，都需要平衡，“每一个人的人生境遇都不同，我没上过大学，不是科班出身，我是在拍摄现场从当场记，到副导演，再当电视台的导演，从电视台跳出来当电影的执行导演，再当导演。在现场跟人家学怎么拍戏，怎么跟演员沟通，怎么把设想的内容变成画面，这就是别人上学念书的过程。每一样事情都是看在眼里，然后转化成我自己的经验，这个过程很慢。我不是一个有天分的导演，我的成长就是通过这些步骤去训练自己，平衡和自控。”
现实世界难做英雄
“香港导演是香港长大，在大陆的文化生活习惯不太一样，你要一个香港电影来北京拍一个北京故事，我觉得很困难。可是这个市场打开了，我从02年合拍片《双雄》开始拍到现在差不多九年，每一次都要想着如何满足两地观众的口味。不过有一点对我来讲是幸运的，我拍的是动作片，这个比较容易，因为画面的动态是个国际化的语言。”
陈木胜是一位成功的商业片导演，他之前拍摄的《宝贝计划》、《三岔口》、《男儿本色》在内地有不错的票房，而《保持通话》更是在内地收获4400万票房，在香港也有2000多万。他说他一直在寻找内地和香港观众之间的平衡点，既不能看起来像《赤壁》那样费神，又不能像《天水围的日与夜》那么艺术。
陈木胜出道20余年，曾经做过电视台的编剧，以至于到今天，他在剧本的打磨方面很下功夫，每一部电影的剧情都能够做到张弛有度，细节方面尽量要求合理，一丝不苟的态度让人钦佩。“其实我挺欣赏好莱坞的编剧，他们所有的编剧都是自己埋头苦干先写出来。耐得住清贫，专心创作。等一旦被赏识，就不得了，最典型的例子就是《哈利波特》的编剧，那是全世界编剧都应该学习的一个例子。现在很多人都怕吃亏，怕做无用功，怕写出来没有人用，计较太多。我见到很多年轻编剧都会跟他们说：回家写剧本吧，不要光想着投机取巧。”
有人说，陈木胜的电影是香港最具男儿血性的电影。他的声誉，是靠十几年如一日拍实战、实在的动作电影建立起来的。可这个以拍动作片成名的导演却坦诚，自己从小到大，从没打过架，只是爱看人打，才有想法拍那么多动作电影。“我从小就对武侠世界有特别的爱好。我看很多武侠小说，为什么我戴眼镜啊？就是躲在被窝里面用手电筒看小说看的。电影就看李小龙的。李小龙对我的影响真的很大，那时觉得原来动作片可以带给人那么好的感受。”
在想象的武侠世界里，陈木胜也有一个自己的角色，“可能是郭靖。在武侠的世界里，当然想自己是英雄。在现实世界里面你很难做英雄。比如说我们小的时候住的地方很复杂，黑社会很多，横行霸道，如果能去打这些坏人就很英雄了。其实只有在电影里面才可以做到这样。我7岁的时候妈妈生病去世了，我们6个兄弟姐妹，我最小，都是自己照顾自己的。爸爸告诉我们：你要懂得接触好的，不好的要保持距离。我很怕古惑仔，所以我就会保持距离。可是看见这些人欺负别人，让我有种在电影里创造英雄的动力。”
由香港转战内地，北上寻发展的导演，有很多成功的实例，问陈木胜为什么不乘胜追击？他爽朗一笑，不假思索的回答道，“每一个导演见到我，都说，我在北京开公司了，为什么你不来？我觉得是每个人想法的不同、追求的东西不一样而已。如果我离开家庭来到北京，我会很寂寞，我追求的不是一家公司，也不可能全家都搬来北京，这样我会过得不开心。每个人不能预设太远的事情，稳稳当当走下去就可以。我去年离开家四个半月就已经很辛苦了。我的两个孩子他们长得很快，我享受和他们在一起的每一刻时光。我希望在他们的成长历程中，父亲是一直伴随在侧的。”
合拍片是未来趋势
十几年前，陈木胜的前面有徐克、袁和平、成龙等动作片前辈；十几年后的今天，他和他们站在了一起，多了战友，却没了对手。如今的香港动作电影青黄不接，回头望去，也看不到追上来的人，香港电影似乎在慢慢遗忘曾经有过的“武指意气风发，动作眼花缭乱”的年代。
聊起香港动作电影的未来，陈木胜坚定地认为，“人是要向前走的，老是想着拍香港本土电影那是食古不化。合拍是必须走的一步，因为付出的钱都会很大。但同时，对导演来讲是一个压力，也不能因为有大明星而觉得轻松下来，是一个非常要小心的心态。反而更危险，因为没有那么出名的演员，没有那么多的钱，我会有更多自己的主张，会用一种很新鲜的看法去拍新人。导演带观众到另外一个世界，这是电影的魅力，每一个导演心中，也都有一个不同的世界呈现，但是形势之下，需要不同的妥协。”
所以陈木胜做好了随时拍小成本电影的准备，虽然有时候骑虎难下。“我心态里面已经准备，但是老板不允许我，希望我拍大片。可是有些时候人的情绪其实是有，我觉得要慢一点。比如下一步电影我真的还没想，就是我希望在过年之后才开始想。反正不能太快太急，太急的话人会乱，很不舒服。”
还让陈木胜无法适应的一个地方是，过多的采访与通告，这让十分专注创作和幕后工作的陈木胜感觉“强人所难”。本是低调之人，不喜抛头露面，以至于成名多年，很多人还不识他的“庐山真面目”。“这是香港与内地不同的电影工业模式所致，香港都是明星制度，明星影响导演，上世纪香港的九十年代，一年都三百多部电影，也有这么多的导演，其实大家都拍得差不多，大家要看的就是明星，卖钱也都是明星。在香港我们根本不用宣传，演员好象已经代表了这个电影的一切。大陆的电影是导演制，导演成了说话最多的人，要站出来阐述你的电影和创作。对于我来说，是一个重新学习的过程，其实每一次宣传我都不习惯。”
关掉录音设备，以为采访结束，不料陈木胜饶有兴致地反问记者，“现在我问你，一个刘德华，一个陈木胜，你访问哪一个？”还在记者思考如何圆满回答之时，陈木胜把手一扬，颇为豪气的“说，不难为你了”。
陈木胜穿着简单，休闲服、球鞋，带着副眼镜，彬彬有礼的样子，有些灰白的头发，像个儒雅的学者。《新少林寺》宣传的时候，站在众多摄影记者的镜头前，他有些不习惯，拘谨的不知如何表现自己，但很认真。拍摄结束，他如释重负。而当采访开始，他又回到一本正经，真诚的言语，礼貌的注视，以及每个问题背后尽可能多的信息传递，能看得出这位导演的品格与修养。即便他说，采访与拍摄，原本都不是他所擅长的工作。
用一块钱拍
十块钱的电影
就连李安也会感叹，这么多年看下来，电影这一行真是形势比人强。在现如今滚滚洪流的中国电影发展过程中，竞争也越来越残酷，优胜劣汰之下，每个人都使足了劲，跃跃欲试。那些在上世纪就已功成名就过的导演，也不甘落后，积极加入到这股拼抢当中来。所以，对于香港导演陈木胜，每一次题材的选择，都如履薄冰，相当谨慎，“但不是谨慎就会成功。像《全城戒备》，我也作出了很大胆的尝试，拍一些科幻片，也加进一些功夫，但不一定能行，要在市场上活着下来才算是成功。但是那次尝试对未来再拍同样题材，我学了很多。”
这次选择拍《新少林寺》之前，陈木胜压力不小，为此，还专程去了一趟少林武术的发源地禅宗祖庭嵩山，在一个星期的时间里，听着晨钟暮鼓，与大师交谈，探寻着1500年来的故事，即便自己不是一个佛教徒，陈木胜也由衷地感叹，这是一次舒服的寻找过程。“因为每一个人都要看清楚自己、要了解自己才能做出真正自己想要的东西，才能知道自己追求的是什么，就把这个意念放在这个《新少林寺》里面。”
特别有此前李连杰版《少林寺》的成功在先，要将经典放下，重新创作，也非易事。“很多人以为我会重拍李连杰那个故事，其实如果我重拍的话反而压力更大。我在找一个新的角度，来拍出少林寺的精神，行侠仗义，慈悲为怀，这都是最宝贵的东西。”他找到的突破口是借古喻今。将现实生活中的所见所闻加入到了改编之中。“在写的过程中，我又想到这几年有很多天灾，而很多义工不顾自己的安危去救人。在我心中，少林寺在军阀时期就应该是做同样有意义的工作，它应该是当时的维和部队。”
除此之外，陈木胜还强调了对少林寺“禅武”精神的解读，这是以前任何有关少林寺题材的影视剧都不曾有过的，“禅武的精神，就是讲如何提升一个人的自我境界。我选择的角度是由内而外，从内心到武功的一个传达形态。希望大家可以通过刘德华饰演的侯杰从军阀到僧人的变化，明白止戈为武、以武修禅的少林精神。”
电影，是成就梦想的地方。也就意味着，任何一部有诚意有态度的电影都不会是一次简单的创作。这次留给陈木胜最大的难题，其中就包括困扰过很多导演的投资问题，“可能好莱坞用十块钱拍一部电影，我们只用一块钱。当然不能因为我只有一块钱，就叫观众不要比较。但这次我如果用一块钱拍出现在的效果，我希望下次用两块钱。不拍，我们的距离就跟别人越来越远，我希望总有一天拍十块钱的特技给你看，前进需要一步一步往前走。
我看到香港有一段时间是沉醉在梦中，很多人拍电影赚到钱，可是他们没有把赚到的钱投回给电影，赚到钱之后都去买地产、炒楼，这是我这十几年看见的最心痛的一点。我们原地踏步很多年了，我们现在拍电影的机器已经是好几十年前的机器了。现在人家能拍4D电影了，人家在跑，我们在慢慢走，现在才梦醒。”
即便如此，陈木胜担承自己的电影路，是苦中作乐，并不是坎坷。“我爱这个职业，然后有机会去做自己喜欢的事情，在整个过程里得到的是快乐，没有坎坷。我不怕苦也不怕艰难，就怕自己不懂。如果有一天我不拍电影，最大的遗憾就是我们达不到好莱坞的水平。我们看好莱坞的电影，有很多我都不明白他是怎么拍的，我很想知道，可是我没时间去跟他们学，我没时间去念书。”
陈木胜形容自己现在的状态是：还在拼搏。但在这个过程中，一定要学会“平衡”二字。他说，只要能很好地平衡，就一定能成功。因为人生无论什么事情，拍戏，做人，做事，都需要平衡，“每一个人的人生境遇都不同，我没上过大学，不是科班出身，我是在拍摄现场从当场记，到副导演，再当电视台的导演，从电视台跳出来当电影的执行导演，再当导演。在现场跟人家学怎么拍戏，怎么跟演员沟通，怎么把设想的内容变成画面，这就是别人上学念书的过程。每一样事情都是看在眼里，然后转化成我自己的经验，这个过程很慢。我不是一个有天分的导演，我的成长就是通过这些步骤去训练自己，平衡和自控。”
现实世界难做英雄
“香港导演是香港长大，在大陆的文化生活习惯不太一样，你要一个香港电影来北京拍一个北京故事，我觉得很困难。可是这个市场打开了，我从02年合拍片《双雄》开始拍到现在差不多九年，每一次都要想着如何满足两地观众的口味。不过有一点对我来讲是幸运的，我拍的是动作片，这个比较容易，因为画面的动态是个国际化的语言。”
陈木胜是一位成功的商业片导演，他之前拍摄的《宝贝计划》、《三岔口》、《男儿本色》在内地有不错的票房，而《保持通话》更是在内地收获4400万票房，在香港也有2000多万。他说他一直在寻找内地和香港观众之间的平衡点，既不能看起来像《赤壁》那样费神，又不能像《天水围的日与夜》那么艺术。
陈木胜出道20余年，曾经做过电视台的编剧，以至于到今天，他在剧本的打磨方面很下功夫，每一部电影的剧情都能够做到张弛有度，细节方面尽量要求合理，一丝不苟的态度让人钦佩。“其实我挺欣赏好莱坞的编剧，他们所有的编剧都是自己埋头苦干先写出来。耐得住清贫，专心创作。等一旦被赏识，就不得了，最典型的例子就是《哈利波特》的编剧，那是全世界编剧都应该学习的一个例子。现在很多人都怕吃亏，怕做无用功，怕写出来没有人用，计较太多。我见到很多年轻编剧都会跟他们说：回家写剧本吧，不要光想着投机取巧。”
有人说，陈木胜的电影是香港最具男儿血性的电影。他的声誉，是靠十几年如一日拍实战、实在的动作电影建立起来的。可这个以拍动作片成名的导演却坦诚，自己从小到大，从没打过架，只是爱看人打，才有想法拍那么多动作电影。“我从小就对武侠世界有特别的爱好。我看很多武侠小说，为什么我戴眼镜啊？就是躲在被窝里面用手电筒看小说看的。电影就看李小龙的。李小龙对我的影响真的很大，那时觉得原来动作片可以带给人那么好的感受。”
在想象的武侠世界里，陈木胜也有一个自己的角色，“可能是郭靖。在武侠的世界里，当然想自己是英雄。在现实世界里面你很难做英雄。比如说我们小的时候住的地方很复杂，黑社会很多，横行霸道，如果能去打这些坏人就很英雄了。其实只有在电影里面才可以做到这样。我7岁的时候妈妈生病去世了，我们6个兄弟姐妹，我最小，都是自己照顾自己的。爸爸告诉我们：你要懂得接触好的，不好的要保持距离。我很怕古惑仔，所以我就会保持距离。可是看见这些人欺负别人，让我有种在电影里创造英雄的动力。”
由香港转战内地，北上寻发展的导演，有很多成功的实例，问陈木胜为什么不乘胜追击？他爽朗一笑，不假思索的回答道，“每一个导演见到我，都说，我在北京开公司了，为什么你不来？我觉得是每个人想法的不同、追求的东西不一样而已。如果我离开家庭来到北京，我会很寂寞，我追求的不是一家公司，也不可能全家都搬来北京，这样我会过得不开心。每个人不能预设太远的事情，稳稳当当走下去就可以。我去年离开家四个半月就已经很辛苦了。我的两个孩子他们长得很快，我享受和他们在一起的每一刻时光。我希望在他们的成长历程中，父亲是一直伴随在侧的。”
合拍片是未来趋势
十几年前，陈木胜的前面有徐克、袁和平、成龙等动作片前辈；十几年后的今天，他和他们站在了一起，多了战友，却没了对手。如今的香港动作电影青黄不接，回头望去，也看不到追上来的人，香港电影似乎在慢慢遗忘曾经有过的“武指意气风发，动作眼花缭乱”的年代。
聊起香港动作电影的未来，陈木胜坚定地认为，“人是要向前走的，老是想着拍香港本土电影那是食古不化。合拍是必须走的一步，因为付出的钱都会很大。但同时，对导演来讲是一个压力，也不能因为有大明星而觉得轻松下来，是一个非常要小心的心态。反而更危险，因为没有那么出名的演员，没有那么多的钱，我会有更多自己的主张，会用一种很新鲜的看法去拍新人。导演带观众到另外一个世界，这是电影的魅力，每一个导演心中，也都有一个不同的世界呈现，但是形势之下，需要不同的妥协。”
所以陈木胜做好了随时拍小成本电影的准备，虽然有时候骑虎难下。“我心态里面已经准备，但是老板不允许我，希望我拍大片。可是有些时候人的情绪其实是有，我觉得要慢一点。比如下一步电影我真的还没想，就是我希望在过年之后才开始想。反正不能太快太急，太急的话人会乱，很不舒服。”
还让陈木胜无法适应的一个地方是，过多的采访与通告，这让十分专注创作和幕后工作的陈木胜感觉“强人所难”。本是低调之人，不喜抛头露面，以至于成名多年，很多人还不识他的“庐山真面目”。“这是香港与内地不同的电影工业模式所致，香港都是明星制度，明星影响导演，上世纪香港的九十年代，一年都三百多部电影，也有这么多的导演，其实大家都拍得差不多，大家要看的就是明星，卖钱也都是明星。在香港我们根本不用宣传，演员好象已经代表了这个电影的一切。大陆的电影是导演制，导演成了说话最多的人，要站出来阐述你的电影和创作。对于我来说，是一个重新学习的过程，其实每一次宣传我都不习惯。”
关掉录音设备，以为采访结束，不料陈木胜饶有兴致地反问记者，“现在我问你，一个刘德华，一个陈木胜，你访问哪一个？”还在记者思考如何圆满回答之时，陈木胜把手一扬，颇为豪气的“说，不难为你了”。