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【摘要】：意境作为一种具有外延性和扩展性的内涵，其具有深刻的概念。在很多的艺术创作的作品中，都有意境化的程度，所以，意境所包含的内容越大，其中所孕育的价值空间也越大。古人常常通过意境来概括自然界中的各种形态和包括万象的生物特征，从而使得意境和自然万物相互融合相互同意，这些概念在现代化的平面设计中也有所体现，并对其产生了深远的影响。本文将对“虚实相生”水墨意境在平面设计中的构建进行分析。
【关键词】："虚实相生"；水墨意境；平面设计；构建
1前言
平面设计在全世界的范围内均表现出较为一定的规律。且平面设计是根据商品的生产而出现的，随着我们社会经济的逐渐发展，平面设计也逐渐发展起来，也成为了平面设计发展的强大助力。而不同地区的名族文化和差异性也使得艺术的发展和艺术的审美观之间出现偏差，而我国古代的艺术审美观对于现代化的平面设计也产生了较为深远的影响。[1]
水墨画对于中国古代的艺术影响是不可忽视的，并且包含了中国传统的自然观和哲学观以及审美观等各个方面的内容。若从字面上去理解水墨画，其是指利用水和墨加以创作的艺术作品。平面设计的理念以及发展是随着平面设计所处的时代相互一致，并紧密结合在一起的。而在进行本国的平面艺术设计的过程中，我们需要对本国的传统文化给与足够的重视，并充分理解其中的艺术特性，这样才能使得平面设计中反映出本国人民的审美观和当代人们的精神追求。所以，在平面设计的艺术长廊中，我们需要发挥出本国文化与他国文化所不同的风采，从而使得我国的传统艺术审美和艺术理念得到传承。
2水墨意境中的视觉艺术
“虚实相生”水墨意境中具有十分丰富的艺术价值，其不单单体现在他所具备的整体效果上，还体现在其形和神等艺术价值上。
（1）视觉的整体感受。水墨意境会给欣赏他的人一些重要的视觉冲击，从而使人了解到其中的情感，而水墨画中所表现出来的虽然没有具体的形象，但是十分传神，同时把水墨画中所表现出来的精神给人们展现出來。[2]所以，水墨画给人的感受更加的富有韵味，也更加的生动。水墨画中有大量的刘表，这是创作者给欣赏的人所留下的延伸空间，而画的形式仅仅只有一个方面，但是其中所蕴藏的留白的形式却很多种，这些都是水墨画给人们的整体感受。
（2）水墨画的传神价值。水墨画中的虚实相生是其中所蕴含的重要精神。我国古代的文化博大精深，所注重的神比其本身的形更多。而低水平的水墨画所体现的是形似的特征，高水平的则是注重作品的神态。而意境和作品的传神之间又有紧密的联系，意境丰富的作品中包含了更高的精神层次。
（3）水墨画中的艺术形态的表现。水墨画的意境所表现出来的最高的境界是其中的形神具备。而形和神之间是不能相互隔离的，若神脱离了形则很难达到作者想要表现的高度，形若不能传神，也会使得画面中的意境被破坏。而水墨画中的形是画作中所表现出来的形态，其是画作中的外观物象。很多中国古代的大师，为了对自己作品的特征进行个性的塑造，往往通过夸张的手笔来完成，从而使得化作的形神具备。夸张的水墨画创作手法是对画作的加工和深入的提炼，从而使得画作中的意境效果被表现出来。
3意境中的美对于平面设计中的影响分析
中国的传统文化中，水墨画是一种独具特色的艺术。而古典的绘画艺术则是我国文化的精髓所在。中国古代的文化所产生的观念，使这门艺术的体现。但是由于其本身的局限性，使得其艺术形式的传播受到限值，从而产生了一定的封闭性。本文将把传统过的水墨画中的虚实相生意境在平面设计中的构建进行分析，从而使其在现代化的平面设计中呈现出来。[3]
（1）像与不像之间的美。中国古代的画作中着重的是形神兼备。画作中的形象往往是来自于平凡的生活，所以，对于观赏者来说，其中表现的是一种熟悉的感觉，貌似似曾相识。虽然其来源于生活，却是生活中各个形象的升级，因此其所表现的和生活中所借鉴的是截然不同的。平面设计中可以充分的体现出像与不像，似与不似的没。所以说，平面设计的创作中，其表象和意境是相互结合，并且紧密的联系的。任何的广告设计都不能离开其本來的表现爱你，这也是平面设计中十分惹人关注的点。平面设计需要具有新颖性，且其构想要远远的高于形象，其所表达的思维也需要在现实的基础上，因此，需要设计师发挥出自身的想象，从而达到设计的主要目的。
（2）平面设计中的残缺美的体现。现代人们一提到残缺的美，想到的九十断臂维纳斯，这些给人们以美的享受。而在广告设计中，为了使得观赏者得到一种独特的视觉效果，也可以对所表达的一种形态进行破坏，从而使其在原有的形态意义上表现出更加新颖的形态，这样才能是恶客户群体得到一定的联想。而中国的水墨画也从现代化的城市感觉和意义功能上进行判断，从未来和现实的生活中进行审视和遥想，这也体现除了虚实相生水墨意境在平面设计中的构想美。
（3）时代中的美感。水墨画中所表现的虚实相生体现的是传统的艺术走向，在进行现代化的平面设计中，要把传统的艺术走向和现代化的时代特征相互结合，从而使得其在表面上实现重组，从而以更加新颖的形式表现出来。[4]这种不一样的艺术风格得到一定的表现后，将把水墨画中的虚实相生的意境融入到现代的艺术表达中。
4结语
综上所述，本文对虚实相生水墨意境在平面设计中的构想进行分析。现代化的艺术设计是一种纯真的自然表象，其是人发现美，描绘美的一线。而虚实相生的水墨意境由于其本身的传承性和独特性对于现代化的平面设计构建十分关键，并由于其本身的存在方式和差异性更加独特。同样作为艺术作品，其中有很多的共性，我们在对传统文化进行传承和发展的过程中，要使得平面设计取其精华，从而表现出中国文化独具魅力的特色，在传统文化中发现美，发现光彩才能在现代化的设计中传承古代的经典文化。
参考文献：
[1]蔡佐嘉.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学， 2012，
[2]蔡力.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[J].科学导报， 2016（8）.
[3]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学，2016（S1）：557-559.
[4]吴华堂.平面设计中“虚实相生”水墨意境的应用[J].四川戏剧，2015（12）：67-69.
【关键词】："虚实相生"；水墨意境；平面设计；构建
1前言
平面设计在全世界的范围内均表现出较为一定的规律。且平面设计是根据商品的生产而出现的，随着我们社会经济的逐渐发展，平面设计也逐渐发展起来，也成为了平面设计发展的强大助力。而不同地区的名族文化和差异性也使得艺术的发展和艺术的审美观之间出现偏差，而我国古代的艺术审美观对于现代化的平面设计也产生了较为深远的影响。[1]
水墨画对于中国古代的艺术影响是不可忽视的，并且包含了中国传统的自然观和哲学观以及审美观等各个方面的内容。若从字面上去理解水墨画，其是指利用水和墨加以创作的艺术作品。平面设计的理念以及发展是随着平面设计所处的时代相互一致，并紧密结合在一起的。而在进行本国的平面艺术设计的过程中，我们需要对本国的传统文化给与足够的重视，并充分理解其中的艺术特性，这样才能使得平面设计中反映出本国人民的审美观和当代人们的精神追求。所以，在平面设计的艺术长廊中，我们需要发挥出本国文化与他国文化所不同的风采，从而使得我国的传统艺术审美和艺术理念得到传承。
2水墨意境中的视觉艺术
“虚实相生”水墨意境中具有十分丰富的艺术价值，其不单单体现在他所具备的整体效果上，还体现在其形和神等艺术价值上。
（1）视觉的整体感受。水墨意境会给欣赏他的人一些重要的视觉冲击，从而使人了解到其中的情感，而水墨画中所表现出来的虽然没有具体的形象，但是十分传神，同时把水墨画中所表现出来的精神给人们展现出來。[2]所以，水墨画给人的感受更加的富有韵味，也更加的生动。水墨画中有大量的刘表，这是创作者给欣赏的人所留下的延伸空间，而画的形式仅仅只有一个方面，但是其中所蕴藏的留白的形式却很多种，这些都是水墨画给人们的整体感受。
（2）水墨画的传神价值。水墨画中的虚实相生是其中所蕴含的重要精神。我国古代的文化博大精深，所注重的神比其本身的形更多。而低水平的水墨画所体现的是形似的特征，高水平的则是注重作品的神态。而意境和作品的传神之间又有紧密的联系，意境丰富的作品中包含了更高的精神层次。
（3）水墨画中的艺术形态的表现。水墨画的意境所表现出来的最高的境界是其中的形神具备。而形和神之间是不能相互隔离的，若神脱离了形则很难达到作者想要表现的高度，形若不能传神，也会使得画面中的意境被破坏。而水墨画中的形是画作中所表现出来的形态，其是画作中的外观物象。很多中国古代的大师，为了对自己作品的特征进行个性的塑造，往往通过夸张的手笔来完成，从而使得化作的形神具备。夸张的水墨画创作手法是对画作的加工和深入的提炼，从而使得画作中的意境效果被表现出来。
3意境中的美对于平面设计中的影响分析
中国的传统文化中，水墨画是一种独具特色的艺术。而古典的绘画艺术则是我国文化的精髓所在。中国古代的文化所产生的观念，使这门艺术的体现。但是由于其本身的局限性，使得其艺术形式的传播受到限值，从而产生了一定的封闭性。本文将把传统过的水墨画中的虚实相生意境在平面设计中的构建进行分析，从而使其在现代化的平面设计中呈现出来。[3]
（1）像与不像之间的美。中国古代的画作中着重的是形神兼备。画作中的形象往往是来自于平凡的生活，所以，对于观赏者来说，其中表现的是一种熟悉的感觉，貌似似曾相识。虽然其来源于生活，却是生活中各个形象的升级，因此其所表现的和生活中所借鉴的是截然不同的。平面设计中可以充分的体现出像与不像，似与不似的没。所以说，平面设计的创作中，其表象和意境是相互结合，并且紧密的联系的。任何的广告设计都不能离开其本來的表现爱你，这也是平面设计中十分惹人关注的点。平面设计需要具有新颖性，且其构想要远远的高于形象，其所表达的思维也需要在现实的基础上，因此，需要设计师发挥出自身的想象，从而达到设计的主要目的。
（2）平面设计中的残缺美的体现。现代人们一提到残缺的美，想到的九十断臂维纳斯，这些给人们以美的享受。而在广告设计中，为了使得观赏者得到一种独特的视觉效果，也可以对所表达的一种形态进行破坏，从而使其在原有的形态意义上表现出更加新颖的形态，这样才能是恶客户群体得到一定的联想。而中国的水墨画也从现代化的城市感觉和意义功能上进行判断，从未来和现实的生活中进行审视和遥想，这也体现除了虚实相生水墨意境在平面设计中的构想美。
（3）时代中的美感。水墨画中所表现的虚实相生体现的是传统的艺术走向，在进行现代化的平面设计中，要把传统的艺术走向和现代化的时代特征相互结合，从而使得其在表面上实现重组，从而以更加新颖的形式表现出来。[4]这种不一样的艺术风格得到一定的表现后，将把水墨画中的虚实相生的意境融入到现代的艺术表达中。
4结语
综上所述，本文对虚实相生水墨意境在平面设计中的构想进行分析。现代化的艺术设计是一种纯真的自然表象，其是人发现美，描绘美的一线。而虚实相生的水墨意境由于其本身的传承性和独特性对于现代化的平面设计构建十分关键，并由于其本身的存在方式和差异性更加独特。同样作为艺术作品，其中有很多的共性，我们在对传统文化进行传承和发展的过程中，要使得平面设计取其精华，从而表现出中国文化独具魅力的特色，在传统文化中发现美，发现光彩才能在现代化的设计中传承古代的经典文化。
参考文献：
[1]蔡佐嘉.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学， 2012，
[2]蔡力.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用研究[J].科学导报， 2016（8）.
[3]李鸿明.“虚实相生”的水墨意境在现代平面设计中的运用[J].山东社会科学，2016（S1）：557-559.
[4]吴华堂.平面设计中“虚实相生”水墨意境的应用[J].四川戏剧，2015（12）：67-69.