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摘 要：众所周知，美术创作的艺术规律作为艺术表现的主要构成要素，其对于美术创作的实践工作具有重要的意义，本篇文章通过对于美术创作的内在含义进行较为详细地分析，帮助人们了解了美术创作的主要过程，从而引出在美术创作中需要遵循的艺术规律，有利于我们国家的艺术发展。
关键词：美术创作；艺术规律
对于美术创作，常听到有两种几乎相反的意见：一种认为，美术创作的过程仅仅是表现的过程，具体表现上重形式和技法技巧，甚至走进形式的死胡同。另一种认为，美术创作只关涉到观念和思想，功到自然成，根本不需要或忽视艺术传达和表现的技法。中外美术史上都有这种忽视或否定表现形式和表现技巧的认识和观点。西方的达达主义、行为艺术都有这样倾向。在表面上看来，关于美术创作传达和表现这两种意见似乎互相矛盾，其实是一致的。即是认为美术创作是不能教的，也不必学的，只要苦练基本功，学好技巧，创作的路子是由每个人自己闯出来的。我认为这两种意见都是不全面的。
一、美术创作所具有的内在含义
1.1 美术创作的概念
对于美术创作来说，我们经常能够听到下面两种不同的说法：一是认为，对于美术创作过程来说，其一般只属于表现类过程，在表现的具体形式上，比较偏重于形式以及技巧；一种则认为，美术的创作内容仅仅关系到一些观念与思想，并且与艺术的传达以及艺术的表现技法等无关，功到自然成。在中外所有美术史中都曾经出现这种否定或者忽视艺术表达方式以及艺术的表现技巧的现象。从上述两种观点上看，有关于美术创作的表现以及传达的意见似乎存在着矛盾，但实际分析可以看出这两种观点是一致的，也就是美术的创作无法教，也无法学，只要能够刻苦地练习基本功，学好艺术技巧，创作可以由自己闯悟出来，实际上，这两种观点都是错误的。
1.2 美术创作中的构图与表现
在美术创作中，需要具有丰富的情感以及热烈的激情，进而进行一定的艺术构思和美术构图。当脑海中形成了具体的图画轮廓时，需要美术创作者冷静地思考，选择正确的创作形式、得体的艺术语言、正确的表现方式以及巧妙的艺术表现技巧。在进行美术创作的过程中，需要进行反复地处理以及推敲，尽可能将艺术的思想性、观赏性以及价值性进行完美的结合。例如在实际过程中，为了达到美术的艺术感，将美术画面进行绘画概括，使得体现出简练、大气、优雅、大方、富有感染力以及震撼力的效果。
1.3 美术创作者的艺术价值观
美术具有属于自己的艺术发展规律，在遵循一定的艺术规律进行创作时，美术作品可以达到审美的效果，并且能够陶冶人类的心灵，美化我们的环境。由于美术作品具有一定的教育以及审美作用，美术创作者在进行艺术创作中需要以国家的进步以及社会的发展为使命，以高度的社会责任感、敬业的创作精神以及伟大的历史使命为依托进行美术绘画，在现如今多样化的美术创作环境中，努力运用自己的艺术才能，创作出更多具有质量的、能够满足社会主旋律需求的美术作品。
二、美术创作的艺术表现
美术创作有它的规律，是可教可学，而且是必须教与学的。创作本身也有练基本功的问题，不是素描才是学美术必须苦练的唯一基本功。创作也如素描一样，有步骤、有规律、由浅入深、由简到繁，有一个循序渐进的过程。决不是不学而会，一蹴而就的。如果说在美术学院里只要学好素描，创作是毕业以后的事，便把素描与创作割裂开来。但素描应该为创作服务，这是常识。这种纯技术观点，显然是片面的。唯物辩证法教我们全面看问题，不要只看一面而忽视另一面。一切事物都包含着两个互相矛盾的部分，在研究问题时，如果只顾其一不顾其他，则都是片面的。我们可以推广来说，一切事物有两点，学习美术也有两点，即一点是技术，另一点是创作。技术和创作是在美术学院学习的矛盾的两个方面，它们的关系是对立统一，是相互联系，却又不相同，但它们却是不可分割的。学习技术是为了提高创作。学习技术本身不是目的，而是提高创作能力的一种手段。艺术的表现技法不能离开审美的内容和观念而独立存在，同样审美观念和内容需要最能传达其意义的表现技法。我们要了解：美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
三、美术创作中的艺术规律来源
一般情况下，美术创作的艺术规律是在人类进行艺术实践的过程中一点一点发现以及总结出来的，人类只有进行不断地实践、练习、观察以及体验，才能够在复杂的艺术理念中发现我们生活的本质，从而将其与艺术的本质进行结合。与此同时，我们还需要善于从别人优秀的美术作品中挖掘特色、学习经验，从古往今来所有优秀的艺术作品中寻找适合我们自己的创作规律，培养属于我们自己的艺术特色。美术创作是美术家的思想感情通过艺术的手段加以表现，完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思。这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
四、结语
正如美国著名作家埃利森所指出的那样，“布鲁斯使一种严酷经历的痛苦细节和插曲活在一个人的痛苦意识中的一种推动力，是用达观的安慰，而是用从中榨出的一种近似悲剧近似喜剧的奔放热情去抚摸它锯齿状的纹理，并超越它的动力”。《最蓝的眼睛》就是用这种方式讲述黑人女孩的故事，它忧伤却不乏反抗精神，悲哀却具有悲壮的震慑人心的力量，真实而又富有发人深省的张力。在《最蓝的眼睛》中，莫里森巧妙而含蓄地运用黑人布鲁斯音乐的风格与内涵，突出即兴、自由、变化的特点，形成独具一格的叙事风格，不仅表达了作者批判美国白人社会价值观和颂扬黑人价值观的创作意图，还创造了一个形式与内容浑然一体的文学布鲁斯文本，从而体现了美国黑人文化传统的独特魅力。无怪乎，《最蓝的眼睛》被誉为美国黑人女性文学的经典力作。
参考文献：
[1] 王宏建、袁宝林.《美术概论》.高等教育出版社，1994 年7月.
[2] 吴云生，王哲平.《现代美育指要》.百花洲文艺出版社.
关键词：美术创作；艺术规律
对于美术创作，常听到有两种几乎相反的意见：一种认为，美术创作的过程仅仅是表现的过程，具体表现上重形式和技法技巧，甚至走进形式的死胡同。另一种认为，美术创作只关涉到观念和思想，功到自然成，根本不需要或忽视艺术传达和表现的技法。中外美术史上都有这种忽视或否定表现形式和表现技巧的认识和观点。西方的达达主义、行为艺术都有这样倾向。在表面上看来，关于美术创作传达和表现这两种意见似乎互相矛盾，其实是一致的。即是认为美术创作是不能教的，也不必学的，只要苦练基本功，学好技巧，创作的路子是由每个人自己闯出来的。我认为这两种意见都是不全面的。
一、美术创作所具有的内在含义
1.1 美术创作的概念
对于美术创作来说，我们经常能够听到下面两种不同的说法：一是认为，对于美术创作过程来说，其一般只属于表现类过程，在表现的具体形式上，比较偏重于形式以及技巧；一种则认为，美术的创作内容仅仅关系到一些观念与思想，并且与艺术的传达以及艺术的表现技法等无关，功到自然成。在中外所有美术史中都曾经出现这种否定或者忽视艺术表达方式以及艺术的表现技巧的现象。从上述两种观点上看，有关于美术创作的表现以及传达的意见似乎存在着矛盾，但实际分析可以看出这两种观点是一致的，也就是美术的创作无法教，也无法学，只要能够刻苦地练习基本功，学好艺术技巧，创作可以由自己闯悟出来，实际上，这两种观点都是错误的。
1.2 美术创作中的构图与表现
在美术创作中，需要具有丰富的情感以及热烈的激情，进而进行一定的艺术构思和美术构图。当脑海中形成了具体的图画轮廓时，需要美术创作者冷静地思考，选择正确的创作形式、得体的艺术语言、正确的表现方式以及巧妙的艺术表现技巧。在进行美术创作的过程中，需要进行反复地处理以及推敲，尽可能将艺术的思想性、观赏性以及价值性进行完美的结合。例如在实际过程中，为了达到美术的艺术感，将美术画面进行绘画概括，使得体现出简练、大气、优雅、大方、富有感染力以及震撼力的效果。
1.3 美术创作者的艺术价值观
美术具有属于自己的艺术发展规律，在遵循一定的艺术规律进行创作时，美术作品可以达到审美的效果，并且能够陶冶人类的心灵，美化我们的环境。由于美术作品具有一定的教育以及审美作用，美术创作者在进行艺术创作中需要以国家的进步以及社会的发展为使命，以高度的社会责任感、敬业的创作精神以及伟大的历史使命为依托进行美术绘画，在现如今多样化的美术创作环境中，努力运用自己的艺术才能，创作出更多具有质量的、能够满足社会主旋律需求的美术作品。
二、美术创作的艺术表现
美术创作有它的规律，是可教可学，而且是必须教与学的。创作本身也有练基本功的问题，不是素描才是学美术必须苦练的唯一基本功。创作也如素描一样，有步骤、有规律、由浅入深、由简到繁，有一个循序渐进的过程。决不是不学而会，一蹴而就的。如果说在美术学院里只要学好素描，创作是毕业以后的事，便把素描与创作割裂开来。但素描应该为创作服务，这是常识。这种纯技术观点，显然是片面的。唯物辩证法教我们全面看问题，不要只看一面而忽视另一面。一切事物都包含着两个互相矛盾的部分，在研究问题时，如果只顾其一不顾其他，则都是片面的。我们可以推广来说，一切事物有两点，学习美术也有两点，即一点是技术，另一点是创作。技术和创作是在美术学院学习的矛盾的两个方面，它们的关系是对立统一，是相互联系，却又不相同，但它们却是不可分割的。学习技术是为了提高创作。学习技术本身不是目的，而是提高创作能力的一种手段。艺术的表现技法不能离开审美的内容和观念而独立存在，同样审美观念和内容需要最能传达其意义的表现技法。我们要了解：美术创作是人的审美创造活动。它是一种复杂的审美认识活动和审美表现活动，同时也是一个从审美认识到审美表现、从艺术构思到艺术传达的过程。美术创作的最终成果是美术作品。所以通俗地说，美术创作就是从酝酿、构图到制作完成美术作品的一系列活动及其过程。
三、美术创作中的艺术规律来源
一般情况下，美术创作的艺术规律是在人类进行艺术实践的过程中一点一点发现以及总结出来的，人类只有进行不断地实践、练习、观察以及体验，才能够在复杂的艺术理念中发现我们生活的本质，从而将其与艺术的本质进行结合。与此同时，我们还需要善于从别人优秀的美术作品中挖掘特色、学习经验，从古往今来所有优秀的艺术作品中寻找适合我们自己的创作规律，培养属于我们自己的艺术特色。美术创作是美术家的思想感情通过艺术的手段加以表现，完整的美术创作过程，一般包括相互依存、相互渗透的两个方面和两个阶段：一是美术家的审美认识活动方面，也即创作构思阶段。通常是以美术家对生活丰富的观察、感受、体验为起点，经由融入审美理想、精神情感的把握、分析、提炼，形成基本的艺术构思。这是第一阶段。第二阶段是美术家的审美表现活动方面，也即艺术传达阶段。美术家运用一定的材料媒介、技艺手段和美术语言，将在艺术构思阶段形成的审美认识和审美意象表现出来，物化为美术作品。
四、结语
正如美国著名作家埃利森所指出的那样，“布鲁斯使一种严酷经历的痛苦细节和插曲活在一个人的痛苦意识中的一种推动力，是用达观的安慰，而是用从中榨出的一种近似悲剧近似喜剧的奔放热情去抚摸它锯齿状的纹理，并超越它的动力”。《最蓝的眼睛》就是用这种方式讲述黑人女孩的故事，它忧伤却不乏反抗精神，悲哀却具有悲壮的震慑人心的力量，真实而又富有发人深省的张力。在《最蓝的眼睛》中，莫里森巧妙而含蓄地运用黑人布鲁斯音乐的风格与内涵，突出即兴、自由、变化的特点，形成独具一格的叙事风格，不仅表达了作者批判美国白人社会价值观和颂扬黑人价值观的创作意图，还创造了一个形式与内容浑然一体的文学布鲁斯文本，从而体现了美国黑人文化传统的独特魅力。无怪乎，《最蓝的眼睛》被誉为美国黑人女性文学的经典力作。
参考文献：
[1] 王宏建、袁宝林.《美术概论》.高等教育出版社，1994 年7月.
[2] 吴云生，王哲平.《现代美育指要》.百花洲文艺出版社.