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摘要：关于艺术美，康德和黑格尔并没有留下独立的专题研究和专著，然而，艺术美在他们的哲学思想体系中却有着崇高的地位和极高的理论意义，对后世西方文艺理论研究也产生了巨大的影响。本文着重在哲学思想范畴，论述康德与黑格尔对“艺术美是什么”问题回答，以及他们对艺术美与其他美（自然美、手工美）的比较和评价。
关键词：艺术美；康德；黑格尔
一、艺术美是什么？
“艺术美是什么？”与“什么是艺术美？”两种问题的回答，有着本质性的差异。前者致力于艺术美的本质含义，后者更多与概念内容的诠释。康德和黑格尔在他们的论述中并没有对其列出独立的论文和专著，因此，对于艺术美本质的探讨，必须返回到两者的哲学思想体系中，围绕各自哲学核心思想，进行一一的梳理。
（一）康德：艺术是自由的感性游戏
在康德《审美判断力的分析论》中涉及到艺术美，他认为大部分艺术品和大部分自然美都依存于美，换句话说，艺术品和自然的价值来源于对美的承载或装载。关于艺术本质的论述，康德认为它是一种“自由的游戏说”。这种“游戏说”后来被欧洲多数学者广泛继承和发挥，如席勒“过剩精力”说、谷鲁斯“内模仿”说等等。首先，康德的“游戏说”并非像我们日常生活中玩耍的游戏，而是艺术作为一种不受任何外在束缚的“自由的愉悦”，“艺术本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的的性，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一”[1]由此，艺术游戏实际上是一种自由。在对象的形象中既存在主体的愉快有存在目的性的愉快，因而成为客体与主体，感性与理性，真善美之间的一种中介地带。还有他指出，“诗人说他只是用观念的游戏来使人消遣时光，而结局却于人们的悟性提供了那么多东西，好像他们的目的就是为了这悟性的事情。感性和悟性虽然相互不能缺少，他们的结合却不能相互间的强制和损害，两种认识技能的结合与和谐必须好像是无意地，自由自在想回合，否则那就是不是美的艺术”[2]。从整个审美来说，作为包含着理性的艺术美起着替代或沟通作用，康德说“判断力一起自然的和目的性的概念在自然诸概念和自由概念之间提供媒介的概念，它使纯粹理论的过渡到纯粹实践的，从按照前者的规律性过渡到按照后者的最后目的成为可能”[3]这么说他将艺术确定为由真到善，由自然到人，由感性的人到理性的人的必经之路，否则不能通向康德哲学思想的核心场域——“真善美统一”。
（二）黑格尔：美是理念的感性显现
黑格尔在《美学》第一卷讲“美是理念的感性显现”[4]，在这种现实关系中，黑格尔揭开了艺术的神秘面纱，拉回到现实生活之中。将艺术与整个时代和整个民族一般的世界观和宗教宗旨联系在一起，将艺术活动的创造注入人类实践的痕迹。按照这种人文关怀的视角，在黑格尔“绝对理念”哲学体系中，“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直观观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的程度和优点，就要取决于理念与形象能相互融合而形成统一体的程度”。[5]人要存在于客观世界，必将通过自己的实践，实践是一种理性的创造，艺术创造来源于人的活动，同样带有理性的观念，然而，人的创造是将存在的东西，经过内心化得观照，比如通过人的眼耳鼻等途径，带有强烈的感性色彩。
二、艺术美与其他美的区别
（一）康德：艺术美具有优越性、主动性、想象性
与自然美的比较，康德的逻辑目的是想通过艺术美与自然美的区别，进一步阐述艺术美包含着理性观念，他认为自然美只是事物本身美，而艺术美则是对事物所作的美的形象描绘，应该讲事物自身的形式与对事物的美的形象描绘区别开来，由此，艺术可以显现出他的优越性，可以把自然中本来是丑的或不愉快的事物描写的很美。比如看见一个奇形怪状的石头，经过艺术家的观察和审视，在绘画中，石头可以变的丰富多彩。这就是所说的艺术美比自然美在自由表达上更具有优越性。然而，与手工美的比较，起初康德认为艺术美是一种无目的的合目的或自由的合目的的愉悦。因此，在内容上，艺术创作呼唤自由，手工制作是雇佣劳动。前者可以看做一种自由的游戏，而后者确实困苦受约束的劳动。从主体感受上，手工美的创造是主体为了获得某种劳动报酬，本身所收利益的驱使，带有了“异化”的实践目的。艺术美的完成，主体更多的是心情舒畅，意志自由，不受到任何因素的束缚，在这种主体与客体的实践过程中，始终处于自由状态。因此，艺术美对于手工美而言，创作主体更具有主动性和能动性。
（二）黑格尔：艺术美具有创造性、精神性、自由性
自然美和艺术美，黑格尔认为艺术美高于自然美，艺术美是由心灵产生和再生的美，更富有创造性，而自然美是自然现象本身所具有的，没经过人的加工与改造。心灵要比自然高贵一些，那么心灵的产品（艺术美）也要比自然的产品（自然美）高一些。从内容上来看；艺术美能做为独立的东西来看，而自然美不是独立的，只能从它与其它事物的必然关系来看。如高山、大海的美，我们只能从自然事物本身固有的关系出发，发现它的美。然而一幅山水画，我们可以讨论它绘画的构思布景以及它的选色搭配等等。从审美创作主体而言，艺术美更具也有人类思维的痕迹，人的精神内涵要丰富很多。从形式上讲，艺术美的产生是自由的，能见出心灵的活动和自由。即一定程度上人类想创造出什么样的作品就能创造出什么样的作品，而自然美的产生却要受时间，空间，气候等自然因素的制约，他们是不自由的。在自由度这方面，艺术美要比自然美高，更具有自由性。
康德与黑格尔在论述艺术美过程中，存在辩证统一的思维方法，两者有相通之处，又有具体差异，并且黑格尔对康德艺术观做了继承和发展。在艺术观的哲学本质范畴中，康德与黑格尔都从唯心主义角度出发，把艺术看作主观与客观、感性与理性、个别与普遍的辩证统一，这是两者者最为根本和主要的相通之处。不同点在于逻辑起点不同，康德在其哲学思想核心命题——论述真、善、关及其关系问题，力图以审美判断作为沟通调解的中介，将美以及艺术美纳入所谓核心范畴，即“美是理性的自由观照”，依托于这种无目的的合目的自由关系，不断发展起来。黑格尔的艺术观逻辑起点即“美是理念的感性显现”，在继承和批判以前学者观念的基础上，结合自身“绝对理念”或“绝对精神”的哲学体系和辩证法建立起来的。在黑格尔看来，“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这一者的统一。”对此，他认为概念并不是一种抽象的统一，而是本身已包含各种差异在内的统一。
【参考文献】
[1]童庆炳.文学概论[M].北京：高等教育出版社，2007：44.
[2][3]康德著.判斷力批判[M].宗白华译.北京：商务印书馆，1982：168；150.
[4][5]黑格尔著.《美学》第一卷[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，1979：142；49.
关键词：艺术美；康德；黑格尔
一、艺术美是什么？
“艺术美是什么？”与“什么是艺术美？”两种问题的回答，有着本质性的差异。前者致力于艺术美的本质含义，后者更多与概念内容的诠释。康德和黑格尔在他们的论述中并没有对其列出独立的论文和专著，因此，对于艺术美本质的探讨，必须返回到两者的哲学思想体系中，围绕各自哲学核心思想，进行一一的梳理。
（一）康德：艺术是自由的感性游戏
在康德《审美判断力的分析论》中涉及到艺术美，他认为大部分艺术品和大部分自然美都依存于美，换句话说，艺术品和自然的价值来源于对美的承载或装载。关于艺术本质的论述，康德认为它是一种“自由的游戏说”。这种“游戏说”后来被欧洲多数学者广泛继承和发挥，如席勒“过剩精力”说、谷鲁斯“内模仿”说等等。首先，康德的“游戏说”并非像我们日常生活中玩耍的游戏，而是艺术作为一种不受任何外在束缚的“自由的愉悦”，“艺术本质特征就是无目的的合目的性或自由的合目的的性，艺术作为自由的游戏，就是合目的性和无目的性、有意图性和无意图性、艺术和自然的统一”[1]由此，艺术游戏实际上是一种自由。在对象的形象中既存在主体的愉快有存在目的性的愉快，因而成为客体与主体，感性与理性，真善美之间的一种中介地带。还有他指出，“诗人说他只是用观念的游戏来使人消遣时光，而结局却于人们的悟性提供了那么多东西，好像他们的目的就是为了这悟性的事情。感性和悟性虽然相互不能缺少，他们的结合却不能相互间的强制和损害，两种认识技能的结合与和谐必须好像是无意地，自由自在想回合，否则那就是不是美的艺术”[2]。从整个审美来说，作为包含着理性的艺术美起着替代或沟通作用，康德说“判断力一起自然的和目的性的概念在自然诸概念和自由概念之间提供媒介的概念，它使纯粹理论的过渡到纯粹实践的，从按照前者的规律性过渡到按照后者的最后目的成为可能”[3]这么说他将艺术确定为由真到善，由自然到人，由感性的人到理性的人的必经之路，否则不能通向康德哲学思想的核心场域——“真善美统一”。
（二）黑格尔：美是理念的感性显现
黑格尔在《美学》第一卷讲“美是理念的感性显现”[4]，在这种现实关系中，黑格尔揭开了艺术的神秘面纱，拉回到现实生活之中。将艺术与整个时代和整个民族一般的世界观和宗教宗旨联系在一起，将艺术活动的创造注入人类实践的痕迹。按照这种人文关怀的视角，在黑格尔“绝对理念”哲学体系中，“艺术的任务在于用感性形象来表现理念，以供直观观照，而不是用思想和纯粹心灵性的形式来表现，因为艺术表现的价值和意义在于理念和形象两方面的协调和统一，所以艺术在符合艺术概念的实际作品中所达到的程度和优点，就要取决于理念与形象能相互融合而形成统一体的程度”。[5]人要存在于客观世界，必将通过自己的实践，实践是一种理性的创造，艺术创造来源于人的活动，同样带有理性的观念，然而，人的创造是将存在的东西，经过内心化得观照，比如通过人的眼耳鼻等途径，带有强烈的感性色彩。
二、艺术美与其他美的区别
（一）康德：艺术美具有优越性、主动性、想象性
与自然美的比较，康德的逻辑目的是想通过艺术美与自然美的区别，进一步阐述艺术美包含着理性观念，他认为自然美只是事物本身美，而艺术美则是对事物所作的美的形象描绘，应该讲事物自身的形式与对事物的美的形象描绘区别开来，由此，艺术可以显现出他的优越性，可以把自然中本来是丑的或不愉快的事物描写的很美。比如看见一个奇形怪状的石头，经过艺术家的观察和审视，在绘画中，石头可以变的丰富多彩。这就是所说的艺术美比自然美在自由表达上更具有优越性。然而，与手工美的比较，起初康德认为艺术美是一种无目的的合目的或自由的合目的的愉悦。因此，在内容上，艺术创作呼唤自由，手工制作是雇佣劳动。前者可以看做一种自由的游戏，而后者确实困苦受约束的劳动。从主体感受上，手工美的创造是主体为了获得某种劳动报酬，本身所收利益的驱使，带有了“异化”的实践目的。艺术美的完成，主体更多的是心情舒畅，意志自由，不受到任何因素的束缚，在这种主体与客体的实践过程中，始终处于自由状态。因此，艺术美对于手工美而言，创作主体更具有主动性和能动性。
（二）黑格尔：艺术美具有创造性、精神性、自由性
自然美和艺术美，黑格尔认为艺术美高于自然美，艺术美是由心灵产生和再生的美，更富有创造性，而自然美是自然现象本身所具有的，没经过人的加工与改造。心灵要比自然高贵一些，那么心灵的产品（艺术美）也要比自然的产品（自然美）高一些。从内容上来看；艺术美能做为独立的东西来看，而自然美不是独立的，只能从它与其它事物的必然关系来看。如高山、大海的美，我们只能从自然事物本身固有的关系出发，发现它的美。然而一幅山水画，我们可以讨论它绘画的构思布景以及它的选色搭配等等。从审美创作主体而言，艺术美更具也有人类思维的痕迹，人的精神内涵要丰富很多。从形式上讲，艺术美的产生是自由的，能见出心灵的活动和自由。即一定程度上人类想创造出什么样的作品就能创造出什么样的作品，而自然美的产生却要受时间，空间，气候等自然因素的制约，他们是不自由的。在自由度这方面，艺术美要比自然美高，更具有自由性。
康德与黑格尔在论述艺术美过程中，存在辩证统一的思维方法，两者有相通之处，又有具体差异，并且黑格尔对康德艺术观做了继承和发展。在艺术观的哲学本质范畴中，康德与黑格尔都从唯心主义角度出发，把艺术看作主观与客观、感性与理性、个别与普遍的辩证统一，这是两者者最为根本和主要的相通之处。不同点在于逻辑起点不同，康德在其哲学思想核心命题——论述真、善、关及其关系问题，力图以审美判断作为沟通调解的中介，将美以及艺术美纳入所谓核心范畴，即“美是理性的自由观照”，依托于这种无目的的合目的自由关系，不断发展起来。黑格尔的艺术观逻辑起点即“美是理念的感性显现”，在继承和批判以前学者观念的基础上，结合自身“绝对理念”或“绝对精神”的哲学体系和辩证法建立起来的。在黑格尔看来，“理念不是别的，就是概念，概念所代表的实在，以及这一者的统一。”对此，他认为概念并不是一种抽象的统一，而是本身已包含各种差异在内的统一。
【参考文献】
[1]童庆炳.文学概论[M].北京：高等教育出版社，2007：44.
[2][3]康德著.判斷力批判[M].宗白华译.北京：商务印书馆，1982：168；150.
[4][5]黑格尔著.《美学》第一卷[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，1979：142；49.