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摘 要：由于社会的进步与思想的开放，当代工笔人物画在自由宽松的环境下发展得十分迅速，呈现出一派繁荣的景象，作品也越来越多地展现出时代特征，呈现出多元化发展的态势，本文将围绕当代工笔人物画多元化发展的原因及影响因素展开分析。
关键词：当代；工笔人物；多元化
伴随着社会的进步，思想的开放，我国文化也得到了迅速的发展，中西方文化的交流越来越密切，从世界各地涌入我国的艺术文化思想对我国传统文化造成了强烈的冲击，同时也对我国传统工笔人物画造成了很大的影响，为当代工笔人物画的发展创造了新的契机，与此同时，宽松的艺术创作环境和活跃的艺术思潮使工笔人物画也日渐显露出它自身强大的包容性，当代工笔人物画家们的审美价值取向也不再单一，在承继传统工笔人物画的同时，不断推陈出新，在题材、材料、造型、构图、设色等方面，打破了传统的固有程式，在保留本民族特色的基础上勇于创新，创作出了不同于传统工笔人物画的非常具有时代特色的当代工笔人物画作品，促进了我国当代工笔人物画向多元化发展。
一、对传统工笔画的继承与开拓创新
何家英说过一句话：“进入传统和创新开派其实是一回事，或者说是一事而两步，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。”在当代工笔人物画的发展上，传统与创新是分不开的。
1、对传统工笔人物画的继承
当代工笔人物画不是凭空出现的，它离不开对传统的继承，中国传统工笔人物画发展到今天积累了大量的创作经验和艺术手段，我们应当有效利用传统工笔人物画，对传统工笔人物画进行重新审视，深入的研究，批判的继承，使之对我们当代工笔人物画的创作起到积极的指导意义，对当代工笔人物画的绘画语言的形成起到积极的作用。
2、对传统工笔人物画的开拓与创新
传统工笔人物画中蕴含着巨大的能量，它不仅为我们学习中国画提供了丰富的绘画方法与经验，在对传统工笔人物画的临摹与学习中，我们对传统的绘画充分研究与解读，不断地发掘到新的东西，受到新的启发，并融入当下的想法与智慧，衍生出新的绘画语言，在继承中国传统工笔人物绘画方法的基础上兼收并蓄，更加丰富当代工笔人物画的艺术表现力。
二、从西方艺术中找到灵感：
1、构图
中国画讲究经营位置，当代工笔人物画在构图上有了很大的突破。传统工笔人物画大多以条幅、长卷的形式展开，空间偏于平面，画面中的人物也是凭主观意志在二维空间平铺排列；在西方古典艺术的影响下，工笔人物画的画幅发生了很大的变化，多采用方构图，空间上有了纵深感，更加尊重客观现实；而在西方现代艺术的影响下，当代工笔人物画打破了旧有的时空观，在构图样式上也作出了大胆的尝试，非常具有时代感。在背景处理上，传统工笔人物画非常擅长以留白的形式来渲染人物所处的环境氛围，简单含蓄；而当代工笔人物画则力求画面的饱满，在画面的中也会拉开前后关系。
2、造型
中國传统工笔人物画以表现为主，再现为辅，受条件限制，画家们只能对描绘对象通过观察和记忆进行描绘，注重对描绘对象的本质的、重要的信息进行提炼，着意写神，而对于非本质的东西则进行概括省略，这样长久的“目识心记”中国画家们也创造出了一套程式化的造型方法；而当代工笔人物画则受西方绘画的影响，在保留了以线造型和平面化处理的中国画特色后，在人物造型上学习西方的写实素描，追求人物造型的写实性。中国传统工笔人物在人物表现上只做轻微分染，总体上还是平面化，而当代工笔人物画则加强了对体积感的塑造。
3、色彩
中国画中的"随类赋彩"是对传统中国画用色特点的概括，中国传统工笔人物画以墨色为主导，按照固有的单色平涂，而不对光源进行处理，主观性比较强；而当代工笔人物画则从固有的着色程式中解脱出来，尊重客观现实，着色追求科学性。中国传统工笔人物画是以线勾勒物象，然后以平涂的方式进行填色，在色彩搭配上也形成了自己的一套程式；当代工笔人物画则学习西方绘画的色彩搭配方法，在固有色、明度、色调等中找变化，重视光线的作用。
三、新时期艺术家的个性化发展
从我国历代绘画不同的风格来看，一个时代的大环境对艺术家的创作有着巨大的影响。改革开放以来，思想解放，当代工笔画家们摆脱旧的思想牢笼，新的生活经验、人生观、审美取向等也让他们对创作有了新的思考，逐步打开了他们艺术创作的新思路，并反映在他们的艺术作品中。画家们开始遵从自己的内心，谋求个人的个性化发展，于是我们可以看到多种创作方法并存于同一个时代。时代的开放促成了个性化的发展，而个性化的表现正是艺术家们发展创新不可缺少的条件。这是个充分尊重个性化发展的时代，多样化的艺术风格也是当代工笔人物画发展的必然格局。
四、当代工笔人物画发展的必然结果
所有的当下，都是历史发展的必然结果，当代工笔人物也是如此。
1、题材的多样化和典型化
在题材方面，中国传统工笔人物画多承载着“教化”的目的，然而在主客观条件都发生了翻天覆地的变化的今天，当代工笔人物画在题材的选择上更加多样化，不必受宗教、统治阶级的限制，而更多地表现现实生活中的各个层面，乡村题材、都市题材、工业题材、军事题材、少数民族题材的作品纷至沓来，异彩纷呈，当代工笔人物画更加注重对各个阶层人物情绪的表达，关注人物的内心，亲切自然，平易近人。当代工笔人物画在题材的选择上也一改传统的创作思维模式，强调自己对生活的审美感受，不断在生活中寻找闪光点，对素材进行典型化处理，不断发掘其中的审美价值及精神内涵。
2、技法、材料上的拓展
当代工笔人物画的创新发展也表现在技法的拓展和材料的革新上技法是画家制作画面的手法，而材料则是画家制作画面的载体。随着东西方文化的交流碰撞，加上各国绘画技法及材料的传入，越来越多的工笔人物画家开始注重对绘画材料及技法的研究。新材料及技法的运用不仅弥补了新时期笔墨无法表现的视觉效果的缺憾，更为我们带来了令人震撼的视觉效果，这也为当代工笔人物画家创作出具有时代风貌的艺术作品开拓了更加宽广的思路，尤其是在工笔重彩人物的创作方面取得了巨大的成就。
多元的文化环境对我国当代工笔人物画创作的多元化发展起到了重要的作用，当代工笔人物画正处于一个宽松开放的创作环境，当代工笔人物画也由此迎来了自己全新的发展，创作观念也越来越多样化，表现形式多种多样。在这个多元共生的文化语境下，我们应当立足于本民族的文化传统，加强我国工笔人物画与世界各民族艺术文化间的交流。作为新时期的工笔人物画家，我们要开放自己的心态，开拓自己的视野，以兼收并蓄的态度虚心对待各国家各民族文化，不盲目照搬西方艺术的表现形式，也不拘泥于我国传统工笔人物绘画的固有程式，对我们当代工笔人物画的创作进行多方位的探索，在继承传统的基础上，不断地寻找并接受新的艺术观念，探索出新的艺术语言，开创出新的艺术表现形式。
参考文献：
[1]孔新苗、张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2000年版.
[2]尚可.走向多元——中国工笔画艺术的新表现[M].北京：北京工艺美术出版社，2001年版.
[3]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社.1996年版.
[4]郑晓娟.工笔人物画技法[M].长沙：湖南美术出版社，2002年12月第二版.
[5]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
作者简介：
宋丽丽，1993.3 女，汉族，河南省新乡市，河南省开封市河南大学艺术学院中国画方向2016级研究生在读。
关键词：当代；工笔人物；多元化
伴随着社会的进步，思想的开放，我国文化也得到了迅速的发展，中西方文化的交流越来越密切，从世界各地涌入我国的艺术文化思想对我国传统文化造成了强烈的冲击，同时也对我国传统工笔人物画造成了很大的影响，为当代工笔人物画的发展创造了新的契机，与此同时，宽松的艺术创作环境和活跃的艺术思潮使工笔人物画也日渐显露出它自身强大的包容性，当代工笔人物画家们的审美价值取向也不再单一，在承继传统工笔人物画的同时，不断推陈出新，在题材、材料、造型、构图、设色等方面，打破了传统的固有程式，在保留本民族特色的基础上勇于创新，创作出了不同于传统工笔人物画的非常具有时代特色的当代工笔人物画作品，促进了我国当代工笔人物画向多元化发展。
一、对传统工笔画的继承与开拓创新
何家英说过一句话：“进入传统和创新开派其实是一回事，或者说是一事而两步，哪一个都不能丢，丢了一个其实也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。”在当代工笔人物画的发展上，传统与创新是分不开的。
1、对传统工笔人物画的继承
当代工笔人物画不是凭空出现的，它离不开对传统的继承，中国传统工笔人物画发展到今天积累了大量的创作经验和艺术手段，我们应当有效利用传统工笔人物画，对传统工笔人物画进行重新审视，深入的研究，批判的继承，使之对我们当代工笔人物画的创作起到积极的指导意义，对当代工笔人物画的绘画语言的形成起到积极的作用。
2、对传统工笔人物画的开拓与创新
传统工笔人物画中蕴含着巨大的能量，它不仅为我们学习中国画提供了丰富的绘画方法与经验，在对传统工笔人物画的临摹与学习中，我们对传统的绘画充分研究与解读，不断地发掘到新的东西，受到新的启发，并融入当下的想法与智慧，衍生出新的绘画语言，在继承中国传统工笔人物绘画方法的基础上兼收并蓄，更加丰富当代工笔人物画的艺术表现力。
二、从西方艺术中找到灵感：
1、构图
中国画讲究经营位置，当代工笔人物画在构图上有了很大的突破。传统工笔人物画大多以条幅、长卷的形式展开，空间偏于平面，画面中的人物也是凭主观意志在二维空间平铺排列；在西方古典艺术的影响下，工笔人物画的画幅发生了很大的变化，多采用方构图，空间上有了纵深感，更加尊重客观现实；而在西方现代艺术的影响下，当代工笔人物画打破了旧有的时空观，在构图样式上也作出了大胆的尝试，非常具有时代感。在背景处理上，传统工笔人物画非常擅长以留白的形式来渲染人物所处的环境氛围，简单含蓄；而当代工笔人物画则力求画面的饱满，在画面的中也会拉开前后关系。
2、造型
中國传统工笔人物画以表现为主，再现为辅，受条件限制，画家们只能对描绘对象通过观察和记忆进行描绘，注重对描绘对象的本质的、重要的信息进行提炼，着意写神，而对于非本质的东西则进行概括省略，这样长久的“目识心记”中国画家们也创造出了一套程式化的造型方法；而当代工笔人物画则受西方绘画的影响，在保留了以线造型和平面化处理的中国画特色后，在人物造型上学习西方的写实素描，追求人物造型的写实性。中国传统工笔人物在人物表现上只做轻微分染，总体上还是平面化，而当代工笔人物画则加强了对体积感的塑造。
3、色彩
中国画中的"随类赋彩"是对传统中国画用色特点的概括，中国传统工笔人物画以墨色为主导，按照固有的单色平涂，而不对光源进行处理，主观性比较强；而当代工笔人物画则从固有的着色程式中解脱出来，尊重客观现实，着色追求科学性。中国传统工笔人物画是以线勾勒物象，然后以平涂的方式进行填色，在色彩搭配上也形成了自己的一套程式；当代工笔人物画则学习西方绘画的色彩搭配方法，在固有色、明度、色调等中找变化，重视光线的作用。
三、新时期艺术家的个性化发展
从我国历代绘画不同的风格来看，一个时代的大环境对艺术家的创作有着巨大的影响。改革开放以来，思想解放，当代工笔画家们摆脱旧的思想牢笼，新的生活经验、人生观、审美取向等也让他们对创作有了新的思考，逐步打开了他们艺术创作的新思路，并反映在他们的艺术作品中。画家们开始遵从自己的内心，谋求个人的个性化发展，于是我们可以看到多种创作方法并存于同一个时代。时代的开放促成了个性化的发展，而个性化的表现正是艺术家们发展创新不可缺少的条件。这是个充分尊重个性化发展的时代，多样化的艺术风格也是当代工笔人物画发展的必然格局。
四、当代工笔人物画发展的必然结果
所有的当下，都是历史发展的必然结果，当代工笔人物也是如此。
1、题材的多样化和典型化
在题材方面，中国传统工笔人物画多承载着“教化”的目的，然而在主客观条件都发生了翻天覆地的变化的今天，当代工笔人物画在题材的选择上更加多样化，不必受宗教、统治阶级的限制，而更多地表现现实生活中的各个层面，乡村题材、都市题材、工业题材、军事题材、少数民族题材的作品纷至沓来，异彩纷呈，当代工笔人物画更加注重对各个阶层人物情绪的表达，关注人物的内心，亲切自然，平易近人。当代工笔人物画在题材的选择上也一改传统的创作思维模式，强调自己对生活的审美感受，不断在生活中寻找闪光点，对素材进行典型化处理，不断发掘其中的审美价值及精神内涵。
2、技法、材料上的拓展
当代工笔人物画的创新发展也表现在技法的拓展和材料的革新上技法是画家制作画面的手法，而材料则是画家制作画面的载体。随着东西方文化的交流碰撞，加上各国绘画技法及材料的传入，越来越多的工笔人物画家开始注重对绘画材料及技法的研究。新材料及技法的运用不仅弥补了新时期笔墨无法表现的视觉效果的缺憾，更为我们带来了令人震撼的视觉效果，这也为当代工笔人物画家创作出具有时代风貌的艺术作品开拓了更加宽广的思路，尤其是在工笔重彩人物的创作方面取得了巨大的成就。
多元的文化环境对我国当代工笔人物画创作的多元化发展起到了重要的作用，当代工笔人物画正处于一个宽松开放的创作环境，当代工笔人物画也由此迎来了自己全新的发展，创作观念也越来越多样化，表现形式多种多样。在这个多元共生的文化语境下，我们应当立足于本民族的文化传统，加强我国工笔人物画与世界各民族艺术文化间的交流。作为新时期的工笔人物画家，我们要开放自己的心态，开拓自己的视野，以兼收并蓄的态度虚心对待各国家各民族文化，不盲目照搬西方艺术的表现形式，也不拘泥于我国传统工笔人物绘画的固有程式，对我们当代工笔人物画的创作进行多方位的探索，在继承传统的基础上，不断地寻找并接受新的艺术观念，探索出新的艺术语言，开创出新的艺术表现形式。
参考文献：
[1]孔新苗、张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2000年版.
[2]尚可.走向多元——中国工笔画艺术的新表现[M].北京：北京工艺美术出版社，2001年版.
[3]郎绍君.论现代中国美术[M].南京：江苏美术出版社.1996年版.
[4]郑晓娟.工笔人物画技法[M].长沙：湖南美术出版社，2002年12月第二版.
[5]唐秀玲.重彩技法语言解析[M].南京：江苏美术出版社，2008.
作者简介：
宋丽丽，1993.3 女，汉族，河南省新乡市，河南省开封市河南大学艺术学院中国画方向2016级研究生在读。