摘 要：通过有效的课堂对话，全体学生通过不同层次的欣赏、体验感受、探索、想象、创作、评价等对话的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，深入体验作品的内在涵义，激发学生思维的独创性，让美术课程的人文性得以正真的体现。
　　关键词：美术欣赏；课堂对话；有效性
　　课程标准中提到美术教学的性质具有人文性、愉悦性。特别是欣赏教学，很多老师觉得难上，学生觉得无聊。如何在欣赏课中让人文性得到理解，让愉悦性得到体现，欣赏课的课堂对话是十分重要的环节，师生之间通过课堂对话可以分享彼此对艺术的感受和体会，表达自己内心的思想感情。通过有效的课堂对话，教师可以了解学生内心的想法和对艺术作品的理解，可以大大提高教学的效果。
　　一、运用探究式对话让学生主动学习
　　在课堂对话过程中创设不同的情景和问题，从而引起学生的兴趣，引导学生积极的参与到课堂对话过程中，利用探究的方式来促进学生对美术作品的欣赏。例如在教学《奇思妙想》课的欣赏时，有这样的片段：
　　师：雷尼·马格里特是比利时的超现实主义画家。这里出现一个词汇——超现实主义，我们仅凭着上面出现的六幅美术作品，解释什么是“超现实主义”？
　　生：会不会是一种脱俗的感觉。
　　生：與现实不同。
　　师：怎样与现实不同，用了什么样的表现手法。
　　生：遮挡。
　　师：只是遮挡吗？
　　生：超过自然法则。
　　师：自然是什么样子的？
　　生：刚刚那个鸟笼，它又是人，又是鸟笼子，这是超自然。
　　生：超现实就是超越常规。
　　师：常规是什么样的？
　　生：常规是生活中见到的，可以平平常常画出来。
　　师：学生生活在现实中，对现实似乎很明确。现在我们重点分析四幅作品。看他如何超现实，第一幅，看到什么？
　　生：一个人有四只手。
　　师：人可以有四只手吗？
　　生：不可以。
　　师：不可以吗？盯牢画面，在干吗？
　　生：一只手拿着叉子叉肉，另外一只手在倒酒。
　　师：再钉牢画面，看到什么？
　　生：在切牛肉。
　　师：再钉牢画面，你继续回答。
　　生：他在吃面包。
　　师：用了什么样的表现方法？
　　生：组合。
　　师：（板书），如何组合，谁和谁组合？
　　生：把前面三幅画合成一幅画，一起组合在一起。
　　师：是这样吗？
　　生：第一幅画把后面三幅画组合在一起。
　　生：把人的三个最平常的动作结合在一起，用了写实的方法把它们结合在一起。
　　师：回答的非常精彩。其实这个方法依旧是“遮挡”后形态的重构。
　　在美术欣赏教学中，学生对美术学科概念的理解常常陷入困境，在解决“超现实”这个概念时，教师将问题建立在了学生的知与不知之间，在知与不知之间架构了美术学科概念。在艺术作品中如何表现超现实呢？由一个问题引发了连锁反应，这一连串问题都对学生理解“超现实”有着增砖添瓦的作用。经过教师的引导，学生已不再将写实、现实、超现实等概念无厘头的混在一起，学生懂得了三者间的关系，并摸索出了一个关于“超现实”的美术概念结构，因此学生能更好的把握超现实的概念及其表现手法。
　　二、利用反思性对话让学生动脑
　　在对美术作品进行欣赏的过程中，教师应该创设出适当的艺术场景，让学生在课堂对话过程中不断的反思，对自己对艺术的理解进行优化。例如：在《飞天》一课的教学中，对着飞天手里拿着的花篮，进行这样的片段设计：
　　师：你见到过哪个时代拿花篮的人物吗？
　　生：在唐朝的一些人物画里就有拿花篮的。
　　师：你觉得飞天的花篮和现在的篮子有什么区别吗？
　　生：飞天的花篮不实用，装的东西少。
　　生：飞天的花篮很美观，造型很独特。
　　教师通过提供图片和现实的对比，让学生自己去发现，大胆的想象、思考，让学生用自己的语言总结。改变教师问学生答的单向输出方式，相信学生，把学习的主动权教给学生，让学生真正成为学习的主人和自主探究者、发现者。
　　三、运用比较对话让学生学会理解、辨别、尊重
　　课程标准中提出欣赏教学让学生学会尊重多元的文化和表现方式。运用比较的方式进行美术欣赏，让学生以美术的眼光审视周围的世界，例如教学《春天来了》这课欣赏环节，关于吴冠中的作品和其他画家的作品的区别教学片段：
　　师：我们欣赏了吴冠中的春天作品后，下面来对比一下，别的艺术家是怎样表现春天，（大屏幕呈现米勒作品《春天》）这是画家米勒的春天，吴冠中的画和米勒的画有什么不同？
　　生：米勒的画，画的更细致。
　　生：米勒画的画有点死板！
　　生：吴冠中画的画就是活的！
　　师：活在哪里？线条活代表什么活？
　　生：活在就是线条！线条活代表春天活！
　　生：我觉得米勒的画一眼就能看出他在画什么，但是吴冠中的画让人有无限的想象。
　　师：我们再看两幅作品和吴冠中作品进行比较，（大屏幕呈现两幅作品）这两幅作品是中国画作品，两幅春天，一幅是古代的画家郭熙的《早春图》，一幅是现代画家傅抱石的《初春》，那么这两幅作品和吴冠中的作品有哪些不同，不同在哪里？
　　生：这两幅图也是直接表现春天，但是有古典的感觉！
　　生：这两幅图是按照一种静物的方法来画的！
　　生：我对刚才同学说的有一点点小小的意见，我觉得这两幅作品并不是完全模仿表达的，他画的云像是飘在山间的一样！
　　师：他对你们的回答有异议了，认为这两幅作品不是完全模仿春天的！你说？
　　生：吴冠中的线条能够让我们感觉到他对春天的理解和感受，这两幅就是感觉是照着春天的景物在画的，没有体现出自己喜爱春天的感觉。
　　师：哦！你还批判了！有点美术批评的意思啊！
　　生：这两幅我觉得像是像，但是，只是一时间留住春天，而吴冠中的画就是感觉每时每刻都能悟出新的春天！
　　师：好！真精彩！请同学们注意发言的时候要能够讲出和之前同学不同的观点和想法！
　　生：我的意见可能和别人不同，我不是拿着两幅画和吴冠中的作对比，我觉得他们都有相同的地方，这两幅作品通过柳树上水墨的浓淡变化也会让人产生幻想的感觉，而吴冠中的画通过点和线也能让人无限遐想！
　　让学生在体验中比较，自主发展，扩展学生的想象空间和认知空间，发展感知能力、形象思维能力、交流和表达能力，为学生的创造性学习打下了基础。
　　总之，在美术欣赏教学中，以学生为主体，以教师为主导。让全体学生通过不同层次的欣赏、体验感受、探索、想象、创作、评价等对话的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，深入体验作品的内在涵义，激发学生思维的独创性，让美术课程的人文性，愉悦性在教学中得以正真的体现、落实。