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摘要：创造力是现代社会进步与发展所源动力，所以美术教学中培养学生的创造力也是教师思考和探索的重要内容。美术教学因其思维方式的独特性，想象力的丰富性，绘画手工操作的实践性等，使它在培养学生创造力能力方面具有得天独厚的条件。因此，在小学美术教学中，培养学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对其有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。
关键词：小学美术；培养；创造力
随着新课程改革的全面推进，在教学中激发学生的创新精神和培养学生的创造力是推进素质教育、发展学生综合素养的重要策略。因此，小学美术教师应注意在美术教学中，探索灵活多变的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造力。
一、激发兴趣，激发创造力
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中发现不少学生对美术没有兴趣，因此学习与生活脱离，还有就是对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地学习，表现出个性的积极性和创造性。应充分发挥评述教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学论文导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学论文的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、因材施教，保护创造个性
一般而言，学生可以分为好、中、差三个层次。而教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在制作动物雕塑——牛时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业。而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈牛的特征，对牛的认识，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想像，能够表达自己的思想、情感就行了。不要将学生的思想拘束在一个固定的模式里，这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长方面表现其领先的优势。这种在教学内容组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地強调任一方面，都是片面的。实践证明：那些独立性强、富有审美个性的学生其想法往往与众不同，其做法也常奇怪独特，因而往往也最具有美术的独创能力。而传统的美术教育常常同化人的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。可见，只有重视学生的审美个性特征和差别为客观存在，尊重学生的审美个性，支持其独创立新，因材施教，才能使不同的学生各得其所的发展，使尖子人才脱颖而出。
三、鼓励求异，保护创新思维
学生通过教师的讲解、范画及时优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独群蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。
四、诱发想象，发挥创造力
想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。
五、加强指导，拓展创造力
学生创造力的发展并非毫无约束的自由发展，创造力的形成也非一朝一夕之功，这需要教师的科学指导及学生的不断努力。就指导而言，第一，指导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣。第二，在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导。第三，结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活。第四，通过课外活动加强指导等。通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
总之，小学生美术创造力的培养是需要教师不断鼓励与教学理念更新是不分不开的，教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和品质；小学生要不断提高兴趣，热爱生活、热爱艺术，善学苦练又勤于探索，不断发展和提高自己的创造力。
参考文献
[1] 李春清.在美术教学中发掘小学生的创造力[J].小学时代.2011（06）.
[2] 谷丽虹.浅谈美术教学中创造力的培养[J].中国校外教育.2009（03）.
关键词：小学美术；培养；创造力
随着新课程改革的全面推进，在教学中激发学生的创新精神和培养学生的创造力是推进素质教育、发展学生综合素养的重要策略。因此，小学美术教师应注意在美术教学中，探索灵活多变的教学方法，努力培养学生的创新意识和创造力。
一、激发兴趣，激发创造力
在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是完成教学任务的重要条件。但是在教学过程中发现不少学生对美术没有兴趣，因此学习与生活脱离，还有就是对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。心理学家和教育学家一致认为：学生在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富，会兴致勃勃、心情愉快地学习，表现出个性的积极性和创造性。应充分发挥评述教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学论文导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学论文的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
二、因材施教，保护创造个性
一般而言，学生可以分为好、中、差三个层次。而教学内容要求的制定，主要针对的是一般层次的学生。但这种教学要求对较好和较差的学生而言，好的觉得简单，差的觉得难。我们要正确对待学生的差异，适应每个学生的特点，采取面向全面，以不同的方式有针对性的进行指导，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要考虑到学生的差异。例如：在制作动物雕塑——牛时，对于那些造型能力强的学生，他们一般稍加指导便能较好的完成作业。而另一部分学生特别是基础较差的学生，则可以降低难度，在创作前可以让大家谈谈牛的特征，对牛的认识，充分表达自己的创作想法。教师指出在练习中，我们只要抓住这些特征，可以进行新颖、独特的想像，能够表达自己的思想、情感就行了。不要将学生的思想拘束在一个固定的模式里，这样就打破了原来的单一的技能训练的指导性教学模式。引导学生按表现性美术教学的要求认识对象、表现对象，在表现中体会美术创作的乐趣，这样不同的学生都有机会在各自特长方面表现其领先的优势。这种在教学内容组织中，将与意志相关联的指导性目标和与情感相关联的表现性目标交替地安排，也形成了节奏上的变化。但两者是相辅相成的，孤立地強调任一方面，都是片面的。实践证明：那些独立性强、富有审美个性的学生其想法往往与众不同，其做法也常奇怪独特，因而往往也最具有美术的独创能力。而传统的美术教育常常同化人的审美个性，用统一的标准来规范学生的美术学习，限制了学生审美个性的发展，扼杀了学生的创造潜能。可见，只有重视学生的审美个性特征和差别为客观存在，尊重学生的审美个性，支持其独创立新，因材施教，才能使不同的学生各得其所的发展，使尖子人才脱颖而出。
三、鼓励求异，保护创新思维
学生通过教师的讲解、范画及时优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独群蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。
四、诱发想象，发挥创造力
想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、开象、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。
五、加强指导，拓展创造力
学生创造力的发展并非毫无约束的自由发展，创造力的形成也非一朝一夕之功，这需要教师的科学指导及学生的不断努力。就指导而言，第一，指导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣。第二，在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导。第三，结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活。第四，通过课外活动加强指导等。通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。
总之，小学生美术创造力的培养是需要教师不断鼓励与教学理念更新是不分不开的，教师要循循善诱，诲人不倦，培养学生良好的意志和品质；小学生要不断提高兴趣，热爱生活、热爱艺术，善学苦练又勤于探索，不断发展和提高自己的创造力。
参考文献
[1] 李春清.在美术教学中发掘小学生的创造力[J].小学时代.2011（06）.
[2] 谷丽虹.浅谈美术教学中创造力的培养[J].中国校外教育.2009（03）.