今日中国越发重视文化建设，社会发展、产业升级也与创新思维紧密相连，然而像深圳设计互联（DesignSociety）这样雄心勃勃的项目仍是鲜见。作为央企招商蛇口与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）战略合作的国际项目，设计互联筹备长达七年之久，其定位于“弧太地区最具规模的设计聚合力平台”，不仅旨在打造一个探索设计和创造的综合性文化机构，更立志成为促进设计行业变革、转变设计观念的助推器。
　　设计互联于2017年12月1日茌深圳蛇口开馆，其所处的海上世界艺术文化中心同期落成，此举标志着中国首个大型设计博物馆的诞生，也意味着深圳蛇口文化艺术新地标的形成。开馆展包括主展馆的沉浸式数字艺术体验大展“数字之维”、英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）馆藏精华展“设计的价值”及“筑·梦一一槇文彦与槇综合计画事务所设计展”，从设计历史、观念演变、科技革新、交互体验及建筑空间等多个维度展示和探讨了设计的包罗万象与无限可能。其将设计的过去、当下和未来有机关联的展览思路，也相应呈现了设计互联连接、聚合不同元素的初衷与理念。
　　建设国际一流的大型设计博物馆、转变人们的设计观念，这不仅是一种雄心壮志，更展现了一种文化塑造的愿景。在谈及设计互联究竟是什么样的机构时，馆长舆雷·伯曼（Ola Bouman）将其定位于“一个既能展现设计形式、也能体现设计精神的地方”。对于这个集博物馆、体验中心和专业活动场所于一体的全新综合机构，他强调：“我们要呈现的是先锋性的叙述，而非单纯的堆砌整合。希望观众在每一次参观的开始和结束，都能开拓自己的视野：对土地的永恒价值、城市的繁华新奇以及海外的新颖创意刮目相看。”
　　设计互联所在的海上世界文化艺术中心，位于深圳蛇口的海上世界片区，中心建筑的主体空间分别面向南山、大海、城市社区，以三重视野引发文化对话与人际交流。相应的，设计、人、城市是快速切入设计互联的三个关键词。别具深意的是，设计互联的标志内的空间象征着行动力，意在邀请人们参与创造未来。
　　由普利兹克建筑奖得主横文彦及其梗综合计画事务所设计的场馆建筑，将可灵活运用的场地与宽敞的公共空间融为一体。建筑设计围绕一个巨大的中庭，四周是设计互联的主展馆和V&A展馆、观复博物馆、境山剧场、视界厅、博物馆商店、餐厅、咖啡厅与公共教育场所。屋顶有绿地花园，花园两边的大台阶通向海滨长廊，观众可以在其中自由漫步，享受片刻休闲。除此之外，人们还可以共享户外的公共空间，如具有雕塑感的草坪、园景公园等。槇文彦希望这样的景观设计能将大自然带进都市环境之中。
　　在主展馆展出的“数字之维”由国际知名设计事务所MVRDV担纲设计，汇集五十位（组）国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者的跨领域创作，把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界。通过设计彰显数字化在国内外前所未有的影响，探索设计如何融合科技革新与人文价值。数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区的连接。展览分为“数字相遇”“数字交互”“数字参与”三个板块，逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战。
　　V&A馆藏精华大展“设计的价值”由柯鹿呜（Brendan Cormier）策划、山姆·雅各布（SamJacob）担纲展览设计，古今中外的近三百件展品，包括時装、摄影、家具、产品和平面设计，以七大主题广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了如何评判设计的价值，而这种价值观叉会如何反过来影响设计。
　　开馆期间，设计互联特别组织了为期两天的公共开放日，举办了一系列小组演讲和各种丰富多彩的活动，包括学术论坛、手工工作坊、设计课程等，激发公众的参与度与创造力。未来，设计互联还期望依托学院与机构丰富的设计资源，培养新一代设计师与创客人才。
　　在注重社交的时代，博物馆如今更像是一个聚会和交流的场所。博物馆的成功一方面基于高质量的展览与馆藏，另一方面也体现在建筑师和策展人如何让这个盒子空间真正流动起来。这将是设计互联未来所面临的挑战。伯曼说，一切还未就绪，一切才刚刚开始。开馆展赶在开幕前一天布置完毕，修葺一新的建筑与大面积的白墙给人带来无尽的遐想，这种紧张与期待本来就是博物馆吸引力的一部分，反映了设计世界本身的多重前景。