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摘要：水彩画是以水为媒介的画种，其自身的流动性和不可控性注定其技法的独特性和画面效果的多样性，而长白山地域地形风貌独特，适合运用水彩的方式进行描绘。本文旨在通过对长白山水彩风景画的研究，开拓新的水彩风景画表现方法和思路，展现长白山地域水彩风景画的独特风格特征，提升长白山水彩风景画创作的技法效果。
关键词：长白山 水彩 风景画 水彩技法
一、长白山地域特征
中国幅员辽阔，南北的地域气候差异很大，北方的自然条件和风俗文化造就了北方独特的风土人情。长白山是位于中国东北的一座休眠火山，有着奇异的地理地貌和独特的人文景观，孕育着多种珍贵动植物。其巍峨的山峰，气势磅礴的瀑布，巨大的高山湖泊，一望无际的神秘原始森林，堪称一座天然的博物馆。长白山的天池、湖泊、山林、峻峰、峡谷山泉，都是世界罕见的，这些秀丽迷人的风景，都是水彩风景画创作取之不尽的艺术源泉。长白山脚下地域宽广，四季分明，这里的人们大都纯朴大方，造就出的艺术家也是朴实厚重的，具有明显的地域特色。
二、长白山水彩风景画的特点
（一）灵感源于自然与生活
走进长白山，灵感迎面而来。艺术源于生活，它是艺术家表达情感的一种方式，传达着艺术家的独特感受。每一个水彩风景画家都离不开现实生活，也离不开大自然。只有贴近现实生活和大自然的艺术作品，才能感动艺术家本身，进而感染欣赏者。如果离开生活和大自然，艺术作品将会空洞，缺乏艺术的感染力和表现力，也就失去了创作的精神和意义。在自然中，艺术家被自然和生活的美好所感动，从而产生深刻的记忆和思考，进而激发创作的灵感和欲望。这一过程实际上就是艺术创作的构思和准备过程。只有人的心灵活在生活的真实中，才能感悟自然。走进自然，实地写生是艺术家们磨练水彩风景画技法技巧的重要方法，可以提高艺术家自身的素养，并广泛收集创作素材，同时还能训练绘画者对景物创作的能力。
（二）作品中的长白山特色
1.雪景。长白山风景画作品的题材多是来自生活中的景物。已故水彩画家高殿才老师引领了长白山雪景的创作，惊艳了上世纪80年代水彩艺术届。其作品《山村腊月》中，意境通透且空灵，景物间的疏密对比，黑白对比，虚实对比，使画面形成了独特的节奏感，表现出雪后村庄的宁静与富足。又如《雪韵》一画中，房盖上的积雪由于处在逆光中，受蓝色天光的影响，略显得蓝紫味儿，晾晒的衣服上积落了一些形态不同的雪，非常好看，极为别致。这些生活中最平凡的场景，在艺术家的细致品味下变得画意浓浓，很是打动人。其后，东北著名的水彩画家肖明教授，一直致力于东北冰雪水彩画的研究，硕果累累，他精心创作的近百幅作品一经展出，就在全国引起了不小的轰动，将水彩雪景画创作推向了高潮。他的作品用现实主义的手法表现，其中浸透着浪漫主义情怀，形成了不同的风格。
2.农家。有史以来，水彩画在东西方艺术史上都具有显著的地域特色，欧洲水彩画家，如怀斯、萨金特、透奈等人都用其特有的水彩技巧，将自己的家乡景色呈现在世人的眼前，作品震撼人心。而中国南北方的水彩艺术家所表现的水彩画作品更是风格鲜明独特，南方水色淋漓，北方厚重明快。长白山地区四季分明，东北农家院的自然淳朴、一片宁静祥和，扑面而来的生活气息，感染着艺术家们的心灵。东北农家的院落、耕作的黄牛、丰收的玉米、朴实的村民等，都成为水彩艺术家们争相表现的素材与主题。这一题材的水彩画作品贴近生活，地方特色鲜明，更加具有真情实感。肖明教授作品中的农家，取景典型别致，画面厚重深远，都具有长白山的地域特色，这一区域性的色彩也奠定了中国水彩的发展。
3.丛林。长白山的原始森林是中国的瑰宝，是艺术家们创作取材的胜地。著名水彩画家陶世虎先生的水彩画多以写实的原始丛林为素材，画面风格厚重大气、色调明丽、意境深远。陶先生将西方的干笔水彩和中国山水的写意技法融会贯通，各取所长，形成了自己独特的艺术风格。他以中西绘画之精华融入水彩画之中，并保持了水彩本体语言亮丽、透明的纯真性，体现了中国画的神韵和笔法之灵趣，作品具有油画的结实、丰厚的造型优势。还有东北师范大学的孟庆凯教授所创作的《林中路》系列水彩画作品，更是在停歇了数年之后，突破自己，在迷失的丛林中找到属于自己的艺术之路。
三、长白山水彩风景画的技法
（一）技法形式多样
技法在艺术创作中有着举足轻重的作用，恰到好处地运用技法效果，会使画面增色不少。东北长白上地区的水彩风景画作品，在题材上风格特色鲜明，艺术家们在技法的使用上也是有其独到的见解。
除了最基础的干湿画法，撒盐法和喷水法是打造水彩特殊艺术效果的两种独特技法，其效果相似，但又有所不同。撒盐的效果是由盐粒吸附周围颜色，而最终留下的白色冰凌花般的效果。肖明老師所创作的关东雪系列作品中，部分作品的背景就运用到撒盐的技法，疏密恰到好处，将北方深冬的寒冷表现得淋漓尽致，为画面增色不少。撒盐时一定要注意画面水分的干湿程度以及盐粒的数量，只有在半湿不干的时候撒盐，才能收到理想的效果。喷水法也是表现水彩风景画水色淋漓的一种便捷有效技法，与撒盐法相比，效果湿润柔和，饶有韵味。
长白山水彩风景画中的留白技法，能够使整幅画面通透空灵。雪景作品的构图，繁简的对比，突出主题。大面积的留白使得画面清爽明快，营造出雪后农家山林的宁静与祥和，打造了“无色胜有色”的艺术气韵。而有些画面适合少量并精确的留白，可以运用留白液或蜡烛等工具，也可以在创作时有意留白。 往往这一小片的空白色调就能使整幅画面充满透气性，不显沉闷，犹如黑夜中的一道曙光，使人心旷神怡，豁然开朗，可谓是整幅水彩作品的画龙点睛之笔。当然对于画面的留白要有针对性而不能盲目，否则适得其反。在实际创作中，打造水彩肌理的技法还有很多种，如在创作中涂蜡、加松节油，或者运用刮刀、牙刷、海绵等工具进行辅助创作，都能呈现出不同的艺术效果。
（二）色彩的自由
水彩是以水为媒介，而水的流动性就决定了水彩画色彩的自由度。成熟的水彩画家们能够熟练地运用水彩颜料的性能，并能掌控画面水分的干湿程度，什么时候该等，什么时候该上色，同步协调画面的色彩关系，进而完成画面。画家对画面色彩的喜好是自由的，有的喜欢绚丽的色彩，有的喜欢简单的灰调。好的画面颜色不一定多，用少数几种颜色就能画出和谐的色彩效果，加上恰到好处的技法运用，就能调配出具有表现力的色彩。
四、长白山水彩风景画的价值
艺术贵在创新，近十年的时间里，中国水彩风景画进入了一个繁盛阶段。在基础的水彩技法之上，中国水彩画家对水彩技法进行了深入的研究和探索，吸取了国画、油画、摄影以及多方面艺术形式的营养。这些都促使水彩风景画在创作方面呈现出一个全新的面貌。在这十年里，涌现出大批的优秀艺术家，而东北的水彩艺术家们，在历届美展中都是出类拔萃的，作品也是极具鲜明的地方特色。这些画家及其作品使得我们拓宽了眼界，也让我们增强了学习水彩风景画的信心和热情。
参考文献：
[1]曙光.地域风貌所展现的艺术魅力——谈高殿才的水彩画作品[J].内蒙古师范大学， 2010（03）.
[2]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[3]张弘.自然中的民族情怀[A].自然意境与风景写生[C].沈阳：辽宁美术出版社，2004.
[4]贺建国.水彩技法新探[M].天津：天津人民美术出版社，2000.
（作者简介：李杨，女，硕士研究生，通化师范学院美术学院，讲师，研究方向：水彩）
关键词：长白山 水彩 风景画 水彩技法
一、长白山地域特征
中国幅员辽阔，南北的地域气候差异很大，北方的自然条件和风俗文化造就了北方独特的风土人情。长白山是位于中国东北的一座休眠火山，有着奇异的地理地貌和独特的人文景观，孕育着多种珍贵动植物。其巍峨的山峰，气势磅礴的瀑布，巨大的高山湖泊，一望无际的神秘原始森林，堪称一座天然的博物馆。长白山的天池、湖泊、山林、峻峰、峡谷山泉，都是世界罕见的，这些秀丽迷人的风景，都是水彩风景画创作取之不尽的艺术源泉。长白山脚下地域宽广，四季分明，这里的人们大都纯朴大方，造就出的艺术家也是朴实厚重的，具有明显的地域特色。
二、长白山水彩风景画的特点
（一）灵感源于自然与生活
走进长白山，灵感迎面而来。艺术源于生活，它是艺术家表达情感的一种方式，传达着艺术家的独特感受。每一个水彩风景画家都离不开现实生活，也离不开大自然。只有贴近现实生活和大自然的艺术作品，才能感动艺术家本身，进而感染欣赏者。如果离开生活和大自然，艺术作品将会空洞，缺乏艺术的感染力和表现力，也就失去了创作的精神和意义。在自然中，艺术家被自然和生活的美好所感动，从而产生深刻的记忆和思考，进而激发创作的灵感和欲望。这一过程实际上就是艺术创作的构思和准备过程。只有人的心灵活在生活的真实中，才能感悟自然。走进自然，实地写生是艺术家们磨练水彩风景画技法技巧的重要方法，可以提高艺术家自身的素养，并广泛收集创作素材，同时还能训练绘画者对景物创作的能力。
（二）作品中的长白山特色
1.雪景。长白山风景画作品的题材多是来自生活中的景物。已故水彩画家高殿才老师引领了长白山雪景的创作，惊艳了上世纪80年代水彩艺术届。其作品《山村腊月》中，意境通透且空灵，景物间的疏密对比，黑白对比，虚实对比，使画面形成了独特的节奏感，表现出雪后村庄的宁静与富足。又如《雪韵》一画中，房盖上的积雪由于处在逆光中，受蓝色天光的影响，略显得蓝紫味儿，晾晒的衣服上积落了一些形态不同的雪，非常好看，极为别致。这些生活中最平凡的场景，在艺术家的细致品味下变得画意浓浓，很是打动人。其后，东北著名的水彩画家肖明教授，一直致力于东北冰雪水彩画的研究，硕果累累，他精心创作的近百幅作品一经展出，就在全国引起了不小的轰动，将水彩雪景画创作推向了高潮。他的作品用现实主义的手法表现，其中浸透着浪漫主义情怀，形成了不同的风格。
2.农家。有史以来，水彩画在东西方艺术史上都具有显著的地域特色，欧洲水彩画家，如怀斯、萨金特、透奈等人都用其特有的水彩技巧，将自己的家乡景色呈现在世人的眼前，作品震撼人心。而中国南北方的水彩艺术家所表现的水彩画作品更是风格鲜明独特，南方水色淋漓，北方厚重明快。长白山地区四季分明，东北农家院的自然淳朴、一片宁静祥和，扑面而来的生活气息，感染着艺术家们的心灵。东北农家的院落、耕作的黄牛、丰收的玉米、朴实的村民等，都成为水彩艺术家们争相表现的素材与主题。这一题材的水彩画作品贴近生活，地方特色鲜明，更加具有真情实感。肖明教授作品中的农家，取景典型别致，画面厚重深远，都具有长白山的地域特色，这一区域性的色彩也奠定了中国水彩的发展。
3.丛林。长白山的原始森林是中国的瑰宝，是艺术家们创作取材的胜地。著名水彩画家陶世虎先生的水彩画多以写实的原始丛林为素材，画面风格厚重大气、色调明丽、意境深远。陶先生将西方的干笔水彩和中国山水的写意技法融会贯通，各取所长，形成了自己独特的艺术风格。他以中西绘画之精华融入水彩画之中，并保持了水彩本体语言亮丽、透明的纯真性，体现了中国画的神韵和笔法之灵趣，作品具有油画的结实、丰厚的造型优势。还有东北师范大学的孟庆凯教授所创作的《林中路》系列水彩画作品，更是在停歇了数年之后，突破自己，在迷失的丛林中找到属于自己的艺术之路。
三、长白山水彩风景画的技法
（一）技法形式多样
技法在艺术创作中有着举足轻重的作用，恰到好处地运用技法效果，会使画面增色不少。东北长白上地区的水彩风景画作品，在题材上风格特色鲜明，艺术家们在技法的使用上也是有其独到的见解。
除了最基础的干湿画法，撒盐法和喷水法是打造水彩特殊艺术效果的两种独特技法，其效果相似，但又有所不同。撒盐的效果是由盐粒吸附周围颜色，而最终留下的白色冰凌花般的效果。肖明老師所创作的关东雪系列作品中，部分作品的背景就运用到撒盐的技法，疏密恰到好处，将北方深冬的寒冷表现得淋漓尽致，为画面增色不少。撒盐时一定要注意画面水分的干湿程度以及盐粒的数量，只有在半湿不干的时候撒盐，才能收到理想的效果。喷水法也是表现水彩风景画水色淋漓的一种便捷有效技法，与撒盐法相比，效果湿润柔和，饶有韵味。
长白山水彩风景画中的留白技法，能够使整幅画面通透空灵。雪景作品的构图，繁简的对比，突出主题。大面积的留白使得画面清爽明快，营造出雪后农家山林的宁静与祥和，打造了“无色胜有色”的艺术气韵。而有些画面适合少量并精确的留白，可以运用留白液或蜡烛等工具，也可以在创作时有意留白。 往往这一小片的空白色调就能使整幅画面充满透气性，不显沉闷，犹如黑夜中的一道曙光，使人心旷神怡，豁然开朗，可谓是整幅水彩作品的画龙点睛之笔。当然对于画面的留白要有针对性而不能盲目，否则适得其反。在实际创作中，打造水彩肌理的技法还有很多种，如在创作中涂蜡、加松节油，或者运用刮刀、牙刷、海绵等工具进行辅助创作，都能呈现出不同的艺术效果。
（二）色彩的自由
水彩是以水为媒介，而水的流动性就决定了水彩画色彩的自由度。成熟的水彩画家们能够熟练地运用水彩颜料的性能，并能掌控画面水分的干湿程度，什么时候该等，什么时候该上色，同步协调画面的色彩关系，进而完成画面。画家对画面色彩的喜好是自由的，有的喜欢绚丽的色彩，有的喜欢简单的灰调。好的画面颜色不一定多，用少数几种颜色就能画出和谐的色彩效果，加上恰到好处的技法运用，就能调配出具有表现力的色彩。
四、长白山水彩风景画的价值
艺术贵在创新，近十年的时间里，中国水彩风景画进入了一个繁盛阶段。在基础的水彩技法之上，中国水彩画家对水彩技法进行了深入的研究和探索，吸取了国画、油画、摄影以及多方面艺术形式的营养。这些都促使水彩风景画在创作方面呈现出一个全新的面貌。在这十年里，涌现出大批的优秀艺术家，而东北的水彩艺术家们，在历届美展中都是出类拔萃的，作品也是极具鲜明的地方特色。这些画家及其作品使得我们拓宽了眼界，也让我们增强了学习水彩风景画的信心和热情。
参考文献：
[1]曙光.地域风貌所展现的艺术魅力——谈高殿才的水彩画作品[J].内蒙古师范大学， 2010（03）.
[2]袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海画报出版社，2000.
[3]张弘.自然中的民族情怀[A].自然意境与风景写生[C].沈阳：辽宁美术出版社，2004.
[4]贺建国.水彩技法新探[M].天津：天津人民美术出版社，2000.
（作者简介：李杨，女，硕士研究生，通化师范学院美术学院，讲师，研究方向：水彩）