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【摘要】：尽管当代的艺术史研究和书画鉴定研究早已比董其昌所处的晚明时期更为完备，但在今天，我们讨论五代时期的那个董源的学术条件也还不充分。我们缺乏有关画家董源的南唐历史文本，缺乏他自己的自述性文件。我们对董源的生活经历和家庭背景、教育背景等情况一无所知。我们对他的名字到底叫做“董源”还是“董元”都搞不清楚。我们不知道董源的性格、道德观念和信仰。董源一直是作为一个艺术史的知识概念存在着，这个概念被不断地重构、解释，最终落实在那些被认为是由董源创作的作品上。董源成了一个只有在中国绘画史的教科书上才能讲清楚的人。
【关键词】：董源;山水畫;绘画风格
一、研究现状
1、对文献的研究
着色山水风格：董源擅画山水、人物、走兽、花鸟，尤以山水的成就和影响最为突出。《图画见闻志》（卷三）“水墨类王维，着色如李思训”在北宋中期之前，社会上主要关注和流传的是董源的着色山水，董源也因《宣和画谱》（卷十一）“盖当时着色山水未多，能仿思训者亦少也，故特以此得名于时”;董源的这一画风的特点，按《宣和画谱》的描述：“大抵源所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之……然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格。”可见，董源的着色山水画风，无论是用笔的“雄伟”、山水形象的“崭绝峥嵘”、还是着色的“富丽”，都与北方山水画派，甚至李思训的重彩风格相近。后来饶自然在《绘宗十二忌》中也曾指出：“设色金碧，……如唐李将军，宋董源、王晋卿诸家可法。”邓椿《画继》所载“铭心绝品”者，其中董源的山水也只有“着色山水”一幅。由此可知，董源的设色金碧山水，成就自是不低，但可能没有突出的创造性，与当时备受关注的荆浩、关仝、李成、范宽的以水墨为主，雄强浑厚的北方山水相比，更显得缺乏创造力和影响力。故评论者多未将其列入品級，评价也较为一般，甚至被忽略了。
以上所述，对于董源的画风和作品，存在一些令人费解的疑问：
（一）对比董源两种不同风格画法的相关评论会发现，两者之间的距离是如此之大，有时甚至很难想象这两种风格画法会出现在一个人身上。如“下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之”与“不为奇峭之笔……其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”，“景物富丽”与“平淡天真”。简直是完全不同的两个人的两种手笔。
2、对图像的研究
董源作品流传至今的有《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《溪岸图》、《龙宿郊民图》、《秋山行旅图》等，画风不尽相同，真赝也难说清，但对于认识和研究董源及其南方山水画派有不可替代的价值。一般认为，《溪岸图》、《秋山行旅图》是董源山水画中早期的作品，尚存有唐代山水画的一些痕迹;《龙宿郊民图》是过渡时期的作品，图式也分介于前后时期之间;《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》属于成熟时期的作品，具有较强的代表性。
图1 《溪岸图》 图二 《龙宿郊民图》
《溪岸图》（图一）现藏于美国大都会艺术博物馆。作品的风格在董源传世作品中比较独特，立幅构图，表现山野水滨隐居的情景。画面会有嵩山峻岭，山口间有一条蜿蜒伸向远方的小溪，将人的视线引向无限空间;山间林木掩映，清泉飞溅，竹篱茅舍，高士闲坐于岸边水榭之中。画法以墨色染出山石体面，皴法以折带皴为主而少董源典型的披麻皴，溪水波纹以细笔画出，设色，色彩沉隐。虽不能说是“着色如李思训”的风格类型，但确有“崭绝峥嵘之势，重峦绝壁”、“景物富丽”的董源“着色”山水的特点。因此，方闻、谢稚柳先生等认为董源是早期山水画的代表面貌。
《龙宿郊民图》（图二）现藏于台北故宫博物院。作品被认为是董源的早期重峦绝壁风格向后期江南平远山水过渡的样式。山势比《溪岸图》平缓，较《潇湘图》高俊，圆厚而无险峻之势，山石以大披麻皴，山顶多作矾头;构图以平远，且愈高愈远，一片江南的景象。这一作品描绘的内容，颇多不同的解释和争议。作品以几条船在等候比赛发令为中心内容，对此，人们普遍认为与“龙舟节”有关，龙常同雨有联系，这一作品的主题也便可解释为统治者召集人们龙舟比赛的方式来举行求雨的祭祀活动。画面虽没有落款，但相传为董源笔。不过，学术界有观点认为是元人的作品。
图三 潇湘图
《潇湘图》（图三），现藏于北京故宫博物馆。绢本设色。历来被认为是董源的代表性作品，所体现的风格图式也成为了董源的“标准”，但是近些年来，学界有比较尖锐的不同意见。《潇湘图》画面描绘的是江南山 峦水浦、平沙汀州的景象，多以花青运墨点染，平淡幽深，生动表现出江南草木葱茏、空气湿润、烟雾空蒙的山川气象。其画法似乎可以印证沈括所说的“用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情深思，如睹异境”。在这一作品中，董源似乎已经找到了自己的表现手法和造型语汇。这一风格图式在《夏景山口待渡图》中也有效地体现出来。
参考文献：
[1]《中国绘画三千年》，外文出版社1997 年版，第95页。
[2]吴则礼《北湖集》卷二，见《湖北先正遗书》。
[3]张羽《静居集》卷二，见《四部丛刊》三编。
【关键词】：董源;山水畫;绘画风格
一、研究现状
1、对文献的研究
着色山水风格：董源擅画山水、人物、走兽、花鸟，尤以山水的成就和影响最为突出。《图画见闻志》（卷三）“水墨类王维，着色如李思训”在北宋中期之前，社会上主要关注和流传的是董源的着色山水，董源也因《宣和画谱》（卷十一）“盖当时着色山水未多，能仿思训者亦少也，故特以此得名于时”;董源的这一画风的特点，按《宣和画谱》的描述：“大抵源所画山水，下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之……然画家止以着色山水誉之，谓景物富丽，宛然有李思训风格。”可见，董源的着色山水画风，无论是用笔的“雄伟”、山水形象的“崭绝峥嵘”、还是着色的“富丽”，都与北方山水画派，甚至李思训的重彩风格相近。后来饶自然在《绘宗十二忌》中也曾指出：“设色金碧，……如唐李将军，宋董源、王晋卿诸家可法。”邓椿《画继》所载“铭心绝品”者，其中董源的山水也只有“着色山水”一幅。由此可知，董源的设色金碧山水，成就自是不低，但可能没有突出的创造性，与当时备受关注的荆浩、关仝、李成、范宽的以水墨为主，雄强浑厚的北方山水相比，更显得缺乏创造力和影响力。故评论者多未将其列入品級，评价也较为一般，甚至被忽略了。
以上所述，对于董源的画风和作品，存在一些令人费解的疑问：
（一）对比董源两种不同风格画法的相关评论会发现，两者之间的距离是如此之大，有时甚至很难想象这两种风格画法会出现在一个人身上。如“下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势，重峦绝壁，使人观而壮之”与“不为奇峭之笔……其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情远思，如睹异境”，“景物富丽”与“平淡天真”。简直是完全不同的两个人的两种手笔。
2、对图像的研究
董源作品流传至今的有《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《溪岸图》、《龙宿郊民图》、《秋山行旅图》等，画风不尽相同，真赝也难说清，但对于认识和研究董源及其南方山水画派有不可替代的价值。一般认为，《溪岸图》、《秋山行旅图》是董源山水画中早期的作品，尚存有唐代山水画的一些痕迹;《龙宿郊民图》是过渡时期的作品，图式也分介于前后时期之间;《潇湘图》、《夏山图》、《夏景山口待渡图》属于成熟时期的作品，具有较强的代表性。
图1 《溪岸图》 图二 《龙宿郊民图》
《溪岸图》（图一）现藏于美国大都会艺术博物馆。作品的风格在董源传世作品中比较独特，立幅构图，表现山野水滨隐居的情景。画面会有嵩山峻岭，山口间有一条蜿蜒伸向远方的小溪，将人的视线引向无限空间;山间林木掩映，清泉飞溅，竹篱茅舍，高士闲坐于岸边水榭之中。画法以墨色染出山石体面，皴法以折带皴为主而少董源典型的披麻皴，溪水波纹以细笔画出，设色，色彩沉隐。虽不能说是“着色如李思训”的风格类型，但确有“崭绝峥嵘之势，重峦绝壁”、“景物富丽”的董源“着色”山水的特点。因此，方闻、谢稚柳先生等认为董源是早期山水画的代表面貌。
《龙宿郊民图》（图二）现藏于台北故宫博物院。作品被认为是董源的早期重峦绝壁风格向后期江南平远山水过渡的样式。山势比《溪岸图》平缓，较《潇湘图》高俊，圆厚而无险峻之势，山石以大披麻皴，山顶多作矾头;构图以平远，且愈高愈远，一片江南的景象。这一作品描绘的内容，颇多不同的解释和争议。作品以几条船在等候比赛发令为中心内容，对此，人们普遍认为与“龙舟节”有关，龙常同雨有联系，这一作品的主题也便可解释为统治者召集人们龙舟比赛的方式来举行求雨的祭祀活动。画面虽没有落款，但相传为董源笔。不过，学术界有观点认为是元人的作品。
图三 潇湘图
《潇湘图》（图三），现藏于北京故宫博物馆。绢本设色。历来被认为是董源的代表性作品，所体现的风格图式也成为了董源的“标准”，但是近些年来，学界有比较尖锐的不同意见。《潇湘图》画面描绘的是江南山 峦水浦、平沙汀州的景象，多以花青运墨点染，平淡幽深，生动表现出江南草木葱茏、空气湿润、烟雾空蒙的山川气象。其画法似乎可以印证沈括所说的“用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然，幽情深思，如睹异境”。在这一作品中，董源似乎已经找到了自己的表现手法和造型语汇。这一风格图式在《夏景山口待渡图》中也有效地体现出来。
参考文献：
[1]《中国绘画三千年》，外文出版社1997 年版，第95页。
[2]吴则礼《北湖集》卷二，见《湖北先正遗书》。
[3]张羽《静居集》卷二，见《四部丛刊》三编。