【摘 要】
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曹清早年擅画密林，层层叠叠，不厌其“繁”。一幅《秋日吟唱》竟能持续画上九年工夫。即使近年创作的《瓶子系列》，虽以造型简略的瓶子为一统画面的图式，却仍以不厌其“繁”的复合图像与符号充斥瓶中世界。今日画坛浮躁风气日炽，曹清独与时风相左，沉潜于蜗居中精心营造心中一方圣土，这已属于独标异格。 然而殊不知，曹清真正令人钦慕的本领是让功夫变得举重若轻，笔愈繁而意愈清、境愈奇，情愈净、趣愈浓，于无声处涌动着沁
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曹清早年擅画密林，层层叠叠，不厌其“繁”。一幅《秋日吟唱》竟能持续画上九年工夫。即使近年创作的《瓶子系列》，虽以造型简略的瓶子为一统画面的图式，却仍以不厌其“繁”的复合图像与符号充斥瓶中世界。今日画坛浮躁风气日炽，曹清独与时风相左，沉潜于蜗居中精心营造心中一方圣土，这已属于独标异格。
然而殊不知，曹清真正令人钦慕的本领是让功夫变得举重若轻，笔愈繁而意愈清、境愈奇，情愈净、趣愈浓，于无声处涌动着沁人心脾的青春气息。与那种死功夫画家笔下的板俗僵化根本无缘，这才是她出人头地之处。
直觉告诉我，貌似和光同尘的曹清其实极富个性，才气亦非寻常。依我之见，其绘画耐人寻味的清奇隽逸品格，得力于她那女性的细腻、诗人的敏感、画家的才情、真挚的性灵四者完美的融合，此外还与她转益多师和否定自我的勇气有关。而这岂是庸常之辈能够望其项背？
曹清画中那种与文人画古典诗情迥然相异的陌生诗意感，仿佛构成了一个向心的力场，令初识其画的我屏息宁神，如醉如痴，恍兮惚兮恰似梦游仙境⋯⋯确实，曹清具有诗人的气质和禀赋。她那些只言片语的艺术随感，犹如空谷行吟，婉约中渗透坚韧，朦胧中散发清新，令人反复咀嚼，一咏三叹。读一读曹清的随笔，足以相信她汲取超现实画派的形式因素并非有意蹈袭前贤，实为性情所至而不得不力。
1995年前的作品，如《秋日吟唱》，曹清已经显示出她比普通女性更为细腻的情感世界；至其为怀念弃世的挚友—静而创造的《仙女挽留》、《暮归》，那如歌的幽怨、哀婉，使得曹清诗人般的敏感愈加表露无遗。
《瓶子系列》个中境界，则如涓涓细流倘徉着思绪之舟，似淡淡浮云托起想象的羽翼⋯⋯有界或无界？无明或无无明？中与西？工与写？水墨焉？色彩焉？貌似随心所欲、信手拈来，实为苦心建构而不露斧凿痕迹，遂臻于一个只属于曹清的大化之境，营造了只有她的生花妙笔才能写就的独特风格。
曹清早期画法和美学趣味明显受到了南京艺术学院孵化的新文人画的影响。1995年之前，其作品虽不失灵秀之趣，但那番矫饰习气却与至今弥漫江苏、流布全国的阴柔画风相雷同，看多了有些闹胃。1994－1995年期间在中央美院进修一年，她选修了与先前所学距离甚远的版画专业，这实在是明智的抉择。画法、观念和审美意识的转变，促使画风陡变—刻意经营的构图被任意解构，婀娜而涉嫌忸怩作态的用笔变成了率真质朴；而像《天边的芜杂》那样布满画面的抽象化符号，以及《生日之歌》飘飞的女郎，已经孕育着《瓶子系列》的新风格—我名之为“东方超现实风格”。
曹清《瓶子系列》中，有着让人目不暇接的奇妙景象：胸腔开着拱门，门里点着蜡烛的人体；下眼睑长出牙齿的眼睛；安上小提琴丝弦的苹果；腕部生出龙头，长着翅膀的手指；自由翱翔于天空的海鱼⋯⋯种种奇思妙想显然投射着超现实主义画家达利乃至达利油画令人心怵的噩梦，也过滤掉了博西故弄玄虚的矫情。这与曹清潜意识中浸染了中国画美性，甚至也与她无意间糅合了闲情逸致的新文人画审美趣味有关。
（聂危谷）
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