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【摘要】：“模仿说”作为艺术起源诸多学说中最古老的理论，自古希腊时期被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德的人的近一步解读，在西方美学史上占主导地位。艺术现象从来都不是孤立存在的，每个时代艺术家通过作品反应现实生活时，总会以历史经验作为基础，并结合时代创新进行表现。文艺复兴作为继希腊以来文艺史上的又一高峰，对传统文化有着扬弃的继承和创新的发展。本文将以模仿说为切入点，通过对达芬奇、阿尔伯蒂绘画理论中模仿因素的分析，探讨文艺复兴绘画理论对古希腊“模仿说”的继承和发展。
【关键词】：模仿说;文艺复兴绘画理论;继承;创新
一、古希腊时期“模仿说”的提出与发展
艺术的发展有着极其漫长的历史，而关于其起源的问题一直争论不休，影响比较深的观点有：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。“模仿说”作为艺术起源诸多观点中最古老的一种说法，自古希腊时期被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人的近一步解读，在西方美学史上占有重要的地位。古希腊时期哲学家色诺芬尼在著作中最早体现了模仿思想“可是假如牛（马）和狮子有手，并且能够像人一样用手作画进而雕像的话，他们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。”而后赫拉克利特则明确的提出了“艺术模仿自然”的说法。“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西，艺术也是这样造成和谐的，显然是由于摹仿自然”。在赫拉克利特之后，德谟克利特提出“艺术起源于模仿”。他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等唱歌的鸟学会了唱歌”而这些都是从自然科学的角度去看待美学问题。到了苏格拉底，转而从社会科学的角度去看待这些问题。随着人们对模仿观点的近一步解读，模仿学说体系逐步建立起来，在人们心中也变得逐渐深刻。这一学说后经由柏拉图和亚里士多德的阐发，成为影响多个世纪的艺术理论。
柏拉图和亚里士多德在关于艺术“模仿说”问题上各有建树。二者都承认艺术是模仿的，但对于其真实性的问题有所分歧。柏氏从客观唯心主义的角度去解释，认为艺术是感性的，不真实的，是经过了模仿现实得来的，而现实又是模仿“理式”的，艺术是“摹本的摹本”，其根源是“理式”。亚氏则从唯物主义的角度科学的分析，对其师观点进行批判，认为艺术是真实的。艺术是经过提炼后的现实，模仿的是事物应有的样子而不是一味的感性模仿外形，比起具有偶然性的现实更具有事物的必然性和普遍性规律，所以艺术是真实的。二者都认为理性是美的，柏氏认为艺术是感性的模仿所以是不美的，亚氏则从唯物主义的角度分析认为艺术是对现实生活的提炼，是理性的所以是美的。总之，柏拉图和亚里士多德都各有自己的贡献，在西方哲学史、思想史和美学史上各有自己特殊的历史地位，他们的学说体现为以后艺术的发展奠定了
基础。
二、文艺复兴时期“模仿说”的发展
文艺复兴时期是继古希腊以来文艺史上的又一高峰。这场以科学和人文主义为标志的时代变革孕育了一大批文艺巨匠。阿尔伯蒂是文艺复兴时期意大利的一位通才，他不仅在建筑、哲学、艺术理论方面有所建树，而且还是作家、诗人、密码学家。在艺术理论上有《论绘画》《论建筑》《论雕塑》等著作，将文艺复兴的艺术营造提高到理论的高度。在理论著作中，其艺术思想紧紧跟随他的哲学观，以理性主义为核心。众所周知，柏拉图把绘画、雕刻以及诗歌等艺术都视为对外部世界的一种被动而忠实的模仿。阿尔伯蒂选择性的继承了柏拉图的观点。他认为艺术是对自然世界外部形象的模仿，并强调艺术的模仿要逼真的再现自然。在其著作《论绘画》中曾阐述“尽管他们运用的技艺不同，但目标却是一致的，即力求使他们的雕刻作品相似于自然界真实的物质。”他强调画家用眼睛观察自然，把画作对象看成是金字塔的横截面，画家的眼睛看做是金字塔的顶点。此外为了追求逼真再现自然外部形象的效果他还提倡借助外在工具来模仿自然。
被誉为“文艺复兴三杰”之一的达芬奇是这个时代象征性的代表，与柏拉图认为绘画要忠实而被动的呈现自然相同，达芬奇认为面对画作对象要真实的呈现出其样貌。不能因其某处不完美而擅自改造，从而抹去事物的特点，不能还原事物本来的样貌。他强调真实的再现自然，认为“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”并提出画家应“拜镜子为师”。在强调再现自然的同时，达芬奇并不提倡借助工具而使得模仿更精准。他提倡向自然学习，仔细观察自然，把握自然的内涵，认为画家若“愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩”。在他看来画家真实的把握并再现事物的本质比单纯精确的复制事物的外轮廓更为重要。为了精确的把握科学理念，他还提出画家要以理论为指导进行艺术创作实践“实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”达芬奇将他的理论经验融入到艺术实践。《蒙娜丽莎》代表了达芬奇的最高艺术成就。此画为一个双手交叉于胸前侧坐的女肖像画。画面一反此前人物画刻板、冷涩的构图，巧妙的把人物与环境融合在一起。在整幅绘画中最精彩的地方是主体人物嘴角流露出的那一丝让人琢磨不透的微笑，被人猜测说圣洁的笑，妩媚的笑，邪恶的笑等等，至今那丝微笑依然是个谜，依然吸引着人们源源不断的涌入观赏。这幅作品奠定了人文主义肖像画的不朽地位。画面中所呈现出的主体人物是创作者以现实中模特的外形为基础并融入其独特的主体情感运用科学的手法描绘再现出来的。创作者有丰富的解剖经验，深知人体骨骼、肌肉等各方面的联系。在处理画面关系时能准确的把握并呈现。比如画面主体人物嘴角那丝微笑，画家在诠释时利用解剖经验处理画面关系使人物美丽的外表和丰富的内心情感巧妙的
结合。
在达芬奇的绘画理论中，科学观贯穿于始终。他在扬弃的继承前人理论的基础上，融入时代的创新。他认为画家应真实的再现事物的样貌与柏拉图的“模仿论”中绘画要忠实而被动的模仿自然如出一辙。而其科学性的揭示所呈现事物的本质属性，与亚里士多德的“模仿论”艺术是对现实的高度提炼，具有同类事物的普遍性的观点是一致的。他巧妙的取柏氏和亚氏的观点加以继承，并注入了时代的科学性和人文主义思想，对后期艺术理论和实践的发展都有深刻的影响，而其本人在艺术理论和实践上的成就及地位也是无人可撼动的。
三、结语
通过对文艺复兴时期以阿尔伯蒂、达芬奇为代表的两位理论大师的绘画理论作品中模仿因素进行分析，发现他们对古希腊罗马时期艺术传统中“模仿论”都有继承，而这种继承并不是把历史的传统全部照搬拿来，而是选择某一部分加以继承，并结合艺术家的思想和当时的时代的背景加以创新发展。传统的文化精髓是开放的，而人们对传统文化要扬弃的继承，选取有利于自身发展的一面，去除不利突破、进步的一面并结合时代的特征进行创新，这样才能发展出符合新时代的艺术风格，并为后世所传承。
参考文献：
[1] 彭吉象. 艺术学概论[M]. 北京大学出版社，2008.
[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室. 外国美术简史[M]. 高等教育出版社， 1990.
[3] 朱狄. 当代西方艺术哲学[M]. 人民出版社，1994.
【关键词】：模仿说;文艺复兴绘画理论;继承;创新
一、古希腊时期“模仿说”的提出与发展
艺术的发展有着极其漫长的历史，而关于其起源的问题一直争论不休，影响比较深的观点有：模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等。“模仿说”作为艺术起源诸多观点中最古老的一种说法，自古希腊时期被提出并迅速传播开来，后经德谟克利特、柏拉图、亚里士多德等人的近一步解读，在西方美学史上占有重要的地位。古希腊时期哲学家色诺芬尼在著作中最早体现了模仿思想“可是假如牛（马）和狮子有手，并且能够像人一样用手作画进而雕像的话，他们就会各自照着自己的模样，马会画出和塑出马形的神像，狮子会画出和塑出狮形的神像了。”而后赫拉克利特则明确的提出了“艺术模仿自然”的说法。“自然是由联合对立物造成最初的和谐，而不是由联合同类的东西，艺术也是这样造成和谐的，显然是由于摹仿自然”。在赫拉克利特之后，德谟克利特提出“艺术起源于模仿”。他说“从蜘蛛我们学会了织布和缝补;从燕子学会了造房子;从天鹅和黄莺等唱歌的鸟学会了唱歌”而这些都是从自然科学的角度去看待美学问题。到了苏格拉底，转而从社会科学的角度去看待这些问题。随着人们对模仿观点的近一步解读，模仿学说体系逐步建立起来，在人们心中也变得逐渐深刻。这一学说后经由柏拉图和亚里士多德的阐发，成为影响多个世纪的艺术理论。
柏拉图和亚里士多德在关于艺术“模仿说”问题上各有建树。二者都承认艺术是模仿的，但对于其真实性的问题有所分歧。柏氏从客观唯心主义的角度去解释，认为艺术是感性的，不真实的，是经过了模仿现实得来的，而现实又是模仿“理式”的，艺术是“摹本的摹本”，其根源是“理式”。亚氏则从唯物主义的角度科学的分析，对其师观点进行批判，认为艺术是真实的。艺术是经过提炼后的现实，模仿的是事物应有的样子而不是一味的感性模仿外形，比起具有偶然性的现实更具有事物的必然性和普遍性规律，所以艺术是真实的。二者都认为理性是美的，柏氏认为艺术是感性的模仿所以是不美的，亚氏则从唯物主义的角度分析认为艺术是对现实生活的提炼，是理性的所以是美的。总之，柏拉图和亚里士多德都各有自己的贡献，在西方哲学史、思想史和美学史上各有自己特殊的历史地位，他们的学说体现为以后艺术的发展奠定了
基础。
二、文艺复兴时期“模仿说”的发展
文艺复兴时期是继古希腊以来文艺史上的又一高峰。这场以科学和人文主义为标志的时代变革孕育了一大批文艺巨匠。阿尔伯蒂是文艺复兴时期意大利的一位通才，他不仅在建筑、哲学、艺术理论方面有所建树，而且还是作家、诗人、密码学家。在艺术理论上有《论绘画》《论建筑》《论雕塑》等著作，将文艺复兴的艺术营造提高到理论的高度。在理论著作中，其艺术思想紧紧跟随他的哲学观，以理性主义为核心。众所周知，柏拉图把绘画、雕刻以及诗歌等艺术都视为对外部世界的一种被动而忠实的模仿。阿尔伯蒂选择性的继承了柏拉图的观点。他认为艺术是对自然世界外部形象的模仿，并强调艺术的模仿要逼真的再现自然。在其著作《论绘画》中曾阐述“尽管他们运用的技艺不同，但目标却是一致的，即力求使他们的雕刻作品相似于自然界真实的物质。”他强调画家用眼睛观察自然，把画作对象看成是金字塔的横截面，画家的眼睛看做是金字塔的顶点。此外为了追求逼真再现自然外部形象的效果他还提倡借助外在工具来模仿自然。
被誉为“文艺复兴三杰”之一的达芬奇是这个时代象征性的代表，与柏拉图认为绘画要忠实而被动的呈现自然相同，达芬奇认为面对画作对象要真实的呈现出其样貌。不能因其某处不完美而擅自改造，从而抹去事物的特点，不能还原事物本来的样貌。他强调真实的再现自然，认为“画家的心应当像一面镜子，将自己转化为对象的颜色，并如实摄进摆在面前所有物体的形象。”并提出画家应“拜镜子为师”。在强调再现自然的同时，达芬奇并不提倡借助工具而使得模仿更精准。他提倡向自然学习，仔细观察自然，把握自然的内涵，认为画家若“愿意向自然学习，就可以获得优异的成绩”。在他看来画家真实的把握并再现事物的本质比单纯精确的复制事物的外轮廓更为重要。为了精确的把握科学理念，他还提出画家要以理论为指导进行艺术创作实践“实践必须永远建筑在坚实的理论之上。”达芬奇将他的理论经验融入到艺术实践。《蒙娜丽莎》代表了达芬奇的最高艺术成就。此画为一个双手交叉于胸前侧坐的女肖像画。画面一反此前人物画刻板、冷涩的构图，巧妙的把人物与环境融合在一起。在整幅绘画中最精彩的地方是主体人物嘴角流露出的那一丝让人琢磨不透的微笑，被人猜测说圣洁的笑，妩媚的笑，邪恶的笑等等，至今那丝微笑依然是个谜，依然吸引着人们源源不断的涌入观赏。这幅作品奠定了人文主义肖像画的不朽地位。画面中所呈现出的主体人物是创作者以现实中模特的外形为基础并融入其独特的主体情感运用科学的手法描绘再现出来的。创作者有丰富的解剖经验，深知人体骨骼、肌肉等各方面的联系。在处理画面关系时能准确的把握并呈现。比如画面主体人物嘴角那丝微笑，画家在诠释时利用解剖经验处理画面关系使人物美丽的外表和丰富的内心情感巧妙的
结合。
在达芬奇的绘画理论中，科学观贯穿于始终。他在扬弃的继承前人理论的基础上，融入时代的创新。他认为画家应真实的再现事物的样貌与柏拉图的“模仿论”中绘画要忠实而被动的模仿自然如出一辙。而其科学性的揭示所呈现事物的本质属性，与亚里士多德的“模仿论”艺术是对现实的高度提炼，具有同类事物的普遍性的观点是一致的。他巧妙的取柏氏和亚氏的观点加以继承，并注入了时代的科学性和人文主义思想，对后期艺术理论和实践的发展都有深刻的影响，而其本人在艺术理论和实践上的成就及地位也是无人可撼动的。
三、结语
通过对文艺复兴时期以阿尔伯蒂、达芬奇为代表的两位理论大师的绘画理论作品中模仿因素进行分析，发现他们对古希腊罗马时期艺术传统中“模仿论”都有继承，而这种继承并不是把历史的传统全部照搬拿来，而是选择某一部分加以继承，并结合艺术家的思想和当时的时代的背景加以创新发展。传统的文化精髓是开放的，而人们对传统文化要扬弃的继承，选取有利于自身发展的一面，去除不利突破、进步的一面并结合时代的特征进行创新，这样才能发展出符合新时代的艺术风格，并为后世所传承。
参考文献：
[1] 彭吉象. 艺术学概论[M]. 北京大学出版社，2008.
[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室. 外国美术简史[M]. 高等教育出版社， 1990.
[3] 朱狄. 当代西方艺术哲学[M]. 人民出版社，1994.