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时下网络盛传一段视频，名叫《奇怪的创意人》。幽默调侃的Flash，很Internatlonal。以广告业为例，感性呈现理性分析了所谓创意人的生活状态。
应该说，在深圳，或者北京、上海、广州这样的城市，无数创意人过着那样的生活。
设计酒店是一个方向
“在我自己看来，创意很简单，最重要的是要让人会心一笑，不需要标新立异，但却令人印象深刻，快速呈现一些特点，唾手可及。”
创意对于酒店而言，可以大到建筑的外形与室内装潢，也可以小到房间床头的一件摆设或是墙上挂的一幅画。
创意也会面对一些难题。乐观一点说，如果将创意与产品结合到位，还是很容易脱颖而出。在酒店业，强调艺术氛围的设计酒店就是一个很好的例子。全世界有很多做得很棒的设计酒店，比如纽约的Paranlount Hotel和伦敦的Sanderson Hotel，它们都因为独特创新的设计风格拥有大批的忠实住客。国内近几年也开始出现，主要集中在北京和上海，相信未来深圳也同样会有。
自由产生创意
“深圳目前的优势主要在生产环节，有样品，工厂就能做出同样的批量产品，比其它地方都做得好。但这种生产模式很难在产品上做研发，因为进入产业链的其它环节需要更高的成本。”
在我看来，创意一定是亲近生活的，它可能是一个杯子，一个U盘，甚至一个网页，你会经常地用到它们。自己是创意发生的基本条件，创意在西方是一件司空见惯的事。我们的社会发展在这方面还处于起步阶段，如果也按惯常的一元化巴维制定一个一元的标准，创意就无从谈起。
创意方面做得最好的是英国，因为他们很早就完成工业革命，具有很好的工业基础。政府乃至整个社会，对各个行业的创意与艺术行为都抱着理解、包容、支持的态度，这给予了创意最大的自由空间。
深圳与北京、上海相比，目前的优势是在工业生产环节，也就是你给他样品，工厂就能做出批量产品。分工也很细化，原材料、各种辅料、工艺流程等等都有严格清晰的分工，形成完整的产业链和流水线。所以深圳培养了大批的产品设计师、服装设计师，以及平面设计师，这也是与它的产业特点息息相关的，这些行业的设计师需要背后的生产环节作为支撑，这也解释了为什么深圳比较缺乏有创见的艺术家、新锐导演等，这是当地的环境与土壤决定的。
艺术环境对创意至关重要
“深圳目前还不具备让艺术家生发、成长的土壤，艺术家吸收不到他们需要的养分。但反过来说，深圳在一些艺术市场化经营的思维上，是值得其它地方借鉴的。”
深圳在当代艺术领域，还处在培育的阶段，很多艺术家去深圳只是做展览，不会在深圳生活。这说明当地的艺术环境不具备让艺术家生发、成长的土壤，艺术家吸收不到他们需要的养分。反过来说，相对单纯的环境也便于树立多元化的意识，借鉴国外完善的艺术层级结构，由低到高：非赢利机构—画廊—艺术中心—博物馆—拍卖市场，处于最基础环节的非赢利机构的支持，目前在国内基本是宅白，而这是整个艺术领域最重要的底子，它保证不同的艺术形式和艺术表达，都有存活的机会，从而保证文化与思想的多元化。因为艺术跟其它的创意不一样的地方，是它没有具有功能性消费价值的产品，而只是提供一种对这个世界的理解、思考、意识、感知的方式。深圳作为设计之都，未来一定会逐步建立、完善对创意产业的资源配套以及政府和民间各方面的支持，这些对于艺术与创意产业的发展都非常重要。
有创意，还要有运营有收益
“深圳的华侨城是个有意思的地方，但它真正的创意不在于‘世界之窗’、‘锦绣中华’以及‘欢乐谷’，而是在整个片区的运营，以及通过运营获取的收益，包括硬性的商业收益和软性的品牌与文化收益。”
创意这个词也许用30页A4纸都说不清楚，它是一个很宽泛的概念，在每个行业里都有体现：产品设计、艺术创作、服装设计、戏剧、广告、旅游，以及建筑规划与设计、城市规划……
深圳的华侨城在商业地产的开发与建筑规划设计方面，是一个很好的示范。整个片区分为三大部分，一部分是以旅游为主的主题公园和酒店配套，一部分是居住区，还有一部分是艺术片区，OCT创意产业园，为当代艺术开辟一片绿地。在区域分布上，通过道路设计使生活区闹中取静，不同功能建筑的互动最大程度实现生活便利、舒适，同时，经常策划举办的文化活动又保证了社区丰富的精神文化生活。
创意表达的是一个人或一群人的内在精神
“我倒不认为深圳这样的产业模式就没有创意，创意其实并不复杂，只要回到最简单的出发点，能打动自己就足够。如果你的梦想够清晰够坚定，你怎么会忘记它忽略它?”
没有人给创意一个明确的定义，但我认为，创意其实就是用一种外在的形式，表达一个人或一群人的内在精神。
服装业近些年产生了很多独立设计师品牌，这是一个多元化的表现。总的来说，这类独立设计师品牌在北京由于文化氛围浓厚，媒体集中，因此主打明星路线，更呈现小众而个性化；而东部的上海和南方的深圳、广州，则因其商业氛围而更偏向成衣化。比如深圳的离火舍，他们设计富有个性的年轻女装，走的就是成衣路线。
对于服装设计师而言，在北京、上海做定制时装，独立性与自由度相对高，而在深圳，成衣的服装设计对产业的依赖会更多。因为深圳在成衣方面有着完整、成熟的产业链，从设计、打版、剪裁、工艺，到配套的布料、辅料，乃至钮扣拉链等等应有尽有。也就是说，在这里，要想把服装从设计图变成产品，你的选择太丰富了。但如果你想创造利润，那就需要量大，也就是成衣化的路数。
愤怒、活跃、反叛是艺术活力的源泉
“现在深圳很多人关心会有什么戏剧上演，同时他们也认为看小剧场，先锋话剧是一种文化表现。就我所知，我身边的一些做制作与运营的朋友，也开始更多地去深圳。这些都是好的趋势。”
深圳文化创意产业最为繁荣的是2008年，深圳办了一个“8厘米戏剧艺术节”，大家开始关注小剧场，现在它与成都、两安、南京一起，成为国内新兴的戏剧市场。我们明年3月还会再去深圳，这个市场刚刚打开，对于戏剧市场而言是好事。这其中网络起了很重要的作用，让深圳的观众可以同步了解北京、上海在看什么。
在实验戏剧领域，深圳本土培育出来的导演还很少，他们跨过了思想的萌发时期而直接进入了市场，这在某种程度上欠缺了愤怒、活跃、反叛的心理冲撞。这些都是艺术活力的源泉。戏剧也是艺术。在中国，它与其它艺术存在同样的问题：缺乏背后思想的坚实支撑，我们没有多元化的思潮。林奕华曾说：当全中国认为戏剧只是一个样式的时候，那很可怕。
创意是灵魂，但灵魂定不了价
“一位在纽约生活了17年的资深广告创意人告诉我，单就想法而言，纽约的团队与北京的团队，以及拥有大量平面设计师的深圳，差别并不大，但做出来的效果却不一样，这跟社会发展、生活经验、个人眼界，以及配套资源等有关。”
新鲜、个性永远是创意带给人们的一个重要感受。我们常常遇到的情况是，开会的时候大家碰撞出许多美丽的火花，但很多没有执行下去。在纽约，一个创意一旦定下来，每个环节都可以找到全球最好的资源：导演、插画师、动画师……
深圳各个行业的服务态度和品质有口皆碑，遗憾的是，广告行业被大多数人定义为服务行业，最后成品其实已经是受到各种外界因素影响的结果。人们对于广告的标准是“创意是灵魂”，但灵魂却很难定价。
以深圳和广州为代表的华南广告创意行业2004年以来发生了很大变化，北京成为IT、汽车业客户的中心，消费类的客户大部分转移到上海，渐渐成为全国的两个中心。但业内都知道，许多平面设计高手都聚集在深圳。这与背后的产业特性相关。比如深圳作为特区之前高速发展时的市场需求，以及深圳相对发达的印刷业等。
应该说，在深圳，或者北京、上海、广州这样的城市，无数创意人过着那样的生活。
设计酒店是一个方向
“在我自己看来，创意很简单，最重要的是要让人会心一笑，不需要标新立异，但却令人印象深刻，快速呈现一些特点，唾手可及。”
创意对于酒店而言，可以大到建筑的外形与室内装潢，也可以小到房间床头的一件摆设或是墙上挂的一幅画。
创意也会面对一些难题。乐观一点说，如果将创意与产品结合到位，还是很容易脱颖而出。在酒店业，强调艺术氛围的设计酒店就是一个很好的例子。全世界有很多做得很棒的设计酒店，比如纽约的Paranlount Hotel和伦敦的Sanderson Hotel，它们都因为独特创新的设计风格拥有大批的忠实住客。国内近几年也开始出现，主要集中在北京和上海，相信未来深圳也同样会有。
自由产生创意
“深圳目前的优势主要在生产环节，有样品，工厂就能做出同样的批量产品，比其它地方都做得好。但这种生产模式很难在产品上做研发，因为进入产业链的其它环节需要更高的成本。”
在我看来，创意一定是亲近生活的，它可能是一个杯子，一个U盘，甚至一个网页，你会经常地用到它们。自己是创意发生的基本条件，创意在西方是一件司空见惯的事。我们的社会发展在这方面还处于起步阶段，如果也按惯常的一元化巴维制定一个一元的标准，创意就无从谈起。
创意方面做得最好的是英国，因为他们很早就完成工业革命，具有很好的工业基础。政府乃至整个社会，对各个行业的创意与艺术行为都抱着理解、包容、支持的态度，这给予了创意最大的自由空间。
深圳与北京、上海相比，目前的优势是在工业生产环节，也就是你给他样品，工厂就能做出批量产品。分工也很细化，原材料、各种辅料、工艺流程等等都有严格清晰的分工，形成完整的产业链和流水线。所以深圳培养了大批的产品设计师、服装设计师，以及平面设计师，这也是与它的产业特点息息相关的，这些行业的设计师需要背后的生产环节作为支撑，这也解释了为什么深圳比较缺乏有创见的艺术家、新锐导演等，这是当地的环境与土壤决定的。
艺术环境对创意至关重要
“深圳目前还不具备让艺术家生发、成长的土壤，艺术家吸收不到他们需要的养分。但反过来说，深圳在一些艺术市场化经营的思维上，是值得其它地方借鉴的。”
深圳在当代艺术领域，还处在培育的阶段，很多艺术家去深圳只是做展览，不会在深圳生活。这说明当地的艺术环境不具备让艺术家生发、成长的土壤，艺术家吸收不到他们需要的养分。反过来说，相对单纯的环境也便于树立多元化的意识，借鉴国外完善的艺术层级结构，由低到高：非赢利机构—画廊—艺术中心—博物馆—拍卖市场，处于最基础环节的非赢利机构的支持，目前在国内基本是宅白，而这是整个艺术领域最重要的底子，它保证不同的艺术形式和艺术表达，都有存活的机会，从而保证文化与思想的多元化。因为艺术跟其它的创意不一样的地方，是它没有具有功能性消费价值的产品，而只是提供一种对这个世界的理解、思考、意识、感知的方式。深圳作为设计之都，未来一定会逐步建立、完善对创意产业的资源配套以及政府和民间各方面的支持，这些对于艺术与创意产业的发展都非常重要。
有创意，还要有运营有收益
“深圳的华侨城是个有意思的地方，但它真正的创意不在于‘世界之窗’、‘锦绣中华’以及‘欢乐谷’，而是在整个片区的运营，以及通过运营获取的收益，包括硬性的商业收益和软性的品牌与文化收益。”
创意这个词也许用30页A4纸都说不清楚，它是一个很宽泛的概念，在每个行业里都有体现：产品设计、艺术创作、服装设计、戏剧、广告、旅游，以及建筑规划与设计、城市规划……
深圳的华侨城在商业地产的开发与建筑规划设计方面，是一个很好的示范。整个片区分为三大部分，一部分是以旅游为主的主题公园和酒店配套，一部分是居住区，还有一部分是艺术片区，OCT创意产业园，为当代艺术开辟一片绿地。在区域分布上，通过道路设计使生活区闹中取静，不同功能建筑的互动最大程度实现生活便利、舒适，同时，经常策划举办的文化活动又保证了社区丰富的精神文化生活。
创意表达的是一个人或一群人的内在精神
“我倒不认为深圳这样的产业模式就没有创意，创意其实并不复杂，只要回到最简单的出发点，能打动自己就足够。如果你的梦想够清晰够坚定，你怎么会忘记它忽略它?”
没有人给创意一个明确的定义，但我认为，创意其实就是用一种外在的形式，表达一个人或一群人的内在精神。
服装业近些年产生了很多独立设计师品牌，这是一个多元化的表现。总的来说，这类独立设计师品牌在北京由于文化氛围浓厚，媒体集中，因此主打明星路线，更呈现小众而个性化；而东部的上海和南方的深圳、广州，则因其商业氛围而更偏向成衣化。比如深圳的离火舍，他们设计富有个性的年轻女装，走的就是成衣路线。
对于服装设计师而言，在北京、上海做定制时装，独立性与自由度相对高，而在深圳，成衣的服装设计对产业的依赖会更多。因为深圳在成衣方面有着完整、成熟的产业链，从设计、打版、剪裁、工艺，到配套的布料、辅料，乃至钮扣拉链等等应有尽有。也就是说，在这里，要想把服装从设计图变成产品，你的选择太丰富了。但如果你想创造利润，那就需要量大，也就是成衣化的路数。
愤怒、活跃、反叛是艺术活力的源泉
“现在深圳很多人关心会有什么戏剧上演，同时他们也认为看小剧场，先锋话剧是一种文化表现。就我所知，我身边的一些做制作与运营的朋友，也开始更多地去深圳。这些都是好的趋势。”
深圳文化创意产业最为繁荣的是2008年，深圳办了一个“8厘米戏剧艺术节”，大家开始关注小剧场，现在它与成都、两安、南京一起，成为国内新兴的戏剧市场。我们明年3月还会再去深圳，这个市场刚刚打开，对于戏剧市场而言是好事。这其中网络起了很重要的作用，让深圳的观众可以同步了解北京、上海在看什么。
在实验戏剧领域，深圳本土培育出来的导演还很少，他们跨过了思想的萌发时期而直接进入了市场，这在某种程度上欠缺了愤怒、活跃、反叛的心理冲撞。这些都是艺术活力的源泉。戏剧也是艺术。在中国，它与其它艺术存在同样的问题：缺乏背后思想的坚实支撑，我们没有多元化的思潮。林奕华曾说：当全中国认为戏剧只是一个样式的时候，那很可怕。
创意是灵魂，但灵魂定不了价
“一位在纽约生活了17年的资深广告创意人告诉我，单就想法而言，纽约的团队与北京的团队，以及拥有大量平面设计师的深圳，差别并不大，但做出来的效果却不一样，这跟社会发展、生活经验、个人眼界，以及配套资源等有关。”
新鲜、个性永远是创意带给人们的一个重要感受。我们常常遇到的情况是，开会的时候大家碰撞出许多美丽的火花，但很多没有执行下去。在纽约，一个创意一旦定下来，每个环节都可以找到全球最好的资源：导演、插画师、动画师……
深圳各个行业的服务态度和品质有口皆碑，遗憾的是，广告行业被大多数人定义为服务行业，最后成品其实已经是受到各种外界因素影响的结果。人们对于广告的标准是“创意是灵魂”，但灵魂却很难定价。
以深圳和广州为代表的华南广告创意行业2004年以来发生了很大变化，北京成为IT、汽车业客户的中心，消费类的客户大部分转移到上海，渐渐成为全国的两个中心。但业内都知道，许多平面设计高手都聚集在深圳。这与背后的产业特性相关。比如深圳作为特区之前高速发展时的市场需求，以及深圳相对发达的印刷业等。