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摘要：京剧是中国传统文化的瑰宝，由于其严谨且富有美学魅力的表演形式，使得京剧被人们深深热爱着。本文从京剧的艺术表现形式出发，论述了京剧所展现出来的艺术特色，在此基础上深入的探讨了京剧的舞台表演要求，希望能够推动我国京剧艺术发展的同时，让更多的人被京剧的魅力所折服。
关键词：京剧艺术发展;舞台表演要求;探析
京剧，曾称平剧，京剧自身内在价值的体现在于以表演的形式呈现给观众，让观众能够准确的把握京剧所要表达的内涵。清乾隆五十五年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京为乾隆皇帝八十大寿祝寿，“四大徽班”长期在京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，以徽调的二黄和汉调的西皮为基础，不断吸收京腔、昆腔、秦腔以及其他地方小戏、民间乐曲的剧目、曲调和表演方法，逐渐演变成我们引以为傲的京剧。京剧虽然只有两百多年的历史，但它源于北京，深受皇宫帝王、大臣、才子的偏爱，称为宫廷戏曲，京剧善于吸收其他剧种及多种艺术形式的长处，它深受民众的青睐，上至皇亲国戚，文武大臣，下至文人雅士，平民百姓，无不喜爱这一独具中华民族獨特的表演艺术，因此它以极快的速度传遍大江南北，京剧的唱腔字正腔圆，呛白韵味十足，做工细腻讲究，武功娴熟扎实，服饰审美独特，脸谱干净漂亮，京剧艺术博大精深，很快地成为全国戏曲之首，当之无愧称为“国粹”。
一、京剧的艺术表现形式
京剧演员表演必须具备的四功为“唱、念、做、打”，“唱”
指以“西皮”“二黄”为主的唱腔，同一唱腔又因演员具体行腔的不同而形成各种流派;“念”指念白，“念”主要分为京白、韵白以及苏白（京剧只由丑角应用）等，“千斤呛白四两唱”指呛白的重要性，不同腔调的念能够给人带来不同的感受;“做”指表演，京剧演员必须具备“五法”即“手眼身法步”，掌握了这五法才能比较准确地去表现人物;“打”指武打，这是武生、武旦、武丑、武花脸必备的基础功夫，如腰、腿、毯子功、把子功等，每个京剧演员必须掌握和运用“唱、念、做、打”四功及“手眼身法步”
五法，才能充分发挥为京剧戏曲艺术的功能。
二、京剧所展现出来的音乐特色
京剧的唱腔主要以汉调的西皮以及徽调的二黄为主，京剧的乐队主要由8至10人组成，司鼓是乐队的指挥，主要掌握京剧音乐的节奏。京剧的乐队分文场和武场，文场由京胡、京二胡、月琴、南弦子（四大件）组成，演奏员除自己的主要乐器外，他们还须具备笛子、唢呐、海笛等乐器昀演奏技能，武场由大锣、绕钹、小锣组成，武场的演奏员同时也要具备小堂鼓、大堂鼓等乐器的演奏能力。西皮有导板、慢板、原板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板等板式;二黄有导板、回龙、慢板、原快、快三眼、散板、摇板等板式，另外还有反西皮、反二黄以及南梆子、四平调、吹腔等，他们分别表达不同人物的情感，西皮适合表现活泼昂扬的情感，二黄则适于表现苍凉深沉的情感，反调用于深切悲痛，四平调、吹腔用于轻松愉快，南梆子多用以表达少女的柔情。京剧音乐的节奏感强，技术要求极高，对各地方剧种的影响很大。
三、京剧的舞台表演要求
1.既重视演员的表演艺术，又重视主角的表演艺术
受限于京剧的舞台规模，京剧的舞台表演呈现出线性的结构，以“一人一事”作为舞台表演的原则。为此，京剧在开展表演时应当做到既重视演员的表演艺术，又重视主角的表演艺术，避免复杂的情节导致舞台表演的核心出现“错位”，避免刻意追求舞台效果，否则将会产生各种头绪抓不住的问题。京剧的表演需要重点关注主角的表演，以丰富的故事情节来打动关注。我们应当要意识到故事情节的丰富性并未意味着就是复杂化的故事情节，而是以剪去“繁枝末节”的理念来阐述故事情节，把京剧舞台的表演空间留给主角，让主角能够在广阔的舞台空间中充分的展示故事的主要情节，从而切实有效的保留故事的感染力。由于京剧的故事情节较为简单丰富，通常一个剧情里只会保留两到三个主角，在表演过程中准确的掌握好“一人一事”的表演原则，防止出现“见叶不见花”的表演误区。
2.有重点的突出表演的艺术
京剧的舞台表演的核心取决于演员的表演水平，为此，在开展舞台设计的工作中应当避免花哨，舞台设计工作开展的落脚点应当是演员。京剧的核心以及灵魂与演员的表演艺术二者呈现出密不可分的关系，所有的服装道具乐器都应该是为演员服务的，其目的在于充分的展现出演员的魅力。为此，京剧的舞台表演应当有重点的突出表演的艺术，依靠演员的表演形式切实有效的实现剧情的一步步推进。与此同时，演员在推动剧情发展的过程中应当充分的利用好唱念以及肢体语言等表达形式，从而实现剧情的时空的转换。与此同时，为了能够呈现出酣畅淋漓的表演效果，应当以演员的情感变化情况来进行舞台的设置以及乐器的演奏工作，用舞台的表现形式以及乐器的音色变换来烘托演员的情感变化。笔者通过对当前我国京剧的舞台表演情况进行调研发现，不少的京剧院团在表演时陷入了误区，认为舞台的装饰效果将直接的影响到舞台表演成效，为此他们加大了对排场、服装以及舞台的布置投入力度，以夺人眼球的包装形式呈现给观众。然而这种“喧宾夺主”的表现形式反而导致观众忽视了演员的表演艺术，给观众带来一种看过就忘的感觉，过于空洞的表演导致京剧的魅力难以得到有效的发挥。这种本末倒置的做法，不仅难以实现京剧表演的创新突破，还会给观众带来另类的审美疲劳。为了能够推动京剧的可持续发展，应当以演员的艺术表演作为重点，摒弃繁杂的舞台装饰效果，让京剧表演回归本我。
四、结束语
综上所述，为了能够实现京剧艺术发展及其舞台表演要求的全面研究，应当准确的把握好京剧的艺术表现形式以及京剧所展现出来的音乐特色，在表演的过程中重视演员的表演艺术，让京剧回归本我，从而充分的散发出其特有的国粹魅力。
关键词：京剧艺术发展;舞台表演要求;探析
京剧，曾称平剧，京剧自身内在价值的体现在于以表演的形式呈现给观众，让观众能够准确的把握京剧所要表达的内涵。清乾隆五十五年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班进京为乾隆皇帝八十大寿祝寿，“四大徽班”长期在京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，以徽调的二黄和汉调的西皮为基础，不断吸收京腔、昆腔、秦腔以及其他地方小戏、民间乐曲的剧目、曲调和表演方法，逐渐演变成我们引以为傲的京剧。京剧虽然只有两百多年的历史，但它源于北京，深受皇宫帝王、大臣、才子的偏爱，称为宫廷戏曲，京剧善于吸收其他剧种及多种艺术形式的长处，它深受民众的青睐，上至皇亲国戚，文武大臣，下至文人雅士，平民百姓，无不喜爱这一独具中华民族獨特的表演艺术，因此它以极快的速度传遍大江南北，京剧的唱腔字正腔圆，呛白韵味十足，做工细腻讲究，武功娴熟扎实，服饰审美独特，脸谱干净漂亮，京剧艺术博大精深，很快地成为全国戏曲之首，当之无愧称为“国粹”。
一、京剧的艺术表现形式
京剧演员表演必须具备的四功为“唱、念、做、打”，“唱”
指以“西皮”“二黄”为主的唱腔，同一唱腔又因演员具体行腔的不同而形成各种流派;“念”指念白，“念”主要分为京白、韵白以及苏白（京剧只由丑角应用）等，“千斤呛白四两唱”指呛白的重要性，不同腔调的念能够给人带来不同的感受;“做”指表演，京剧演员必须具备“五法”即“手眼身法步”，掌握了这五法才能比较准确地去表现人物;“打”指武打，这是武生、武旦、武丑、武花脸必备的基础功夫，如腰、腿、毯子功、把子功等，每个京剧演员必须掌握和运用“唱、念、做、打”四功及“手眼身法步”
五法，才能充分发挥为京剧戏曲艺术的功能。
二、京剧所展现出来的音乐特色
京剧的唱腔主要以汉调的西皮以及徽调的二黄为主，京剧的乐队主要由8至10人组成，司鼓是乐队的指挥，主要掌握京剧音乐的节奏。京剧的乐队分文场和武场，文场由京胡、京二胡、月琴、南弦子（四大件）组成，演奏员除自己的主要乐器外，他们还须具备笛子、唢呐、海笛等乐器昀演奏技能，武场由大锣、绕钹、小锣组成，武场的演奏员同时也要具备小堂鼓、大堂鼓等乐器的演奏能力。西皮有导板、慢板、原板、快三眼、二六、流水、快板、散板、摇板等板式;二黄有导板、回龙、慢板、原快、快三眼、散板、摇板等板式，另外还有反西皮、反二黄以及南梆子、四平调、吹腔等，他们分别表达不同人物的情感，西皮适合表现活泼昂扬的情感，二黄则适于表现苍凉深沉的情感，反调用于深切悲痛，四平调、吹腔用于轻松愉快，南梆子多用以表达少女的柔情。京剧音乐的节奏感强，技术要求极高，对各地方剧种的影响很大。
三、京剧的舞台表演要求
1.既重视演员的表演艺术，又重视主角的表演艺术
受限于京剧的舞台规模，京剧的舞台表演呈现出线性的结构，以“一人一事”作为舞台表演的原则。为此，京剧在开展表演时应当做到既重视演员的表演艺术，又重视主角的表演艺术，避免复杂的情节导致舞台表演的核心出现“错位”，避免刻意追求舞台效果，否则将会产生各种头绪抓不住的问题。京剧的表演需要重点关注主角的表演，以丰富的故事情节来打动关注。我们应当要意识到故事情节的丰富性并未意味着就是复杂化的故事情节，而是以剪去“繁枝末节”的理念来阐述故事情节，把京剧舞台的表演空间留给主角，让主角能够在广阔的舞台空间中充分的展示故事的主要情节，从而切实有效的保留故事的感染力。由于京剧的故事情节较为简单丰富，通常一个剧情里只会保留两到三个主角，在表演过程中准确的掌握好“一人一事”的表演原则，防止出现“见叶不见花”的表演误区。
2.有重点的突出表演的艺术
京剧的舞台表演的核心取决于演员的表演水平，为此，在开展舞台设计的工作中应当避免花哨，舞台设计工作开展的落脚点应当是演员。京剧的核心以及灵魂与演员的表演艺术二者呈现出密不可分的关系，所有的服装道具乐器都应该是为演员服务的，其目的在于充分的展现出演员的魅力。为此，京剧的舞台表演应当有重点的突出表演的艺术，依靠演员的表演形式切实有效的实现剧情的一步步推进。与此同时，演员在推动剧情发展的过程中应当充分的利用好唱念以及肢体语言等表达形式，从而实现剧情的时空的转换。与此同时，为了能够呈现出酣畅淋漓的表演效果，应当以演员的情感变化情况来进行舞台的设置以及乐器的演奏工作，用舞台的表现形式以及乐器的音色变换来烘托演员的情感变化。笔者通过对当前我国京剧的舞台表演情况进行调研发现，不少的京剧院团在表演时陷入了误区，认为舞台的装饰效果将直接的影响到舞台表演成效，为此他们加大了对排场、服装以及舞台的布置投入力度，以夺人眼球的包装形式呈现给观众。然而这种“喧宾夺主”的表现形式反而导致观众忽视了演员的表演艺术，给观众带来一种看过就忘的感觉，过于空洞的表演导致京剧的魅力难以得到有效的发挥。这种本末倒置的做法，不仅难以实现京剧表演的创新突破，还会给观众带来另类的审美疲劳。为了能够推动京剧的可持续发展，应当以演员的艺术表演作为重点，摒弃繁杂的舞台装饰效果，让京剧表演回归本我。
四、结束语
综上所述，为了能够实现京剧艺术发展及其舞台表演要求的全面研究，应当准确的把握好京剧的艺术表现形式以及京剧所展现出来的音乐特色，在表演的过程中重视演员的表演艺术，让京剧回归本我，从而充分的散发出其特有的国粹魅力。