作为一线的一名音乐教师，我深深地明白，教育的新形势对音乐教学所提出的要求是培养人的综合能力和整体素质，促进人的全面发展。那么作为审美教育主要载体的音乐课堂教学就必须担负起这个重任。想象力的培养在音乐教学过程中所起的作用是不可低估的，也可以说，没有想象就没有审美。
　　音乐，是用有组织的乐音来表达人们思想感情，反映现实生活的艺术形式。作曲家通过分析，根据自己或者社会时代的审美需求，运用旋律、节奏、音色、速度、强弱等相应的音乐手段把所要表达的情感倾向，所要描绘的情景场景、人物形象融入到音乐作品中，就有了我们欣赏的音乐。
　　想象，字典里释义是这样表述的：心理学上指在知觉材料的基础上经过新的融合而创造出新形象的心理过程。而创造出新形象心理过程的能力叫想象力。也可以理解为，想象是审美过程中由此及彼的创造性过程。音乐欣赏过程中的想象就是以音乐音响为基础材料，通过学生已有的知识储备，通过形象思维在大脑里重新形成新形象、产生崭新体验，融合美的欣赏、美的创造、美的体验的过程。想象实际上就是一种形象思维，音乐欣赏中的形象思维是以有指向性的个体丰富的情感以及发散性思维方式去进行的，因为音乐的刺激与听者的认知程度和认知方向存在着差异，在大脑中中进行分解整合的程度也就不一样，那么对音乐的欣赏深度和再创形象就必然会有不同，正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。
　　音乐教学中，我们在引导学生发挥想象时，要允许同学们有这样那样的认识差异，必须忌讳把学生的思维圈在一个固定的小圈子里。例如，在指导学生欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，对引子部分的认识过程，通过教师对乐器音色、旋律线条、速度等特点的简单概述，学生产生的想象可能很多，有“万物复苏，草长莺飞” ，有“小桥流水，水鸭嬉戏”，有“碧波荡漾，清风拂柳”，有“小草在伸懒腰”等等不同的意象。在欣赏“共读共玩”乐段，学生通过想象，可以产生有“欢快跳跃，尽情玩耍”，有“两小无猜，追逐嬉闹”，有“调皮可爱，鬼脸逗趣”等等不同的意象。但是，无论学生的想象存在什么样的差别，有一点却是相同的，即对整个音乐的基本情绪、情感基调的概括与认知是具有较统一的倾向性的。这也就达到了通过想象理解音乐情感的作用，也基本达到了审美的需求。
　　想象是一种思维创造，是激发学生对音乐作品进行再认知、再创造的过程，是审美积极性迸射出的美的火花和灵光。作为教师，只要持之以恒地在教学中引导学生，激发学生的审美积极性和想象力，通过音乐欣赏使学生碰撞出智慧的光芒，会更有效地提升学生的音乐素养，为学生的全面发展奠定坚实的基础。
　　（河南省新安县第四高级中学）