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摘 要：“当代艺术”是一个艺术史的概念。“当代艺术”起源于欧洲，概念源自西方，但什么是当代艺术？而又如何理解当代艺术的内涵？人们在这个问题上并没有统一的答案。从时间上看，西方的“当代艺术”始于20世纪60年代的美国，当时的世界处于一个大变革的状态。而中国的“当代艺术”作为一种艺术实践，大约始于20世纪70世纪年代末80年代初。而从语言上看，“当代艺术”实际上是一种“总体艺术”，它可以多形式多元化的形式来呈现在大众眼中。
关键词：当代；概念；中国性；多元化
1 “当代艺术”的概念
20世纪60年代的西方，人们刚刚遭受战争摧残，于是催生了探讨存在的意义的人本主义哲学，加之工业文明的大规模扩张，完全改变了人们的生活状态，于是诞生了现代艺术诸流派及二战后的后现代艺术诸流派，当代西方艺术基本是属于后现代艺术范畴的。而中国当代艺术所反映出的社会背是20世纪中后期新中国在结束了战乱成立之后，十年文革又让人们遭受到前所未有的对人性的摧残。加上对教育的忽视、市场经济的一番洗礼和改革开放带来的西化热潮，使经济、文化等各方面的交流在短时间内大幅加强，人们接触到大量来自发达资本主义国家的商业及文艺资讯，于是催生出了中国的当代艺术。
中国的当代艺术，在经历了“文革”后，不再热衷于变现图像原本的主题意义，而是通过描绘历史真实来反思人性的感受和情感。伤痕美术的兴起，乡土自然主义绘画的萌发以及以非主流方式呈现的星星美展事件，正是对以往固有绘画观念的反叛与创新。这种与身居来的批判性，成为中国当代艺术发生的逻辑起点。不论的西方的当代艺术和中国当代艺术产生的背景都与时代与社会的走向有着千丝万缕的联系，时局的动荡牵引着当代艺术的走向。这也是当代艺术有趣的地方。
2 当代艺术在中国的发展现状
20世紀70年代，人们眼中的当代艺术还只是停留在时间意义上的概念，亦即是当代发生的艺术。随着时间的推移，当代艺术悄然生息的发生着变化。到了80年代，“当代艺术”在人们眼中似乎成为了一种否定权威、否定传统艺术形态，从而赋予了当代艺术特定的精神内涵。“85新潮运动”是20世纪80年代中期发生于大陆、以西方现代主义为特征的一种美术运动。85新潮美术，是对1979年孤立的“星星”美展事件在新的政治文化语境中产生的一种群体性诉求。
张群和孟禄丁的《在新时代》之所以与伤痕美术和乡土自然主义绘画风格截然不同，除了时代语境上的差异外，也与两位艺术家的生长环境和受教育背景有关。他们都出生于60年代，与没有知青画家们“文革”那种刻骨铭心的情感经历。正如他们自己所言：“我们与四川为代表的一代青年画家不同，他们懂事的时候是在农村。这段生活使他们建立起特有的生活态度、与人民的直接感情。而我们的生活就是画室，画室的背景就是重新思考过去和开放政策下改革的新中国。”② “我们有自己的知识结构，它决定了我们对世界的思考和追求。”③ 他们与老一代艺术家所不同的是他们更加的幸运，是怀揣着一颗要成为画家的心进入学院，当他们拿起画笔时，艺术的观念也正从“左”的束缚下解放，现实主义的概念有待于学者们的争论，现代绘画已不再是带来原罪的禁果，美从流放回归艺术的母体。而85新潮美术运动的大幕，正式借助如他们一样的第四代画家的实践而得以拉开。而“中国现代艺术展”，它是85新潮美术运动走向终结的开始，也是中国当代艺术在全球化视野中求得自身发展的必然结果。而其刚刚开幕的上午，女艺术家肖鲁朝着她的装置作品《对话》开了两枪。这个突然事件震惊了在场所有的人，展览一度中断。肖鲁的这次枪击事件，虽具有某种偶然性，但其两声枪响，也不期而遇地宣告了“85新潮美术”运动的终结。而其作品《对话》本是一件装置作品，而肖鲁的两枪，其本身具有了行为艺术色彩，让人觉得意味深长。
1989年后中国新生代画家出现，他们被称为“新学院派”和“新现实主义”。在他们的作品里，我们能看到接受了严格学院派绘画训练的痕迹，也能看到他们的创作不再一味抄袭或追随西方现代艺术风格手法，虽然他们也用写实的手法来表达自己的生活，可是已与“文革”和知青画家已经完全不同。他们真生没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们用写实的手法来表现自己的生活和感受，从而开启了90年代中国美术一个全新的征途。代表画家王广义的《大批判》作为一种中国式开始受到广泛的关注，成为中国当代艺术的一面旗帜并受到一种中国格式而受到市场的持续追捧。而新现实主义流派逐渐成为中国当代艺术的重要力量。新现实主义利用了学院写实主义的技法，他们的作品没有任何意义预设，只有自己真实情感的“写实”，这种创作状态为其后的“玩世现实主义”的出现奠定了精神准备。
在装置艺术领域，徐冰、古文达等人成为20世纪90年代以来最具有代表的核心人物。从新文人画的出现，到“实验水墨”的发展，让人不禁感受节奏的快速和步伐的稳健。全球化的格局，拓展了中 国当代艺术的文化视野和精神特质。中国当代艺术家摆脱了模仿西方样式的处境，开始饭馆全球化语境中反应中国自身的文化传统，并找到中西方当代艺术对话的可能性，中国当代艺术全面化的发展。
3 当代艺术中的中国性问题
随着时间的推移，当代艺术定义悄悄地发生着变化。从70年代末文化大革命后“伤痕美术”的兴起，到80年代的“85新潮美术”。再到89年中国现代艺术展，新文人画、实验水墨介入当代艺术领域。中国当代艺术在悄然生息的发生着巨大的变化。当代艺术家们开始追求自我，放弃模仿，出现了“玩世现实主义”思潮，它是80年代理想主义破缪后对现实状态的一种被动或消极的反应。“玩世现实主义”艺术家主要代表有方力均、刘小东、岳敏君、张晓刚等。他们都是第三代艺术家群。其中方力均的光头形象给人带来一种玩世不恭的荒谬感。“光头”逐渐成为方力均认识社会的一个理由，这是艺术家寻找与将狗自身价值观的开始。
著名画家张晓刚创作的《大家庭》系列，他的作品中的人物方面保留了旧照片时代人物的表情和服饰，另一方面又通过模式化的修饰感活的远离真是的表现。而这种特殊的表现模式，虽然具有之前超写实主义和表现主义的某种色彩，但新图式所呈现出来的“中国形象”或“中国经验”却作为波普艺术之一种而获得了主流意识形态的认同。
参考文献
[1][美]H.H.阿纳森.西方现代艺术史.邹德侬等译[M].天津：天津人民美术出版社，1986.
[2]高名潞主编.85美术运动历史资料汇编[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[3]高彭，易丹.1979年以来的中国艺术史[M].北京：中国青年出版社，2011.
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院16级研究生）
关键词：当代；概念；中国性；多元化
1 “当代艺术”的概念
20世纪60年代的西方，人们刚刚遭受战争摧残，于是催生了探讨存在的意义的人本主义哲学，加之工业文明的大规模扩张，完全改变了人们的生活状态，于是诞生了现代艺术诸流派及二战后的后现代艺术诸流派，当代西方艺术基本是属于后现代艺术范畴的。而中国当代艺术所反映出的社会背是20世纪中后期新中国在结束了战乱成立之后，十年文革又让人们遭受到前所未有的对人性的摧残。加上对教育的忽视、市场经济的一番洗礼和改革开放带来的西化热潮，使经济、文化等各方面的交流在短时间内大幅加强，人们接触到大量来自发达资本主义国家的商业及文艺资讯，于是催生出了中国的当代艺术。
中国的当代艺术，在经历了“文革”后，不再热衷于变现图像原本的主题意义，而是通过描绘历史真实来反思人性的感受和情感。伤痕美术的兴起，乡土自然主义绘画的萌发以及以非主流方式呈现的星星美展事件，正是对以往固有绘画观念的反叛与创新。这种与身居来的批判性，成为中国当代艺术发生的逻辑起点。不论的西方的当代艺术和中国当代艺术产生的背景都与时代与社会的走向有着千丝万缕的联系，时局的动荡牵引着当代艺术的走向。这也是当代艺术有趣的地方。
2 当代艺术在中国的发展现状
20世紀70年代，人们眼中的当代艺术还只是停留在时间意义上的概念，亦即是当代发生的艺术。随着时间的推移，当代艺术悄然生息的发生着变化。到了80年代，“当代艺术”在人们眼中似乎成为了一种否定权威、否定传统艺术形态，从而赋予了当代艺术特定的精神内涵。“85新潮运动”是20世纪80年代中期发生于大陆、以西方现代主义为特征的一种美术运动。85新潮美术，是对1979年孤立的“星星”美展事件在新的政治文化语境中产生的一种群体性诉求。
张群和孟禄丁的《在新时代》之所以与伤痕美术和乡土自然主义绘画风格截然不同，除了时代语境上的差异外，也与两位艺术家的生长环境和受教育背景有关。他们都出生于60年代，与没有知青画家们“文革”那种刻骨铭心的情感经历。正如他们自己所言：“我们与四川为代表的一代青年画家不同，他们懂事的时候是在农村。这段生活使他们建立起特有的生活态度、与人民的直接感情。而我们的生活就是画室，画室的背景就是重新思考过去和开放政策下改革的新中国。”② “我们有自己的知识结构，它决定了我们对世界的思考和追求。”③ 他们与老一代艺术家所不同的是他们更加的幸运，是怀揣着一颗要成为画家的心进入学院，当他们拿起画笔时，艺术的观念也正从“左”的束缚下解放，现实主义的概念有待于学者们的争论，现代绘画已不再是带来原罪的禁果，美从流放回归艺术的母体。而85新潮美术运动的大幕，正式借助如他们一样的第四代画家的实践而得以拉开。而“中国现代艺术展”，它是85新潮美术运动走向终结的开始，也是中国当代艺术在全球化视野中求得自身发展的必然结果。而其刚刚开幕的上午，女艺术家肖鲁朝着她的装置作品《对话》开了两枪。这个突然事件震惊了在场所有的人，展览一度中断。肖鲁的这次枪击事件，虽具有某种偶然性，但其两声枪响，也不期而遇地宣告了“85新潮美术”运动的终结。而其作品《对话》本是一件装置作品，而肖鲁的两枪，其本身具有了行为艺术色彩，让人觉得意味深长。
1989年后中国新生代画家出现，他们被称为“新学院派”和“新现实主义”。在他们的作品里，我们能看到接受了严格学院派绘画训练的痕迹，也能看到他们的创作不再一味抄袭或追随西方现代艺术风格手法，虽然他们也用写实的手法来表达自己的生活，可是已与“文革”和知青画家已经完全不同。他们真生没有知青一代的理想主义和历史使命感，他们用写实的手法来表现自己的生活和感受，从而开启了90年代中国美术一个全新的征途。代表画家王广义的《大批判》作为一种中国式开始受到广泛的关注，成为中国当代艺术的一面旗帜并受到一种中国格式而受到市场的持续追捧。而新现实主义流派逐渐成为中国当代艺术的重要力量。新现实主义利用了学院写实主义的技法，他们的作品没有任何意义预设，只有自己真实情感的“写实”，这种创作状态为其后的“玩世现实主义”的出现奠定了精神准备。
在装置艺术领域，徐冰、古文达等人成为20世纪90年代以来最具有代表的核心人物。从新文人画的出现，到“实验水墨”的发展，让人不禁感受节奏的快速和步伐的稳健。全球化的格局，拓展了中 国当代艺术的文化视野和精神特质。中国当代艺术家摆脱了模仿西方样式的处境，开始饭馆全球化语境中反应中国自身的文化传统，并找到中西方当代艺术对话的可能性，中国当代艺术全面化的发展。
3 当代艺术中的中国性问题
随着时间的推移，当代艺术定义悄悄地发生着变化。从70年代末文化大革命后“伤痕美术”的兴起，到80年代的“85新潮美术”。再到89年中国现代艺术展，新文人画、实验水墨介入当代艺术领域。中国当代艺术在悄然生息的发生着巨大的变化。当代艺术家们开始追求自我，放弃模仿，出现了“玩世现实主义”思潮，它是80年代理想主义破缪后对现实状态的一种被动或消极的反应。“玩世现实主义”艺术家主要代表有方力均、刘小东、岳敏君、张晓刚等。他们都是第三代艺术家群。其中方力均的光头形象给人带来一种玩世不恭的荒谬感。“光头”逐渐成为方力均认识社会的一个理由，这是艺术家寻找与将狗自身价值观的开始。
著名画家张晓刚创作的《大家庭》系列，他的作品中的人物方面保留了旧照片时代人物的表情和服饰，另一方面又通过模式化的修饰感活的远离真是的表现。而这种特殊的表现模式，虽然具有之前超写实主义和表现主义的某种色彩，但新图式所呈现出来的“中国形象”或“中国经验”却作为波普艺术之一种而获得了主流意识形态的认同。
参考文献
[1][美]H.H.阿纳森.西方现代艺术史.邹德侬等译[M].天津：天津人民美术出版社，1986.
[2]高名潞主编.85美术运动历史资料汇编[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[3]高彭，易丹.1979年以来的中国艺术史[M].北京：中国青年出版社，2011.
（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院16级研究生）