论文部分内容阅读
想不到Linkin Park的新MV——虽然引发不起强烈的激动，但当中以他们为主的片段足够让我掩面狂喜。事实上，我也想不到他们的新单曲如此平凡。
有人说据MV看来他们越来越近似u2。表面来看，这说法不无道理。大家都看得很明白：MV的主题非常突出，Linkin Park也前所未有地博爱，一律深色的行头，以Chester最突出Bono式的气质。不过流于如此粗促地评判，就如新单曲一样叫人享受不了其玩味。
惯常，大家免不了去分主流非主流摇滚乐队。不过，随着“民间”乐队得到更好的技术支持以至亦能做出高质量的作品去媲美主流公司的出品，所谓的分界也越来越模糊，至少在作品所表现出来的技术层面上首先如此。
我们仍然要分，因为这是我们听众的品位态度，只是我们更努力地从更主观更细致的地方去鉴辨。基于这种心理惯性，我们要问：从来都是主流linkin park还值不值得期待?因为——当然这个问题是给我这类歌迷来自我询问的：当初“全民”狂热Ip时，我们的摇滚乐传播环境远不及今天……今天百花齐放繁荣昌盛；当时，Ip的东西听起来，对于我来说是这样的，非常新异，令人激赏——我就在这种状态中过了一两年；但是现在，不是说另类音乐繁衍太快另类乐队出来太多，而是我们能通过特别以网络为主的方式获得更多资讯听到更多更不同的音乐，在这些口味中浸淫久了，现在来听Linkin Park，我们可不可以——肯定不如当初般——轻易接受，但还愿不愿意花心思于其中，既然第一首新单曲就已经让我们稍稍失望?
这里想附加一点：主流摇滚到底要承载什么?甚么都可以，这是一定的。但这类宏大的主题为什么常常出现在美国主流乐队的表达视野中，譬如green day和u2。听说Linkin Park的新专辑《minute to moonlight》也是以表达这类主题为主。而他们的前两张专辑的内涵都以挖掘自我和人性为主，(歌词(配合着音乐)写得让很多年轻人，包括我自己——但我想还是青年人居多，少年则无法体会那种深刻的撕裂感和意识到真正的意涵——热血沸腾)。
而我所接触的非主流音乐，中性乐队譬如sonic youth相对较少，更多乐队表达的都是“私人感情”，这样说不免以偏概全，但的确是我的印象，不过我听过的音乐太少，这类印象是不太可靠。如果非主流乐队有大公司所提供的条件，他们的作品当中会不会有更多人尝试做这类
再说到一点，主流与非主流的分界在技术层面上已经失效，剩下就是在表达亦即内涵层面和美学层面。在美学层面上，也许在很长的一个时期内，分界仍是有效的。这一点不难理解。
那么，表达什么应当亦肯定是自由的。否则算什么摇滚呢?但早已从历史中树立起来的主流与非主流之分其实已经改变了摇滚内在的统一性和内涵意义。因为人群中的一部分——并且这部分在逐渐壮大，越来越不相信主流乐队的真实性，越来越不愿意买他们的账。这当然首先是口味主宰的现象，但不排除清高的因素。
无论Linkin Park想表现／达什么，这都不是问题。正如，没有一种主题是专属主流或非主流乐队的，既然没有这样可以代表身份品位的主题专利，那么判断的标准还是在音乐本身，而非文本。Linkin Park的转型——他们是这样说的吧，就不一定是人们以为的只是从自我转向世界，我们还是要将鉴断的目光投在将要出炉的专辑上。但转型不等同于创新，所以，这不成为唯一的期待。有许多细节，可能隐藏在众议之后，绝对要靠我们自己去发现。
我自己的态度是愿意的，毕竟他们还是吸引人的——what I'vedone的MV。
MV采用这样的主题没啥新意，或者说，一支摇滚乐队试图表达这样的宏大主题，是向来的事，也是应当之事。不过，所谓的没新意主要在于对题材的处理，画面的道德说教功能太突出以致失去了让观众沉思的余地。
很多国人都惊异于在此MV中见到咱们伟大的领袖毛主席，我对MV中的所有政治符号和博爱片段却不觉有何感触，虽然它们的播放速度和歌曲的节奏还是很合拍协调的，但它们被处理得如此简单常见(一一虽然出场的次序有一定意味和逻辑，一种特定的表达——这是我的观点)，至少在视觉的逻辑思维上，我难免习以为常。所以，我的目光还是聚焦在他们之上。
撇开对主题的议论，来欣赏本体之美。导演的摄影美学同样一目了然。仰视的角度，配合着头顶射下眩目目光，每个成员的半身形象，这些都是塑造摇滚人物的一种美妙角度。(如果让《迈阿密风云》的导演来执导效果又如何呢?)看得出来，导演是特别用力的，尤其在副歌部分，导演极力想表现出音乐的悲壮感、摇滚本身的澎湃感和世态撼人的摧毁感，画面的切换速度被改变，感染力随之而生，只可惜，我的习以为常折损了它传递到我心灵的铺天盖的效果——我自负地认为我这样说多属于谦虚，其实真正的想法是怀疑导演的功力，所以说他是特别用力的，而不是特别有心有力。我真正为之激赏的还是回到个人的镜头表现力之上。尤其是Mike和Chester的交错姿态，极有动感，型毙了。Brad电了一个爆炸头，络腮胡子，还有黑色西装和红色衬衣——唉，咋气质就如此逼人，太帅! (以前我只觉得Chester最会打扮)还有Mikel真是令人激动!少有人从一支超级乐队单飞之后益显实力和气质非凡。导演不用特写镜头来表现他简直明智，因为他在他们之中实在是光芒四射。他的外表和气质完全和chester的相抗衡(以前则稍逊)，所以才觉得将他俩交错于一体来表现真是美极非凡!Linkin Park真是一支强(奇)队，不说他们将nu－metal搞得那样众人皆爱——这不一定是坏事，他们本身的气质大有可塑性，这都归功于他们每个人都那样独立突出——在我的眼里向来如此，这构成了一种无法估计的张力，作用出个体之间的平等性和整体的稳定性。
所以，对于我来说，新MV的噱头不在于宏大的主题，博爱的精神，而在于这个始终被商业润色过的MV却把一支乐队表现得非常出色。这点是不是肤浅呢?但我觉得美感本身更真实。当然，
如果他们果真有力量，不妨将这个MV当作一个放大镜，将世界的创伤和人类的悲剧史聚焦于它，从而折射出强烈的反思高温，来烧毁那些邪恶与暴力。
单色七月
黄 帅
一个人坐在单位的大会议室里，拉下淡青色的窗帘，不去知道外面的天气。头顶的灯暧昧的明亮着，房间里只是我自己。
坐在这里想要写点什么，却没有任何的大概。就好像有人问生活是什么，想来想去还是没有答案。也或许答案太多。
没有爱情的日子里，我们都习惯了一个人生活。或者，单身一直是我们，起码是我一直的状态，这种一个人的日子过久了，就会没了遭遇爱情的欲望，也在远离很多感情，把自己围裹在一个人的世界里之后，渐渐失去了一些对两个人画面的憧憬。
有些事情太久不去做了，便丧失了能力。
这个城市里会有多少人还在爱情中挣扎，又有多少人会对爱无能为力。 或许我并不了解这个城市，不了解这个城市里人们的生活。
我只是蜷缩在一个狭小黑暗的值班室度日，每天重复做着一二一的动作，过着努力简单的生活。从一楼睡觉的床上爬几步楼梯到二楼的办公室，打开电脑写写稿子，发发呆，凌晨两点的时候再爬下楼梯，去一楼的直播间。
我几乎没有其他的生活，实在无聊了，我会在凌晨的时候，拿着抹布和消毒水站在椅子上擦直播间的大玻璃，然后一个人在音乐响起的时候，摘下耳机，在不大的直播间发呆。回忆着白天一个人搭公车去超市里买擦玻璃的水和抹布，傻傻的站在超市里选东西的样子。
城市里的心情真假难辩，几乎所有时候大家都要赖工作以生存，接触的人无非是为了利用或者出于嫉妒和自我保护式的敌视。说这些话的时候耳机里同恩在唱我不懂。
一个人去看电影《连环局》，幕布上演着刘若英和林嘉欣两个女人之间由间隔变成直接的却难以用仇恨去描述的对决。我一个人抱着小桶爆米花和一瓶水在第一排坐下，把包和“棉裤”放在旁边的座位上，通常这一排都只有我一个人。
“棉裤”，是一个刚买的比“棉布”大了几号的长得很委屈的白色小熊，它脖子上的牌子告诉我它来自巴黎。它依旧很委屈得让人心生怜爱的坐在我的旁边陪着我。
我总是习惯坐在第一排靠走廊的位置上，因为脚底下就是很粗却很质感的麻布地毯，在与屏幕之间的距离上有一大块空地，它就铺满在那里，感觉象家，粗糙而温暖。
刘若英在无助之后露出凶狠残忍的眼神的时候，放映厅里只有我在鼓掌。
电影结束，在昏黄的路灯里等待最后一班公车，仿佛这个城市，这世界，与我无关。
我习惯深陷在一种剧情里面。周围似乎也习惯了成为衬托。或许我们都是别人的衬托。
这就是我的七月，没有糜烂也不灿烂。我开始慢慢开在那些安静美丽的山坡和云端。
那扇门的背后
胡霞
阿甘说生活是一块巧克力
我想也许他是对的
一个女人说生活是孩子和房子
我想也许她也是对的
上帝说生活是求恕和忏悔
我想也许我是个罪人
我从五岁歌唱到现在已经苍老
甚至还是两手空空像粒尘土
再见，二十世纪
再见，迷茫的人们 ——汪峰《再见 二十世纪》
最近心里颇不宁静，好像总是在担心着什么。偶尔翻起记忆，看到一九九九年十二月三十一日上被我划了重重的一个点。这才想起了离我远去的二十世纪。
也许生活就是一个永恒的话题，也是唯一一个可以永恒的话题。记得大学宿舍里，朋友问我在干什么，我会不假思索的脱口而出：思考人生。这当然是一句开玩笑的大话了，可是仔细想来又觉得没什么不对。我们总是在计划着如何生活，马不停蹄的计划，这些计划又总是被某些东西突然打乱，有些捉襟见肘。也许打乱我们计划的就是生活本身吧。我想，也许善于变化生活远比善于计划生活有用。
看过一部片子叫《活着》，一部很不错的电影。主人公的生活总是被一个叫做多舛的命运捉弄着，更确切的说是蹂躏着。身边的一切陆续的被命运夺走，每一个镜头他都在接受着失去。凄惨曲折的情节使我为之神伤，黯然落泪。但平静的结局却让我感到很享受，其中原由当时百思不解。现在也许清楚了：生活总是残酷的戏弄我们，我们在做的就是快乐的忍受痛苦。
又是一个失落的家伙，独自在某个角落窥探着这一切，似乎众人皆醉他独醒，真不知道这其中谁是聪明的谁是愚蠢的。有人说，我们之所以痛苦，无非是我们无法容忍失去。可是细细品来，又有什么是不会失去的?说一个人真正的成熟了，也就是说他可以从容的看着美好的事物从自己指缝中默默流逝吧。
阿甘和上帝对生活的看法是不同的。阿甘的“巧克力主义”使他可以勇敢的去品尝其中多样的滋味；上帝则说生活就是无止境的救赎和忏悔，因为只有这样才可以使他永远身处生活之中，不停的制造，不停的丢弃，不停的追忆。
《再见二十世纪》，个人感觉，情绪上和汪峰另一首作品《晚安北京》是有异曲同工之处的。当《北京乐与路》结尾的时候乐队演奏起《晚安北京》怀念平路的时候，不禁让人为之动情。那曾经是当年大学里面理想的生活方式，打口带，demo，乐队等等不一而足，可到头来却看到一条流水线，自己苦苦把在其上的某环节处，悉心体会着他们经过自己时的欣喜，享受着他们流过自己时的叹息。
……再见，二十世纪：再见，和我一样迷茫的人们。也许这就是生活的魅力所在，生活原本应该叫做“无常”；你总是盼望着推开一道门，但永远没法知道门背后到底是什么……
终究有一天，音乐会回来
小 新
音乐圈里新闻不断，音乐节上丁香晓晓按照公司的设计摔吉他，让人揪心“有一天他们会回来”：止步于红楼梦中人选秀十二强的林珍珍改名为“林代玉”，战利品是签约华友飞乐：6月15日在北京开演唱会的俄罗斯高音王子Vitas，当年不接受媒体采访维持神秘感的宣传噱头终究被打破；就像科尔老师说的“谢谢3G”，全香港最干净的一把声音，没带玫瑰花的小王子林一峰竟然就在我们身边唱歌了……
内地榜，小柯《你没戏》，拉来了汪涵和黄健翔两位不同特长的主持人一起合唱，再次验证了小柯是市场和实力尴尬交锋后的“战俘”，做歌手也得认命；从武汉走出的“达达乐队”经过11年的成长因“音乐理念不合”正式解散，不止是理念，生存的现实更是不堪，全新专辑《少年故事》瞬间有了讽刺的意味；郑钧的《努力努力(奴隶努力)》在张亚东的“东乐音乐STUDIO”缩混，浓厚的美式摇滚曲风，简单而直接的旋律，并不是很抢耳，况且重复以往的意义究竟在哪里?我宁愿选择《慈悲》。
港台榜，从《what's going on》到《认了吧》，一粤一国的双CD，不同的词概念，《不如不见》的国语版本周冠军歌《好久不见》在榜单上如日中天，相对于歌神学友哥的同名曲，此曲伤感而此声浑厚低沉，身着卡其布的修长男人在黑夜明灭的烟火旁低吟，跟Eason的真实形象差别甚大。辛晓琪抽泣着《第几次爱上你》，许茹云自我标榜《好听》，老爹迪克牛仔和弦子合作了一曲《老爹》，过气的他们一窝蜂地想夺回高地。
内地N多的年轻男女都梦想着做天王天后，好在快乐男生的舞台上出了一个让你耳前一惊的陈楚生。推荐两位台湾的歌者，只是他们的音乐内地都没有引进，所以感激网络和电台，一位是《可风》中的黄建为，白天他是一位职业治疗师，夜深人静时拿起吉他边弹边唱属于自己的旋律，让我想到了纪念海子的歌手胡畔：第二位是被誉为“台湾民谣之父”的胡德夫，余光中这样形容他——“厚壮的身体里住着一个深沉的大风箱”，从艺近40年后的2005年发表了老音乐人生平第一张个人专辑《匆匆》。
周围喧嚣而吵闹，但是，音乐，终究有一天，也会回来。
有人说据MV看来他们越来越近似u2。表面来看，这说法不无道理。大家都看得很明白：MV的主题非常突出，Linkin Park也前所未有地博爱，一律深色的行头，以Chester最突出Bono式的气质。不过流于如此粗促地评判，就如新单曲一样叫人享受不了其玩味。
惯常，大家免不了去分主流非主流摇滚乐队。不过，随着“民间”乐队得到更好的技术支持以至亦能做出高质量的作品去媲美主流公司的出品，所谓的分界也越来越模糊，至少在作品所表现出来的技术层面上首先如此。
我们仍然要分，因为这是我们听众的品位态度，只是我们更努力地从更主观更细致的地方去鉴辨。基于这种心理惯性，我们要问：从来都是主流linkin park还值不值得期待?因为——当然这个问题是给我这类歌迷来自我询问的：当初“全民”狂热Ip时，我们的摇滚乐传播环境远不及今天……今天百花齐放繁荣昌盛；当时，Ip的东西听起来，对于我来说是这样的，非常新异，令人激赏——我就在这种状态中过了一两年；但是现在，不是说另类音乐繁衍太快另类乐队出来太多，而是我们能通过特别以网络为主的方式获得更多资讯听到更多更不同的音乐，在这些口味中浸淫久了，现在来听Linkin Park，我们可不可以——肯定不如当初般——轻易接受，但还愿不愿意花心思于其中，既然第一首新单曲就已经让我们稍稍失望?
这里想附加一点：主流摇滚到底要承载什么?甚么都可以，这是一定的。但这类宏大的主题为什么常常出现在美国主流乐队的表达视野中，譬如green day和u2。听说Linkin Park的新专辑《minute to moonlight》也是以表达这类主题为主。而他们的前两张专辑的内涵都以挖掘自我和人性为主，(歌词(配合着音乐)写得让很多年轻人，包括我自己——但我想还是青年人居多，少年则无法体会那种深刻的撕裂感和意识到真正的意涵——热血沸腾)。
而我所接触的非主流音乐，中性乐队譬如sonic youth相对较少，更多乐队表达的都是“私人感情”，这样说不免以偏概全，但的确是我的印象，不过我听过的音乐太少，这类印象是不太可靠。如果非主流乐队有大公司所提供的条件，他们的作品当中会不会有更多人尝试做这类
再说到一点，主流与非主流的分界在技术层面上已经失效，剩下就是在表达亦即内涵层面和美学层面。在美学层面上，也许在很长的一个时期内，分界仍是有效的。这一点不难理解。
那么，表达什么应当亦肯定是自由的。否则算什么摇滚呢?但早已从历史中树立起来的主流与非主流之分其实已经改变了摇滚内在的统一性和内涵意义。因为人群中的一部分——并且这部分在逐渐壮大，越来越不相信主流乐队的真实性，越来越不愿意买他们的账。这当然首先是口味主宰的现象，但不排除清高的因素。
无论Linkin Park想表现／达什么，这都不是问题。正如，没有一种主题是专属主流或非主流乐队的，既然没有这样可以代表身份品位的主题专利，那么判断的标准还是在音乐本身，而非文本。Linkin Park的转型——他们是这样说的吧，就不一定是人们以为的只是从自我转向世界，我们还是要将鉴断的目光投在将要出炉的专辑上。但转型不等同于创新，所以，这不成为唯一的期待。有许多细节，可能隐藏在众议之后，绝对要靠我们自己去发现。
我自己的态度是愿意的，毕竟他们还是吸引人的——what I'vedone的MV。
MV采用这样的主题没啥新意，或者说，一支摇滚乐队试图表达这样的宏大主题，是向来的事，也是应当之事。不过，所谓的没新意主要在于对题材的处理，画面的道德说教功能太突出以致失去了让观众沉思的余地。
很多国人都惊异于在此MV中见到咱们伟大的领袖毛主席，我对MV中的所有政治符号和博爱片段却不觉有何感触，虽然它们的播放速度和歌曲的节奏还是很合拍协调的，但它们被处理得如此简单常见(一一虽然出场的次序有一定意味和逻辑，一种特定的表达——这是我的观点)，至少在视觉的逻辑思维上，我难免习以为常。所以，我的目光还是聚焦在他们之上。
撇开对主题的议论，来欣赏本体之美。导演的摄影美学同样一目了然。仰视的角度，配合着头顶射下眩目目光，每个成员的半身形象，这些都是塑造摇滚人物的一种美妙角度。(如果让《迈阿密风云》的导演来执导效果又如何呢?)看得出来，导演是特别用力的，尤其在副歌部分，导演极力想表现出音乐的悲壮感、摇滚本身的澎湃感和世态撼人的摧毁感，画面的切换速度被改变，感染力随之而生，只可惜，我的习以为常折损了它传递到我心灵的铺天盖的效果——我自负地认为我这样说多属于谦虚，其实真正的想法是怀疑导演的功力，所以说他是特别用力的，而不是特别有心有力。我真正为之激赏的还是回到个人的镜头表现力之上。尤其是Mike和Chester的交错姿态，极有动感，型毙了。Brad电了一个爆炸头，络腮胡子，还有黑色西装和红色衬衣——唉，咋气质就如此逼人，太帅! (以前我只觉得Chester最会打扮)还有Mikel真是令人激动!少有人从一支超级乐队单飞之后益显实力和气质非凡。导演不用特写镜头来表现他简直明智，因为他在他们之中实在是光芒四射。他的外表和气质完全和chester的相抗衡(以前则稍逊)，所以才觉得将他俩交错于一体来表现真是美极非凡!Linkin Park真是一支强(奇)队，不说他们将nu－metal搞得那样众人皆爱——这不一定是坏事，他们本身的气质大有可塑性，这都归功于他们每个人都那样独立突出——在我的眼里向来如此，这构成了一种无法估计的张力，作用出个体之间的平等性和整体的稳定性。
所以，对于我来说，新MV的噱头不在于宏大的主题，博爱的精神，而在于这个始终被商业润色过的MV却把一支乐队表现得非常出色。这点是不是肤浅呢?但我觉得美感本身更真实。当然，
如果他们果真有力量，不妨将这个MV当作一个放大镜，将世界的创伤和人类的悲剧史聚焦于它，从而折射出强烈的反思高温，来烧毁那些邪恶与暴力。
单色七月
黄 帅
一个人坐在单位的大会议室里，拉下淡青色的窗帘，不去知道外面的天气。头顶的灯暧昧的明亮着，房间里只是我自己。
坐在这里想要写点什么，却没有任何的大概。就好像有人问生活是什么，想来想去还是没有答案。也或许答案太多。
没有爱情的日子里，我们都习惯了一个人生活。或者，单身一直是我们，起码是我一直的状态，这种一个人的日子过久了，就会没了遭遇爱情的欲望，也在远离很多感情，把自己围裹在一个人的世界里之后，渐渐失去了一些对两个人画面的憧憬。
有些事情太久不去做了，便丧失了能力。
这个城市里会有多少人还在爱情中挣扎，又有多少人会对爱无能为力。 或许我并不了解这个城市，不了解这个城市里人们的生活。
我只是蜷缩在一个狭小黑暗的值班室度日，每天重复做着一二一的动作，过着努力简单的生活。从一楼睡觉的床上爬几步楼梯到二楼的办公室，打开电脑写写稿子，发发呆，凌晨两点的时候再爬下楼梯，去一楼的直播间。
我几乎没有其他的生活，实在无聊了，我会在凌晨的时候，拿着抹布和消毒水站在椅子上擦直播间的大玻璃，然后一个人在音乐响起的时候，摘下耳机，在不大的直播间发呆。回忆着白天一个人搭公车去超市里买擦玻璃的水和抹布，傻傻的站在超市里选东西的样子。
城市里的心情真假难辩，几乎所有时候大家都要赖工作以生存，接触的人无非是为了利用或者出于嫉妒和自我保护式的敌视。说这些话的时候耳机里同恩在唱我不懂。
一个人去看电影《连环局》，幕布上演着刘若英和林嘉欣两个女人之间由间隔变成直接的却难以用仇恨去描述的对决。我一个人抱着小桶爆米花和一瓶水在第一排坐下，把包和“棉裤”放在旁边的座位上，通常这一排都只有我一个人。
“棉裤”，是一个刚买的比“棉布”大了几号的长得很委屈的白色小熊，它脖子上的牌子告诉我它来自巴黎。它依旧很委屈得让人心生怜爱的坐在我的旁边陪着我。
我总是习惯坐在第一排靠走廊的位置上，因为脚底下就是很粗却很质感的麻布地毯，在与屏幕之间的距离上有一大块空地，它就铺满在那里，感觉象家，粗糙而温暖。
刘若英在无助之后露出凶狠残忍的眼神的时候，放映厅里只有我在鼓掌。
电影结束，在昏黄的路灯里等待最后一班公车，仿佛这个城市，这世界，与我无关。
我习惯深陷在一种剧情里面。周围似乎也习惯了成为衬托。或许我们都是别人的衬托。
这就是我的七月，没有糜烂也不灿烂。我开始慢慢开在那些安静美丽的山坡和云端。
那扇门的背后
胡霞
阿甘说生活是一块巧克力
我想也许他是对的
一个女人说生活是孩子和房子
我想也许她也是对的
上帝说生活是求恕和忏悔
我想也许我是个罪人
我从五岁歌唱到现在已经苍老
甚至还是两手空空像粒尘土
再见，二十世纪
再见，迷茫的人们 ——汪峰《再见 二十世纪》
最近心里颇不宁静，好像总是在担心着什么。偶尔翻起记忆，看到一九九九年十二月三十一日上被我划了重重的一个点。这才想起了离我远去的二十世纪。
也许生活就是一个永恒的话题，也是唯一一个可以永恒的话题。记得大学宿舍里，朋友问我在干什么，我会不假思索的脱口而出：思考人生。这当然是一句开玩笑的大话了，可是仔细想来又觉得没什么不对。我们总是在计划着如何生活，马不停蹄的计划，这些计划又总是被某些东西突然打乱，有些捉襟见肘。也许打乱我们计划的就是生活本身吧。我想，也许善于变化生活远比善于计划生活有用。
看过一部片子叫《活着》，一部很不错的电影。主人公的生活总是被一个叫做多舛的命运捉弄着，更确切的说是蹂躏着。身边的一切陆续的被命运夺走，每一个镜头他都在接受着失去。凄惨曲折的情节使我为之神伤，黯然落泪。但平静的结局却让我感到很享受，其中原由当时百思不解。现在也许清楚了：生活总是残酷的戏弄我们，我们在做的就是快乐的忍受痛苦。
又是一个失落的家伙，独自在某个角落窥探着这一切，似乎众人皆醉他独醒，真不知道这其中谁是聪明的谁是愚蠢的。有人说，我们之所以痛苦，无非是我们无法容忍失去。可是细细品来，又有什么是不会失去的?说一个人真正的成熟了，也就是说他可以从容的看着美好的事物从自己指缝中默默流逝吧。
阿甘和上帝对生活的看法是不同的。阿甘的“巧克力主义”使他可以勇敢的去品尝其中多样的滋味；上帝则说生活就是无止境的救赎和忏悔，因为只有这样才可以使他永远身处生活之中，不停的制造，不停的丢弃，不停的追忆。
《再见二十世纪》，个人感觉，情绪上和汪峰另一首作品《晚安北京》是有异曲同工之处的。当《北京乐与路》结尾的时候乐队演奏起《晚安北京》怀念平路的时候，不禁让人为之动情。那曾经是当年大学里面理想的生活方式，打口带，demo，乐队等等不一而足，可到头来却看到一条流水线，自己苦苦把在其上的某环节处，悉心体会着他们经过自己时的欣喜，享受着他们流过自己时的叹息。
……再见，二十世纪：再见，和我一样迷茫的人们。也许这就是生活的魅力所在，生活原本应该叫做“无常”；你总是盼望着推开一道门，但永远没法知道门背后到底是什么……
终究有一天，音乐会回来
小 新
音乐圈里新闻不断，音乐节上丁香晓晓按照公司的设计摔吉他，让人揪心“有一天他们会回来”：止步于红楼梦中人选秀十二强的林珍珍改名为“林代玉”，战利品是签约华友飞乐：6月15日在北京开演唱会的俄罗斯高音王子Vitas，当年不接受媒体采访维持神秘感的宣传噱头终究被打破；就像科尔老师说的“谢谢3G”，全香港最干净的一把声音，没带玫瑰花的小王子林一峰竟然就在我们身边唱歌了……
内地榜，小柯《你没戏》，拉来了汪涵和黄健翔两位不同特长的主持人一起合唱，再次验证了小柯是市场和实力尴尬交锋后的“战俘”，做歌手也得认命；从武汉走出的“达达乐队”经过11年的成长因“音乐理念不合”正式解散，不止是理念，生存的现实更是不堪，全新专辑《少年故事》瞬间有了讽刺的意味；郑钧的《努力努力(奴隶努力)》在张亚东的“东乐音乐STUDIO”缩混，浓厚的美式摇滚曲风，简单而直接的旋律，并不是很抢耳，况且重复以往的意义究竟在哪里?我宁愿选择《慈悲》。
港台榜，从《what's going on》到《认了吧》，一粤一国的双CD，不同的词概念，《不如不见》的国语版本周冠军歌《好久不见》在榜单上如日中天，相对于歌神学友哥的同名曲，此曲伤感而此声浑厚低沉，身着卡其布的修长男人在黑夜明灭的烟火旁低吟，跟Eason的真实形象差别甚大。辛晓琪抽泣着《第几次爱上你》，许茹云自我标榜《好听》，老爹迪克牛仔和弦子合作了一曲《老爹》，过气的他们一窝蜂地想夺回高地。
内地N多的年轻男女都梦想着做天王天后，好在快乐男生的舞台上出了一个让你耳前一惊的陈楚生。推荐两位台湾的歌者，只是他们的音乐内地都没有引进，所以感激网络和电台，一位是《可风》中的黄建为，白天他是一位职业治疗师，夜深人静时拿起吉他边弹边唱属于自己的旋律，让我想到了纪念海子的歌手胡畔：第二位是被誉为“台湾民谣之父”的胡德夫，余光中这样形容他——“厚壮的身体里住着一个深沉的大风箱”，从艺近40年后的2005年发表了老音乐人生平第一张个人专辑《匆匆》。
周围喧嚣而吵闹，但是，音乐，终究有一天，也会回来。