即使已经过去30年，人们依然对日本设计师仓俣史朗（Shiro Kuramata）的早逝感到无比惋惜。作为一名设计偶像，他不依附于东方或西方审美，在材料和新科技的加持下，呈现出独属于自己的活力与轻盈，获得了一种意想不到的自由。
　　1934年出生于东京的仓俣史朗在东京理工和桑泽设计研究所接受了建筑和设计专业的学习，32岁时成立了同名工作室。他和他的朋友——时装设计师三宅一生、建筑师矶崎新和安藤忠雄，这些在第二次世界大战爆发前出生的一代，用才华改变了世界对日本的看法。日本战后的百废待兴让他们有了表达自我的机会。
　　在20世纪70年代和80年代，新技术和工业材料提供了无限可能。仓俣史朗将目光转向了亚克力、玻璃、铝和钢网，用它们创造透明和轻盈的物体。在30多年的职业生涯中，仓俣史朗操刀设计了300多个室内项目和大量的产品设计，它们独树一帜，令人耳目一新，体现了其所处时代的精神。这些充满感觉和记忆的空间氛围，深深烙入人们的感知中。

　　在“仓俣史朗的魔术”里，极简的现代之下藏着日式的简洁与优雅，却又有一种如同来自梦境的不真实。不起眼的亚克力、刨花板，或者用于加固石膏的钢网，这些通材料到了他的手中变得珍贵，被赋予功能之外的意义。让人唏嘘的是，在日本泡沫经济的时代洪流里，仓俣史朗留给后世的魔术也都消失在岁月里。
　　在那家以美国艺术家Donald Judd的名字命名的酒吧里，墙壁上衬着不锈钢管，场内布置了白色大理石舞台和亚克力座椅，这一切似乎能把人高高举起，使其漂浮在半空中。Cazador餐厅里令人摸不着头脑的影子画、用光滑的白色瓷砖和镜子构成的Milk时装店，以及极具未来感的Esprit香港分部都早已不复存在。从20世纪60年代起，这些项目为仓俣史朗赢得了国际声誉，让人们意识到其令人惊叹的原创性。幸运的是，Kiyotom寿司吧在英国收藏家Richard Schlagman（Phaidon出版社前出版人）的慷慨解囊与捐助下，得以整体打包，以装置的形式重现于香港M+视觉文化博物馆。
　　仓俣史朗还有一个著名的身份，即他是意大利孟菲斯设计团体中唯一的亚洲面孔。1980年，他遇到了后来成为终生朋友的意大利设计师Ettore Sottsass，随后加入了孟菲斯。Sottsass早就注意到，在日本这个国家，新的游牧民族习惯了生活在信息流、乌托邦和转瞬即逝的幻想中。在他看来，仓俣史朗的想象并非一种风格，而是对城市当下情绪的精准描绘。就连仓俣史朗本人似乎也抱有相同的看法。他从来没想过自己的作品能幸存下来，而总是把它看成一个易碎的、短暂的存在。他把大部分费用花在拍摄其所完成的每一个项目上。多亏了摄影师Mitsumasa Fujitsuka的记录，我们才有机会见识他在设计上的天才之处与原创性。

　　幸亏还有那些非凡的家具遗产，被珍藏在世界各大顶级设计美术馆、博物馆以及拍卖行里。佳士得在2007年的一次拍卖会上，以15.65万英镑的价格售出了一把“布兰奇小姐”椅。这把设计于1988年的扶手椅让仓俣史朗闻名于世。用管状铝腿支撑的亚克力材料构成了椅子本身，廉价的人造花漂浮于其中，象征着主人公布兰奇的虚荣和悲剧色彩。注视这把美丽的椅子时，我们会情不自禁地在上面投射出自己存在的形象。

　　今天，当你目睹Cappellini生产的Pyramid金字塔抽屉柜时，很难想象它源自1968年的设计。透明的亚克力被做成金字塔形状，层层叠叠地放着17层用黑色亚克力做的抽屉。它们如同太空般神秘遥远，又如一件现代雕塑，好看实用。仓俣史朗不想制造已经存在的家具，他的世界里充满了神奇的隐喻和意想不到的情感共鸣，用透明和色彩轻描淡写地记录下一个时代的缩影。