蜘蛛侠为什么没变脸？
　　[蜘蛛侠2]换角内幕
　　
　　[蜘蛛侠2]在美国独立日周末期间轻松跃上了北美电影票房冠军的宝座，创下首映6天1.8亿多美元的最高票房纪录，全球票房突破8.5亿美元应该不在话下。可是在2003年初，制片方和导演山姆·雷米却都陷入了焦虑之中，剧本延误、“章鱼博士”的造型设计……其中，最折磨他们的，还是“蜘蛛侠”的换角风波。
　　
　　托比的要求
　　2002年5月，[蜘蛛侠]首映，旋即被评论奉为第一部后9.11时期的美国大片。正如导演山姆·雷米所说：“时事艰难，我们需要英雄带来希望。”过去，尤其是9.11之前，美国人眼中的超级英雄都是超人型的：宽阔的肩膀、坚定不移的斗志和绝对无法被摧毁。其实这正是美国人眼中的自我。而蜘蛛侠完全不同，他永远陷于自我怀疑，总是在帮助别人和帮助自己之间徘徊，他貌似强壮，其实很容易受伤。9.11之后，蜘蛛侠成为美国人眼中的自我，超人反而成了一个不切实际的幻梦。
　　选择托比·马奎尔主演蜘蛛侠是明智的。2000年前，大男孩马奎尔大都出演一些低成本艺术化的影片，如[冰风暴]、[苹果酒屋法则]，完全不符合当时美国人传统的英雄形象，然而他身上恰恰就有山姆·雷米想要的那种敏感、焦虑和自我怀疑。事实证明，雷米果然是慧眼识珠，马奎尔塑造了一个更加贴近凡人的超级英雄形象。由于马奎尔当时没什么名气，他主演[蜘蛛侠]的片酬仅为400万美元，加上后来追加的分红，也就800万美元。而2003年哥伦比亚公司请他出演[蜘蛛侠2]的时候，马奎尔的身价已经上涨到1200万（[奔腾年代]），无怪乎马奎尔会提出2500万或10%的票房收入分红这么高的片酬要求（影片投入为2.6亿美元）。哥伦比亚拒绝了马奎尔的条件，双方开始讨价还价。
　　
　　交锋
　　当时，马奎尔正在赶拍[奔腾年代]，每天工作14小时，每周工作6天，加上他的背痛时常发作，影片拍得非常辛苦。而雷米正在为[蜘蛛侠2]的电脑特效做准备，他需要一个和马奎尔身材完全吻合的数字版“马奎尔”。尽管合同还没有最后敲定，雷米就让马奎尔抽空来做形体扫描。“我不想因此延误[奔腾年代]的拍摄，但我也不想冒犯山姆，于是我派人告诉他，这件事要推迟三个星期。”马奎尔接着说，“没想到哥伦比亚完全误解了我的意思，他们以为我在摆架子，双方的矛盾一下子激化了许多。”很长一段时间，雷米和马奎尔不见面、不交谈，仅仅靠各自的经纪人传话，气氛相当紧张。
　　最后双方终于达成了1700万美元的片酬协议，但问题没有结束。在阅读剧本的时候，马奎尔发现第二集的特技动作的强度和难度比第一集大多了。“他得不停地奔跑、跳跃、上升下降，”雷米承认道，“他还要被狠狠地甩到墙上，被章鱼触手高高抓起，吊在半空中……”马奎尔的私人医生要求哥伦比亚降低特技动作的难度，以确保演员的安全。“他们告诉我，假如托比的背部严重受伤，将导致全身瘫痪。” 雷米接着说，“我当然不想伤害托比，但作为导演，我不想放弃自己的想法，当时我想[蜘蛛侠2]可能已经失去了托比。”
　　雷米只能放弃马奎尔，要知道[蜘蛛侠2]是哥伦比亚投下巨大赌注的影片，必须在2004年暑期首映，预期的票房目标是8.2亿美元。于是雷米打电话告诉马奎尔自己决定找别人来演蜘蛛侠。就在雷米选中在[死亡幻觉]中崭露头角的杰克·吉伦哈尔（女主角克斯汀·邓斯特的男友）取而代之时，马奎尔赶紧通过一份健康测试报告告诉雷米，自己的健康状况完全可以胜任[蜘蛛侠2]的拍摄。于是立刻有一种说法传出：以前马奎尔夸大自己的背疾，是为了向哥伦比亚索取更高的片酬。尽管马奎尔对以上说法表示不屑，他还是在这场换角风波中学乖了：“我的态度不对，我不懂得珍惜机会，现在我知道电影永远是最重要的。”
　　2003年3月的一天，马奎尔、雷米、制片人阿米·帕斯卡尔终于第一次面对面坐在一起，友好地协商相关事宜。马奎尔争取回了蜘蛛侠这个角色。
　　


　　
　　尾声
　　雷米是一个文质彬彬（极少数穿西装、打领带上班的导演）、想像丰富、幽默随和、极具合作精神的导演，他把剧组的气氛弄得像个和睦的大家庭一般，每个人都如沐春风。连和他闹过别扭的马奎尔都说：“我喜欢和山姆一起工作，他是我见过的最随和的导演。”就这样，换角事件的阴霾一扫而空，投入工作的回报喜人：[蜘蛛侠2]上映后，评论和观众一致认为第二集比第一集更出色，艺术性和观赏性俱佳，尤其是动作场景和特效比第一集“好10倍”。
　　
　　
　　让[蜘蛛侠2]更精彩
　　章鱼博士制作幕后
　　
　　[蜘蛛侠2]之所以更精彩，和章鱼博士这个反面角色分不开，这是一个比第一集中的绿眼魔内心同样复杂但更酷更炫的恶棍。
　　
　　寻找章鱼博士
　　当[蜘蛛侠2]剧本还没完成，雷米就和造型师、特效师、服装师在一起设计章鱼博士的造型，花了三个半月时间根据漫画设计出了现在这个造型。为了创造一个有血有肉的章鱼博士，雷米坚持要用真人演员和遥控触手相结合的方法创造这个角色。由于还没物色到合适的演员，人们先设计四只钢铁触手。雷米原来的想法比较复杂，他希望四只触手的形态和动作各不相同，有用于抓物体的，有用于推倒墙体的，有能够打钻探索的等等。可是这个想法在技术上并不可行，技术人员只好将触手分为两组，一组用于推倒墙体之类剧烈的动作，另一组用于探索触摸等细致的动作。接下来，人们就在焦急地等待雷米物色到真人演员，以便将触手和演员的身体天衣无缝地结合起来，章鱼博士才算真正大功告成。
　　


　　雷米曾请罗伯特·德尼罗和山姆·尼尔扮演这个角色，都被推辞了，直到有天他看到了在[弗里达]中扮演墨西哥画家里维拉的阿弗雷德·莫利纳。莫利纳非常喜欢章鱼博士这个超级反派，他说：“章鱼博士是一个非常特别的角色，他不仅邪恶，还目空一切，有点像理查三世。”不过为了背负四只钢铁触手的滋味可一点都不好受。触手和遥控装置是焊接在一件“铁甲胸衣”上的，每次拍摄时，莫利纳都要穿上这件二三十斤重的胸衣，再披上黑色长袍。几个镜头拍摄下来，莫利纳不但累得气喘徐徐，胸部背部还被胸衣的铁甲磨出了血泡。
　　实际上，要塑造一个威力无比、动作灵活的章鱼博士，仅仅靠莫利纳的真人表演是远远不够的，很多镜头是实拍和后期电脑特效的合成。“很多时候，我是一个人孤零零地站在绿幕前张牙舞爪的，触手里什么也没有，不过我喜欢这种感觉，”莫利纳笑着说。
　　
　　地铁大战
　　片中，蜘蛛侠和章鱼博士在高速行驶的地铁列车上搏斗是难度最高的一场戏。仅仅5分钟的镜头，整整拍了3个星期，准备时间更是长达好几个月，雷米和动作指导林迪安（[骇客帝国]）从开拍第一天起就在构思这场戏。为了拍好这场高潮戏，人们设计了好几十套动作方案，摄影机从各种不同角度拍摄马奎尔和莫利纳格斗的场景，每个镜头都要重拍好几遍、好几十遍，所有的人都觉得这场戏好像永远不可能结束了。功夫不负有心人，这场戏的确成了[蜘蛛侠2]中最扣人心弦的打斗戏。
　　
　　剧本比漫画更优秀
　　和许多大片空有精彩的打斗和眩目的特效不同，[蜘蛛侠2]首先是一部关于爱、孤独、忏悔、恐惧的故事，蜘蛛侠彼得·帕克这个拥有双重身份、内心充满斗争的角色阿塑造得非常细腻可信，这其中四位资深编剧功不可没。第一集的编剧大卫·寇伯没有重返剧组，但他为雷米推荐了普里策文学奖获得者、冒险小说家迈克尔·夏邦（《卡瓦里埃与克雷奇异冒险记》），负责编撰故事，保证第二集的艺术性，[普通人]的编剧阿尔文·萨根特和另外两个编剧迈尔斯·米勒和阿弗雷德·高格具体执笔写作剧本。四位编剧相互磨合、剧本几易其稿，直到开机之时都没有定型。但剧本拖期情有可原，因为为了给漫画迷们一个惊喜，编剧们决定在保留漫画原作精神内涵的基础上，苦心孤诣地进行大量创新，章鱼博士就是一个比漫画形象更强劲的对手。
　　
　　附：
　　1.蜘蛛侠的下一个对手是谁？
　　那么[蜘蛛侠3]中马奎尔的对手又会是谁呢？是康诺斯博士变成的蜥蜴人，千变万化的睡魔，还是异虫入侵后变成的邪恶蜘蛛人维诺姆？只能耐心等到2007年5月4日才能见分晓了，也许马奎尔还有两个对手呢！
　　2.[蜘蛛侠2]的2.6亿美元是如何烧光的？
　　前期费用：3000万
　　版权费：2000万
　　剧本：1000万
　　拍摄中费用：1亿
　　制片(多名)：1500万
　　导演：1000万
　　演员：3000万美元
　　托比·马奎尔：1700万
　　 克里斯汀·邓斯特：600万
　　阿弗雷德·莫利纳：100万
　　后期制作：7000万
　　视觉特效：6500万
　　音乐音效：500万
　　其他拍摄费用：1000万
　　推广宣传：5000万