论文部分内容阅读
[摘要]：提高美术鉴赏能力是高中美术鉴赏课的目的之一。在高中美术鉴赏教学过程中，要调动学生主动学习，通过营造轻松的教学环境，构建合理的课堂结构，不断提升课堂质量。
[关键词]：美术鉴赏 教学方法 课堂教学
一、将美术学习上升为一种责任
教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”有的学生学不好，究其原因，一个重要因素就是对学习缺乏兴趣，缺乏责任：学习不能仅凭兴趣，还须有着一种责任。有兴趣会学得愉快，有责任会学得扎实，有兴趣且有责任就会学得既轻松又优秀。
在美术教学过程中，要经常对学生进行学习目的教育，使学生把学习的个人利益与社会利益结合起来，把国家和社会的要求转化为自己的需要，从而产生社会责任感，自觉主动地学习。比如在教学中应让学生了解：在一个经济全球化、科学技术高速发展的时代，文化之间的交往不可避免，但文化交流决不能以牺牲一种文化自身的品质为代价，尤其要警惕后殖民主义对中国固有文化的侵袭。目前，我们许多学生对肯德基、麦当劳、迪斯尼非常熟悉，而对本民族的优秀文化却知之甚少，这是多么可怕的事情！民族文化的不断弱化或消亡已给我们敲响了警钟，因此，应该教育学生要有一种时代的危机感、使命感，担负起既保护和发展民族文化，又接纳世界多元文化，保持文化生态的多样性的重任。美术是文化最重要的载体之一，美术教育也不可避免要涉及保持民族独特文化与接纳世界多元文化的问题，所以，通过美术教育，培养出一代代的文化继承者，使中华优秀美术文化得以继承和发展，这是时代赋予我们的责任。
二、采取“轻松”的教学方法
美术鉴赏课是一门非高考主流课程,那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松,若教师想通过强制方式来改进,不仅学生不买账,就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态,美术教学就必须利用这种心态,采取“轻松”的教学方法,当然,这里所谓的“轻松”,不是不负责任地“放鸭子”教学,而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。如通过与时代以及社会的热点问题相结合,来开展对古典美术的鉴赏活动,以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育,培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。例如,在介绍梵高的作品时,首先从作为一个现代高中生所面临的学习和生活的压力开始讨论,通过发掘学生的有限生活经验来取得他们欣赏作品的共鸣;然后逐步展开对梵高作品的鉴赏,其中穿插对梵高人生经历的介绍,使得他们能充分体会梵高作品中所表达的不被世人理解的痛苦;最后和学生们一起讨论:如何理解他人以及努力被他人理解。
三、追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出：“应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。”这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的“高效”却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。例如，曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习和借鉴。师问一位学生：“为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片？”学生回答：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起!”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。同样还是这堂课，一位学生在评述毕加索的《哭泣的女人》时说：“我看这幅画上的女人象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”让我们看看这位美国同行是怎么做的？她竟然被感动得泪光闪闪，几乎要哭出声来，说不出话，只是把学生紧紧搂在怀里，整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中了。我们知道欣赏美术作品的关健是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖，渲染了课堂气氛，帮助学生引发了联想，强化了情感体验，进而达到了情感共鸣，教学取得了最佳效果。
四、尊重学生要求独立的心理需求
所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的個人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。
（作者单位：河北省广平县第一中学）
[关键词]：美术鉴赏 教学方法 课堂教学
一、将美术学习上升为一种责任
教育学家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”有的学生学不好，究其原因，一个重要因素就是对学习缺乏兴趣，缺乏责任：学习不能仅凭兴趣，还须有着一种责任。有兴趣会学得愉快，有责任会学得扎实，有兴趣且有责任就会学得既轻松又优秀。
在美术教学过程中，要经常对学生进行学习目的教育，使学生把学习的个人利益与社会利益结合起来，把国家和社会的要求转化为自己的需要，从而产生社会责任感，自觉主动地学习。比如在教学中应让学生了解：在一个经济全球化、科学技术高速发展的时代，文化之间的交往不可避免，但文化交流决不能以牺牲一种文化自身的品质为代价，尤其要警惕后殖民主义对中国固有文化的侵袭。目前，我们许多学生对肯德基、麦当劳、迪斯尼非常熟悉，而对本民族的优秀文化却知之甚少，这是多么可怕的事情！民族文化的不断弱化或消亡已给我们敲响了警钟，因此，应该教育学生要有一种时代的危机感、使命感，担负起既保护和发展民族文化，又接纳世界多元文化，保持文化生态的多样性的重任。美术是文化最重要的载体之一，美术教育也不可避免要涉及保持民族独特文化与接纳世界多元文化的问题，所以，通过美术教育，培养出一代代的文化继承者，使中华优秀美术文化得以继承和发展，这是时代赋予我们的责任。
二、采取“轻松”的教学方法
美术鉴赏课是一门非高考主流课程,那就不能按照主流课程的教学模式来教学。学生既然要放松,若教师想通过强制方式来改进,不仅学生不买账,就连学校各方面也不支持。既然学生抱着放松心态,美术教学就必须利用这种心态,采取“轻松”的教学方法,当然,这里所谓的“轻松”,不是不负责任地“放鸭子”教学,而是花更多时间研究如何利用学生自己的知识和理解力来进行美术鉴赏活动。如通过与时代以及社会的热点问题相结合,来开展对古典美术的鉴赏活动,以及如何通过美术作品的鉴赏活动来影响学生的心理发育,培养他们去热爱人生、热爱他人、热爱生活。例如,在介绍梵高的作品时,首先从作为一个现代高中生所面临的学习和生活的压力开始讨论,通过发掘学生的有限生活经验来取得他们欣赏作品的共鸣;然后逐步展开对梵高作品的鉴赏,其中穿插对梵高人生经历的介绍,使得他们能充分体会梵高作品中所表达的不被世人理解的痛苦;最后和学生们一起讨论:如何理解他人以及努力被他人理解。
三、追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出：“应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。”这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的“高效”却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过：“我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？”这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。例如，曾有文章介绍美国人为中国学生上的一堂课，就很值得我们学习和借鉴。师问一位学生：“为什么喜欢一幅《罗马武士》的浮雕照片？”学生回答：“照片上的武士很象我们中国的兵马俑，我感到亲切，所以我喜欢这幅画。”这位美国教师便带头鼓掌说：“你爱你们的国家，真了不起!”就这么简短的评价，实质是表扬了学生的爱国主义思想，特别是“真了不起”，就让学生倍受鼓舞，明白了“爱国”是一件无上光荣的事。同样还是这堂课，一位学生在评述毕加索的《哭泣的女人》时说：“我看这幅画上的女人象一个妈妈，她一定是丢失了自己的儿子或女儿才哭得这么伤心，她的内心一定很痛苦。”让我们看看这位美国同行是怎么做的？她竟然被感动得泪光闪闪，几乎要哭出声来，说不出话，只是把学生紧紧搂在怀里，整个课堂都沉浸在一片悲伤的氛围中了。我们知道欣赏美术作品的关健是使学生产生情感共鸣，美国人在课堂上就做到了这一点，教师通过自己的搂抱、微笑、夸奖，渲染了课堂气氛，帮助学生引发了联想，强化了情感体验，进而达到了情感共鸣，教学取得了最佳效果。
四、尊重学生要求独立的心理需求
所谓尊重,首先就是不强求。在教学上就是不强求学生一定要接受某某权威或书本的观点,本来美术鉴赏就是一门建立在高度的個人感受基础之上的,与鉴赏者的经验和社会主流价值体系有着密切的关系,一直存在许多不同观点和看法。例如,毕加索的著名作品《格尔尼卡》是一幅属于现代抽象的艺术作品,这种艺术形式本身就饱含了作者自己的情感、价值和思想,再加上其表现手法特别,鉴赏难度较大。如果直接拿出来让学生品评,就会适得其反。但若首先拿一幅儿童作品让学生鉴赏一下,他们很快就会被儿童纯真的心态所感动,了解儿童们是用“心”在作画,而不仅仅是眼睛。此时,再拿出作品《格尔尼卡》,同学们就会理解作者在作品中的表现形式,也会对作品所使用的各种“符号”产生好奇心,这样因势利导,就很容易让学生理解美术作品。尊重的另外一个方面就是建立“求同存异”的氛围,在教学中允许学生有不同的观点,避免无谓的辩论。教师要能静下心来听他们的,但他们也要静下心来听其他同学的。要知道,他们有时嘴上强词夺理,但是心里还是会接受更加高明的看法的。因此,没有必要强求他们当堂当众“低头认错”。
（作者单位：河北省广平县第一中学）