传统是前人留给我们的丰富文化宝藏，而临摹是学习传统行之有效的主要方法。在古代，师徒授受，门派相沿，学生就是通过临摹老师的范画和历代名作来接续传统的，任何学画者，皆不能绕过临摹这个槛。古人云“取法乎上”即是如此。
　　应该记住，临摹只是手段，而深刻领会前人的境界、掌握前人的表现技法才是目的。临摹的最终目的是借他法为我用，实现自我创造。前人说：“先与古人合，后与古人离。”“以最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”入古再求出新，一步一个脚印，方可期于有成。
　　安徽美术出版社绘画编辑室出版了《经典绘画临摹范本》系列丛书，为习画者带来了一场视觉盛宴。“经典”即是楷模，是经过历史的长河大浪淘沙过后的精华;而“范本”则是表率，是前人的智慧结晶，后人可以直接拿来借鉴学习的良方。绘事本身是一场“外师造化，中得心源”的过程，学艺者要读万卷书，行万里路，尊重传统，尊重自然，尊重艺术感受，尊重画理画法，借助古今大师的甘苦之言、前人的扶持，我們的艺术之路才能走上坦途。
　　一幅好的作品讲究意境、神韵、气象、气息、笔墨等。有的艺术作品以工巧胜，有的则以意蕴胜，二者兼有之，则可谓之“上品”。“人民艺术家”齐白石曾为万虫写照，为百鸟传神。其工虫作品属于“以工巧胜”的一类，其细笔描绘的螳螂、蜻蜓、蝉、蛐蛐等草虫在花丛中姿态各异，栩栩如生，几可乱真;然其山水与人物画则以简练胜，笔少意繁，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，意境醇厚朴实，拙朴天真。
　　任伯年与吴昌硕的作品也是兼具工巧与意蕴的典范。任伯年是一位悟性与天资极高的艺术大家，他的画风清灵俊雅，笔锋着纸迅捷，挥写爽利畅达，墨色清丽，尤以花鸟、人物成就最为突出。其人物画上追陈老莲，兼取西画之法，笔下人物形象生动，如《酸寒尉像》等人物肖像画落笔果断，心手双畅，表现出他高度的熟练与自信。吴昌硕的绘画则以气韵盛、气势盛，其谓“墨池点破秋冥冥，苦铁（其自号）画气不画形”（《缶庐别存·为诺上人画荷赋长句》），认为作画贵在“气韵生动”，做到这一点便是抓住了中国文化的审美灵魂。吴昌硕广收博取，将诗、书、画、印熔于一炉，将钟鼎金石之力、气融于画中，以雄劲苍古一扫晚清萎靡柔弱之弊，开创一代新风。他的花卉作品习惯将那些具有金石味的书法线条改成写意花卉的藤蔓枝杈，并且在画面上以长诗题跋。遒劲的线条，艳而不俗的色彩，大开大合的构图，使观者顿觉别开生面。
　　《经典绘画临摹范本》系列丛书遴选出的齐白石、任伯年、吴昌硕三位艺坛巨擘属同一时代人，是并列在美术史上的三座高峰，各有千秋，难分伯仲。任伯年略长，然早逝，仅有五十余年的生命长度，却取得了辉煌的艺术成就。其与吴昌硕亦师亦友，同为“海派四大家”，是“海上画派”中的佼佼者。齐白石比吴昌硕晚生二十年，虽一生并未见过吴昌硕，然吴昌硕的画风直接影响了齐白石。其学过吴昌硕，却走出了自己的道路。二者都主攻花卉，吴昌硕构图习惯采取斜上取势，顺应植物生长之势，呈现出蓬勃的生命力;而齐白石的大写意花卉则配上极其工细的草虫，成了他独创的工虫花卉。吴昌硕擅长用复色渲染;齐白石则喜欢用纯色，红花墨叶，追求古拙天真的趣味。齐白石没有刻意追求格调，他更钟爱于活生生的乡土气，他的绘画是一种“诗化的生活”，故其被誉为“人民艺术家”，与吴昌硕并称为“南吴北齐”。
　　各人有不同的人生经历，不同的审美趣味，不同的艺术追求，反映在作品上会呈现出不同的艺术效果。然艺术创作，也有相同的规律可循，即尊重传统、扎根生活。李可染曾说过，离开传统和生活这两部大书，任何人都将一事无成。《经典绘画临摹范本》系列丛书，囊括了各位艺术家的不同题材作品。套书编排以作品创作时间为序，真实还原了书画大师的艺术风采和卓越成就，为后世研究书画艺术提供了绝佳的典范，是广大传统书画艺术爱好者临摹的极佳范本。