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【摘 要】长期以来，中国计划经济模式下的高校艺术设计教学，从名称、学制、办学层次到专业的设置、教学大纲、课程内容、教材编写等，都是由国家教育部统一管理。与这种相对滞后的教学管理机制相对应的却是快速发展的社会经济文化对培养具有创新精神和实践能力的艺术设计人才提出的更高的要求。
【关键词】高校艺术设计 教学 传统工艺 美术资源
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.01.017
2010年5月5日，温家宝总理主持并召开的国务院常务会议中审议并通过的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求，其核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是而向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。这意味着，我国高校艺术设计教学，不仅是培养设计的创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。
本选题以广西特有传统手工艺为例，通过民族地区关于传统工艺美术资源的发掘和传承，迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径得以实现，这也为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。本课题的提出，能提升学生的民族文化素养，彰显艺术设计教学的区域民族特色，培养学生创新精神和实践能力，开辟高校艺术设计教学为地方文化建设服务的方法和途径。
一、传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的利用价值
（一）传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
每个民族、种族的文化都有其独特的创造性和迥异于其他民族的特有价值，都是不可重复、不可替代的独立生成的体系，都是具有独特价值的独特文化传统。这就是民间工艺美术非物质性特征所具有的多样性文化价值所在。挖掘民间工艺美术的文化价值“是一种有力地唤醒人们对民族精神传承意识的极好方法。
因为非物质文化遗产作为传递和保存人类文化的活态存在，能够很好地将民族精神传递到每一个人、每一代人这些活生生的载体上，从而造就一个有良好文化修养和崇高民族精神的伟大民族”。
我国高校艺术设计教学就是一门研究人类生产物质文化和精神文化的综合性应用教学。在其发展的过程中，既深受西方包豪斯现代设计教育的影响，又吸纳了对本民族传统文化精髓选择性地继承，同时，还必须适应中国快速发展的经济生产力。
在这种多重背景下，在高校艺术设计教学中导入以上以白裤瑶服饰制作为例的多样性民族特色文化内涵，是适应我国高校艺术设计多样性特色化教学发展要求的，并且极大地促进了我国高校艺术设计教学改革。
（二）传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
早在20世纪的包豪斯设计学校，就大力提倡以手工艺为基础的“作坊训练”，其目的是培养出具有艺术创造与实践能力的人才。
格罗斯皮尔提倡“对学生进行手工技术的彻底训练”“艺术超乎一切方法之上，它本身是不能传授的，但手工艺却可以”“每位艺术家都必须具备手工艺的基础，正是在工艺技巧中，蕴含着创造力的最初的源泉”。他在《新建筑与包豪斯》中写道：“我坚持要有手工劳作训练，它本身不是目的，也完全不是想备不时之需以便真正从事手工艺生产，而是为了要创造一种良好的全面的手、眼训练条件，并作为掌握工业生产过程的初步实习”。
早在十幾年前，英国工业设计教育协会就设计学科的学生规定了以下几个目标：一是训练学生的专业实践能力；二是使学生能够成为某一特定领域的专家；三是让学生从其他训练上尽快转向设计的实践；四是配备有经验的设计教师和为设计研究提供尽可能多的机会。由此可见他们把实践教育看成是艺术设计教育最为重要的一部分。这种使学生从学习到制作直接进入到生产的实践的学术教学理念，同样也适用于我国的高校艺术设计教学。
（三）传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在千百年的制作加工和创造演变过程中，建立起了与人与物与自然的合一的相互共存的平等的生态关系，生生不息。在这一过程中，人的任何创造活动，都不能脱离对人的生存因素的思考。这就是我们在高校艺术设计教学中贯穿的“以人为本”的生态理念。生态理念也就成为所有创造活动的最根本的标准。
如果我们从字面上来解释“设计教育”，那就是“培养设计的创造能力”的教育，即培养合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的“创造力”的教育。
当生态问题已经成为全人类的生存和可持续发展的共同问题，并以此唤起全民参与的时候，如何进行生态理念的教育问题，也随即产生，此为“教育创新”的根本要求。高校艺术设计教学中，生态理念下创造性设计，成为教学中的一个新的内容，越来越受到关注。“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸现出来”。
二、高校艺术设计教学中开发利用传统工艺美术资源的实践探索
（一）文化价值的利用以充实教学内容
在艺术设计教学内容中，把对本土特色文化的学习和了解作为其基本主题学习之一，贯穿在综合性的创意思维中，它不仅可以成为思想的力量，而且起到的作用也是不可估量的。“我们今天强调的是综合素质培养，绝不是仅靠开一些选修课就能解决的，它应当是有意识地对学生的非技能因素、非智力因素的人文态度的培养与提升”，传统工艺美术资源文化价值在高校艺术设计教学中的利用，本身就是加强学生自发性学习兴趣点的培养，以及这种综合素质的提升过程。
以广西师范大学《基础图案》教学实践为例，其教学内容增加了三个部分，调整了一个部分。在基础图案概论中增加的教学内容为：以大量田野调查的实例着重介绍广西各少数民族传统手工艺中图案的存在形式及其民族文化内涵的运用；增加的实践环节为：要求学生以自己成长的环境为背景，收集本土特色传统工艺美术中图案的运用及其文化内涵。目的是引发学生对自己熟悉的文化生长环境的探究兴趣。 在课堂中，一些来自山东、河南、内蒙、云南等各地的学生，纷纷以非常自豪的民族情感，介绍了自己以前未曾留意但却非常熟悉的凝聚了本土文化特色的图案形式，课堂气氛非常的活跃。增加的实践部分为：要求学生进行从写生到变形设计的训练，借鉴本土传统手工艺中图案资源的运用实例，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。
通过教学实践证明，增加的这一部分内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计”，走入到真正的实践动手应用环节。在设计中导入传统工艺美术资源文化价值运用理念，可以让学生在思考材质的选择和内容的表现形式上，真正体会到文化价值赋予图案设计的灵魂所在，培养学生养成正确的设计思维方式，为后续的设计教学起到至为关键的作用。
（二）实践价值的利用以拓展教学方式
20世纪以来，中国高校艺术设计教学，经历了一场有选择地吸收国外成功经验、逐步形成具有自身特色教学方式的发展过程。传统工艺美术资源实践价值在高校艺术设计教学中的利用，就是要求通过拓展更为广泛的教学方式，而使知识的、技能的传播与能力的培养达到最符合中国文化情境下的最科学、最高效率的教学效果。
在这样一个过程中，我们必须清醒地认识到，“设计专业的实践属性，是指其专业行为特征而言，而非学科特性；作为高等教育的教学内涵，实践不等于科学，经验不等于学术：将丰富的设计感性经验学理化、知识化、系统化以及教学化，仍然是建设高等设计教育学科与专业的基本任务”。传统工艺美术资源实践价值利用，就是为了更好地拓展教学方式，使得高校艺术设计教学逐步形成具有自身特色的教学方式的研究过程。
在本文中，我以广西师范大学《设计管理》教学实践为例，其采取以个案调查和研究为主线的教学方式，在探索这个广泛有效地教学方式过程中，整合本土特色资源，引入具有实践价值的传统工艺美术资源作为个案研究对象。采用充分互动的教学方式，例如包括田野调查、户外教学、各种专题研讨等教学方式。
当本土传统工艺美术资源作为具有核心竞争力的特有产品，步入现代市场并运营时，它自身也迫切需要设计管理的渗入。同时，原生态的传统工艺美术资源自身的物质性和非物质性特性，又能充分满足《设计管理》中关于交叉学科教学及实践过程的参与等课程要求。
实践表明，利用传统工艺美术资源的实践价值，挖掘其在现代市场的产品形态为主题的《设计管理》个案研究，能够达到课堂的充分互动，这种充分互动的教学方式，不仅是现代艺术设计教学的一种方式，同时，学生为了找寻具有实践价值的传统工艺美术资源在现代市场的产品形态策略设计方案时，所进行的调研、沟通、策略的制定、专案的撰写、人员的组织以及关注相关法律法规等一系列作业活动过程中所获得课堂之外的知识能量是无法估量的，其效果是具有延续性的。利用传统工艺美术资源所具有的实践价值，以拓展互动形式的教学方式，使得整个教学过程，充满了活力和意义。
（三）生态理念下的创造价值观的利用以丰富教学组织形式
以广西师范大学《包装设计》教学实践为例，以往以传统课堂教学为中心的教学组织形式，已经很难满足学生对于生态理念的创造价值观贯穿于《包装设计》教学的学习。引入传统工艺美术资源生态理念的创造价值观的利用，以丰富和开拓新课堂多种教学组织形式，就变得至关重要。
第一种教学组织形式：开放教学，即各小组深入了解广西传统手工艺的天时、地利、人和相配合的造物过程，不只是产品的创造，还包括了各种生活行为与心灵活动的创造过程，感悟包装设计作为一种生命结构的形成与能源消耗之间的平衡关系，对于形成科学有效的设计思路以启迪。同时密切与包装客户进行有效地互动沟通。
第二种教学组织形式：合作教学，即部署整体的材料、产品造型、结构等包装设计计划。充分运用各种资源渠道，分工完成各项任务。
实践证明，通过以上多种教学组织形式的综合利用，将原来隐含于《包装设计》教学中的设计方法、设计创意在各种实践和学习中能够得以充分地充实。对学生原来只是通过自己翻抄资料、从师生之间的片断对话中“领悟”创作方法，缺少设计创造价值观的思考，设计成品缺少文化内涵和地方特色等现象有了一定的改善。
对于多种教学组织形式的综合利用而达到这种观念的导入，使得《包装设计》教学在某种程度上提高到一个新的领域和高度。
三、结束语
综上所述，本文对于传统工艺美术资源文化价值的开发和利用研究，以期借助高校艺术设计教学这一有效途径，更好地保护和传承民间工艺美术的同时，为高校艺术设计教学改革的发展，提供另一种方法和途径。
參考文献
[1]许平.高等设计教育的多样性选择[J].设计艺术，2009，04.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论[J].艺术百家，2008，4.
[3]许平.计管理与设计商务教育[J].饰，2002，01.
【关键词】高校艺术设计 教学 传统工艺 美术资源
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2018.01.017
2010年5月5日，温家宝总理主持并召开的国务院常务会议中审议并通过的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》明确指出：“坚持以人为本、全面实施素质教育是教育改革发展的战略主题，是贯彻党的教育方针的时代要求，其核心是解决好培养什么人、怎样培养人的重大问题，重点是而向全体学生、促进学生全面发展，着力提高学生服务国家服务人民的社会责任感、勇于探索的创新精神和善于解决问题的实践能力”。这意味着，我国高校艺术设计教学，不仅是培养设计的创造能力的教育，而且是培养具有健全人格与艺术素质、创造力为目标的教育。
本选题以广西特有传统手工艺为例，通过民族地区关于传统工艺美术资源的发掘和传承，迫切需要借助高校艺术设计教学这一途径得以实现，这也为本选题的提出奠定了更为深远的历史意义。本课题的提出，能提升学生的民族文化素养，彰显艺术设计教学的区域民族特色，培养学生创新精神和实践能力，开辟高校艺术设计教学为地方文化建设服务的方法和途径。
一、传统工艺美术资源在高校艺术设计教学中的利用价值
（一）传统工艺美术资源非物质性特征的文化价值
每个民族、种族的文化都有其独特的创造性和迥异于其他民族的特有价值，都是不可重复、不可替代的独立生成的体系，都是具有独特价值的独特文化传统。这就是民间工艺美术非物质性特征所具有的多样性文化价值所在。挖掘民间工艺美术的文化价值“是一种有力地唤醒人们对民族精神传承意识的极好方法。
因为非物质文化遗产作为传递和保存人类文化的活态存在，能够很好地将民族精神传递到每一个人、每一代人这些活生生的载体上，从而造就一个有良好文化修养和崇高民族精神的伟大民族”。
我国高校艺术设计教学就是一门研究人类生产物质文化和精神文化的综合性应用教学。在其发展的过程中，既深受西方包豪斯现代设计教育的影响，又吸纳了对本民族传统文化精髓选择性地继承，同时，还必须适应中国快速发展的经济生产力。
在这种多重背景下，在高校艺术设计教学中导入以上以白裤瑶服饰制作为例的多样性民族特色文化内涵，是适应我国高校艺术设计多样性特色化教学发展要求的，并且极大地促进了我国高校艺术设计教学改革。
（二）传统工艺美术资源物质性特征的实践价值
早在20世纪的包豪斯设计学校，就大力提倡以手工艺为基础的“作坊训练”，其目的是培养出具有艺术创造与实践能力的人才。
格罗斯皮尔提倡“对学生进行手工技术的彻底训练”“艺术超乎一切方法之上，它本身是不能传授的，但手工艺却可以”“每位艺术家都必须具备手工艺的基础，正是在工艺技巧中，蕴含着创造力的最初的源泉”。他在《新建筑与包豪斯》中写道：“我坚持要有手工劳作训练，它本身不是目的，也完全不是想备不时之需以便真正从事手工艺生产，而是为了要创造一种良好的全面的手、眼训练条件，并作为掌握工业生产过程的初步实习”。
早在十幾年前，英国工业设计教育协会就设计学科的学生规定了以下几个目标：一是训练学生的专业实践能力；二是使学生能够成为某一特定领域的专家；三是让学生从其他训练上尽快转向设计的实践；四是配备有经验的设计教师和为设计研究提供尽可能多的机会。由此可见他们把实践教育看成是艺术设计教育最为重要的一部分。这种使学生从学习到制作直接进入到生产的实践的学术教学理念，同样也适用于我国的高校艺术设计教学。
（三）传统工艺美术资源生态理念的创造价值
传统工艺美术资源在千百年的制作加工和创造演变过程中，建立起了与人与物与自然的合一的相互共存的平等的生态关系，生生不息。在这一过程中，人的任何创造活动，都不能脱离对人的生存因素的思考。这就是我们在高校艺术设计教学中贯穿的“以人为本”的生态理念。生态理念也就成为所有创造活动的最根本的标准。
如果我们从字面上来解释“设计教育”，那就是“培养设计的创造能力”的教育，即培养合乎社会发展趋势的、感性与理性协调发展的“创造力”的教育。
当生态问题已经成为全人类的生存和可持续发展的共同问题，并以此唤起全民参与的时候，如何进行生态理念的教育问题，也随即产生，此为“教育创新”的根本要求。高校艺术设计教学中，生态理念下创造性设计，成为教学中的一个新的内容，越来越受到关注。“人们迫切地要求学校开设新课程和增添相关内容，以使人们获得更多地有关生态学和环境保护方面的知识，教育的生态价值也随之凸现出来”。
二、高校艺术设计教学中开发利用传统工艺美术资源的实践探索
（一）文化价值的利用以充实教学内容
在艺术设计教学内容中，把对本土特色文化的学习和了解作为其基本主题学习之一，贯穿在综合性的创意思维中，它不仅可以成为思想的力量，而且起到的作用也是不可估量的。“我们今天强调的是综合素质培养，绝不是仅靠开一些选修课就能解决的，它应当是有意识地对学生的非技能因素、非智力因素的人文态度的培养与提升”，传统工艺美术资源文化价值在高校艺术设计教学中的利用，本身就是加强学生自发性学习兴趣点的培养，以及这种综合素质的提升过程。
以广西师范大学《基础图案》教学实践为例，其教学内容增加了三个部分，调整了一个部分。在基础图案概论中增加的教学内容为：以大量田野调查的实例着重介绍广西各少数民族传统手工艺中图案的存在形式及其民族文化内涵的运用；增加的实践环节为：要求学生以自己成长的环境为背景，收集本土特色传统工艺美术中图案的运用及其文化内涵。目的是引发学生对自己熟悉的文化生长环境的探究兴趣。 在课堂中，一些来自山东、河南、内蒙、云南等各地的学生，纷纷以非常自豪的民族情感，介绍了自己以前未曾留意但却非常熟悉的凝聚了本土文化特色的图案形式，课堂气氛非常的活跃。增加的实践部分为：要求学生进行从写生到变形设计的训练，借鉴本土传统手工艺中图案资源的运用实例，选择与图案文化内涵定位相同的材料、载体制作完成图案运用的成品设计。
通过教学实践证明，增加的这一部分内容，能够让学生从完全脱离实际的“纸上设计”，走入到真正的实践动手应用环节。在设计中导入传统工艺美术资源文化价值运用理念，可以让学生在思考材质的选择和内容的表现形式上，真正体会到文化价值赋予图案设计的灵魂所在，培养学生养成正确的设计思维方式，为后续的设计教学起到至为关键的作用。
（二）实践价值的利用以拓展教学方式
20世纪以来，中国高校艺术设计教学，经历了一场有选择地吸收国外成功经验、逐步形成具有自身特色教学方式的发展过程。传统工艺美术资源实践价值在高校艺术设计教学中的利用，就是要求通过拓展更为广泛的教学方式，而使知识的、技能的传播与能力的培养达到最符合中国文化情境下的最科学、最高效率的教学效果。
在这样一个过程中，我们必须清醒地认识到，“设计专业的实践属性，是指其专业行为特征而言，而非学科特性；作为高等教育的教学内涵，实践不等于科学，经验不等于学术：将丰富的设计感性经验学理化、知识化、系统化以及教学化，仍然是建设高等设计教育学科与专业的基本任务”。传统工艺美术资源实践价值利用，就是为了更好地拓展教学方式，使得高校艺术设计教学逐步形成具有自身特色的教学方式的研究过程。
在本文中，我以广西师范大学《设计管理》教学实践为例，其采取以个案调查和研究为主线的教学方式，在探索这个广泛有效地教学方式过程中，整合本土特色资源，引入具有实践价值的传统工艺美术资源作为个案研究对象。采用充分互动的教学方式，例如包括田野调查、户外教学、各种专题研讨等教学方式。
当本土传统工艺美术资源作为具有核心竞争力的特有产品，步入现代市场并运营时，它自身也迫切需要设计管理的渗入。同时，原生态的传统工艺美术资源自身的物质性和非物质性特性，又能充分满足《设计管理》中关于交叉学科教学及实践过程的参与等课程要求。
实践表明，利用传统工艺美术资源的实践价值，挖掘其在现代市场的产品形态为主题的《设计管理》个案研究，能够达到课堂的充分互动，这种充分互动的教学方式，不仅是现代艺术设计教学的一种方式，同时，学生为了找寻具有实践价值的传统工艺美术资源在现代市场的产品形态策略设计方案时，所进行的调研、沟通、策略的制定、专案的撰写、人员的组织以及关注相关法律法规等一系列作业活动过程中所获得课堂之外的知识能量是无法估量的，其效果是具有延续性的。利用传统工艺美术资源所具有的实践价值，以拓展互动形式的教学方式，使得整个教学过程，充满了活力和意义。
（三）生态理念下的创造价值观的利用以丰富教学组织形式
以广西师范大学《包装设计》教学实践为例，以往以传统课堂教学为中心的教学组织形式，已经很难满足学生对于生态理念的创造价值观贯穿于《包装设计》教学的学习。引入传统工艺美术资源生态理念的创造价值观的利用，以丰富和开拓新课堂多种教学组织形式，就变得至关重要。
第一种教学组织形式：开放教学，即各小组深入了解广西传统手工艺的天时、地利、人和相配合的造物过程，不只是产品的创造，还包括了各种生活行为与心灵活动的创造过程，感悟包装设计作为一种生命结构的形成与能源消耗之间的平衡关系，对于形成科学有效的设计思路以启迪。同时密切与包装客户进行有效地互动沟通。
第二种教学组织形式：合作教学，即部署整体的材料、产品造型、结构等包装设计计划。充分运用各种资源渠道，分工完成各项任务。
实践证明，通过以上多种教学组织形式的综合利用，将原来隐含于《包装设计》教学中的设计方法、设计创意在各种实践和学习中能够得以充分地充实。对学生原来只是通过自己翻抄资料、从师生之间的片断对话中“领悟”创作方法，缺少设计创造价值观的思考，设计成品缺少文化内涵和地方特色等现象有了一定的改善。
对于多种教学组织形式的综合利用而达到这种观念的导入，使得《包装设计》教学在某种程度上提高到一个新的领域和高度。
三、结束语
综上所述，本文对于传统工艺美术资源文化价值的开发和利用研究，以期借助高校艺术设计教学这一有效途径，更好地保护和传承民间工艺美术的同时，为高校艺术设计教学改革的发展，提供另一种方法和途径。
參考文献
[1]许平.高等设计教育的多样性选择[J].设计艺术，2009，04.
[2]李立新.中国工艺美术研究的价值取向与理论[J].艺术百家，2008，4.
[3]许平.计管理与设计商务教育[J].饰，2002，01.