艺术起源于人类的情感表达和交流，作为舞台艺术之一的话剧，其情感运用更具有核心意义。情感在话剧三要素中占据着灵魂地位，是演员台词和动作表现的基础和统帅。要想成为一名出色的演员，研究角色的情感表达必不可少。艺术情感作为一种认识过程具有特殊性，它是主体和客体之间的心理状态，是生活情感的深化和升华，具备哲理性和普遍性的艺术特点。生活中的情感都是人的主观感受，而在艺术创作中的情感则注入了创作者的审美情趣和价值取向。因此，在话剧创作中，戏剧形象的情感创作是能否打动观众、引起共鸣的关键一步，是话剧最具艺术魅力的地方。
　　话剧演员的情感投入对塑造人物形象、推动情节发展、表现矛盾冲突和引发观众共鸣都起着至关重要的作用。在有的戏剧中我们看到一些演员表演生涩，台词表现不自然，人物形象笼统而不真实，情节发展唐突而不动人，这都是由于创作者的情感不是来源于生活，角色情感没有与自身的情感体验相融合，缺少将剧中人物的喜怒哀乐外化的过程，因此难以被感知被理解，无法充分展示戏剧的矛盾冲突。演员的情感外化表现在方方面面，主要体现在台词和动作上。
　　台词与情感的融合运用。话剧以话为主，通过演员的对白、独白和旁白将人物情感和故事情节传递给观众。台词是人物在行动中最真实的内心体现，通过恰当的表达和输出，能够将人物的灵魂世界和内心情感恰如其分地展现。因此如何挖掘人物内心情感是演员必不可少的功课。同样一句话，运用不同的语言表演技巧，通过语音、语调、重音、停顿、强弱音不同的结合变化就能起到迥异的表达效果，传递截然不同的人物感情和戏剧色彩。话剧演员要在理解人物感情的基础上，将自己置身于戏剧情节之中，用自身的生活体验和审美趣味诠释所饰演的人物。比如陕西人艺的话剧《平凡的世界》，演员的言谈举止、嬉笑怒骂每一分钟都在角色里。少安的忠厚淳朴、秀莲的热情娇俏通过台词传达得淋漓尽致。在婚礼这场戏中，陕西媳妇秀莲明知少安和润叶有旧情，但是语言不卑不亢，顯示出角色的大气和温婉。通过对白甚至潜台词的运用，就能看出演员对文本吃得是否通透。
　　动作与情感的融合运用。演员舞台上的动作主要靠剧情和人物情感支配，人物台词是戏剧的基础，而动作比语言更能表现人物的内心世界，是表演的灵魂。情感动作是指演员的肢体、表情、动作等，包括肢体空间语言和情态语言。戏剧形象的情感传递不但可以通过手、腿、肩、腰等肢体语言来塑造，也可以通过表演者的面部表情、眼神等来反映，尤其是一些小细节的设计更能体现角色的情感。同样，在《平凡的世界》中，饰演少平的演员在理解人物性格、情感的基础上对其走路的状态也有所设计。年轻时少平爱幻想，向往外面的世界，内心是躁动不安的，他在走路时步履飘忽。成年后步伐就稳重了许多，人物有了心理层次上的变化，就显得更真实和立体了。这种动作细节的设计注重了对人物内心深处的挖掘，结合演员自身的阅历和技巧的运用，使观众感同身受，有身临其境之感。
　　演员提高情感运用的技巧有多种途径。首先要深入生活，在丰富的现实生活中增加阅历、积累经验，将角色情感和自身情感有机地统一，并且将之有效地传递给观众，用真情感染和打动观众。其次是要加强学习。向老艺术家学习，不但学习其传统艺术思想，还要学习他们为艺术角色钻研打磨的精神，学习他们成全角色牺牲小我的崇高艺德。同时要学习艺术理论知识，根据舞台表演逻辑来塑造人物。最后，演员还要清楚地了解自身的特点，熟知自身的语言表达、身材身段特色、表情运用等特点，才好严加训练呈现出完美的演出效果。
　　总之，演员演技的灵魂是情感表达，倾注情感的舞台表演才会使戏剧效果更丰富、更充沛，戏剧形象更鲜活、更立体，戏剧情节更真实、更动人。因此探索表演中的情感运用有深远而实际的意义。
　　责任编辑 李蕊