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由光线与某饮料品牌联合举办的新能量音乐计划自2010年首办以来，通过发掘线下的各种原创力量进行培训扶植然后为他们推出合辑的方式，大力扶持华语乐坛原创新人，取得了一定的成绩，并在业界已经享有一定的口碑，但其影响力始终也只局限于行业内而已。
今年，新能量音乐计划第四次启动，主办方显然想要更换思路，走得更远，于是，这一次他们借鉴了当下热火的电视音乐选秀的方式，并且找来了黄绮珊、杨宗纬、李玉刚、谭维维、柳岩等八大艺人参与比拼，但是，这次秀和选的对象却从歌手变成了作品，于是，这次的新能量音乐计划就成了国内第一个专门针对原创音乐作品的音乐比赛节目。
乐坛的比赛风潮，早在今年年初就吹出了从比人转为比作品的风向，一个名为《中国好歌曲》的节目早已经在业界传得风生水起，却不料竟被光线抢了头筹，11月26日，新能量音乐计划的第一场黄绮珊专场推介会就将正式上线播出，而传说中的《中国好歌曲》，最近也确定了将于明年1月正式登陆CCTV3的黄金时段。
从比歌手转向比作品，到底要怎么个比法？这种比法真能形成下一季选秀的新风潮么？本期，本刊特别邀请新能量音乐计划的操盘手，光线传媒音乐总监戈非为我们独家解析这股比赛新风。
动机：为什么要从人转向歌？
无论是光线独立制作的新能量音乐计划，还是央视与《中国好声音》制作方灿星联合打造的《中国好歌曲》，都明确提出了“选歌不选秀”的口号，这也意味着，在华语乐坛盛行了十年的电视选秀，将首次从人与人之间的比拼转向作品与作品之间的较量。会出现这样的转向，实际上也是所有这些音乐选秀音乐电视节目的操作者们给逼出来的。“这两年的选秀比赛，大家都会发现，其实选手中唱的好的人挺多的，但是比来比去，都是在翻唱已经成型的、有流传度的作品。而且，我在跟有的选手聊天时就发现，一提到选歌，大家头都疼，因为好的歌都被翻来覆去的唱烂了，你们媒体不是早都总结过选秀比赛十大最滥歌曲、十大必唱歌曲等等的么？”戈非说，这就说明目前华语乐坛最缺的不是歌手，而是原创力，“最缺的就是创作，没有好作品很可怕，这样大家就只能去翻唱旧的东西，但是这么多的歌手出来，能翻唱的好作品也就那么些，也就是这一两年热度，消费完了就过去了，往后就很难再往下进行了。”
翻唱，不光是选秀比赛，甚至已经成了当下华语乐坛的一个主流方向，包括像张学友林子祥这样重量级的歌手如今都不怎么出新歌了，只热衷于翻唱，其中一个重要的原因，也在于音乐对于大众，早已经由过去的纯欣赏功能更多地转向娱乐功能了，基于娱乐的需求，尤其是对于通过视频化手段获得音乐讯息的受众来讲更是这样，一首需要投入心思去理解的全新作品与一首有熟悉印象的作品相比，当然后者能让他们更快更简单地获得娱乐满足，戈非也承认这一点，“所以就像《我是歌手》里对歌曲做了大量的改编，刻意地去放大这个改编，于是这个问题就回到原点了：我们是干嘛的。因为光线不是电视台，我们的目标不是说要博一个收视率，所以我们这个项目从开端起，最早叫‘挺音乐’，就是要‘振兴乐坛’，这个是我们一直的想法，就是对华语乐坛做一些推动，而且这几年国内这样的项目，这么大动作的项目几乎没有，所以，现在我们做了三年以后，今年我们也想让这个项目再找准一些核心点，所以今年就想说来找创作人，找好的作品，毕竟也还是会有一些好的新作品，一上来就能抓住观众的耳朵的，我们做这个计划，就是想要找到更多这样的作品。”
方法：比作品要怎么个比法
从前乐坛也是有过作品选拔作品比赛的，但大多都是书面进行的，因为那时创作人写歌时多都还是以写谱的方式进行的，而现在随着电子手段录音器材的进步与普及，很少有人还会再用这种方式创作歌曲，甚至80%以上的在线歌手、音乐人都是根本不会简谱的，那这样的作品比赛还要通过电视的视段来呈现，如何去操作呢？
10月18日，在本届新能量音乐计划的启动新闻发布会上，主办方介绍了本次活动的操作方法：活动将于发布会后至12月底通过乐视、搜狐、新浪、酷我、我爱歌等音乐网站和华研、华纳、百代（EMI）等版权公司进行作品征集；各大收歌渠道将共同推荐200首入选作品；而入选前200名的歌曲将由大约十人组成的专业评审团进行第二轮甄选，选出晋级Top30的歌曲；第三轮甄选将交由八位唱将的音乐团队，选出6首晋级作品；最后由唱将本人最后淘汰一首，确定5首最终要演唱的作品。而后，八位唱将分别进行一场Live演出，每场Live当期唱将演唱五首新作，每一场音乐推介会还都将邀请包括乐迷、专业音乐人、媒体等共计500名观众到场观看，五首歌曲演唱完后，观众投票选出当期最动听歌曲，被选中的歌曲也将最终收录到“红牛新能量音乐计划”合辑当中。
而由灿星与央视联合制作的《中国好歌曲》则依旧采用四大导师制，四大导师各自组建自己的创作学员团队，四位导师将亲自聆听筛选学员们交上来的原创作品，更会请来合作多年的词曲、乐团等御用班底，悉心雕琢璞玉，打磨优秀的原创作品，通过层层淘汰，最终四位导师将挑选12支金曲收入各自制作的原创专辑中。
颠覆：明星从选手变成手段
不难看出的是，无论是光线的新能量音乐计划，还是央视的《中国好歌曲》，明星仍然是其中不可或缺的重要因素。事实上，光线此次更改新能量音乐计划的方向，本身就还有他们的另一层考虑。戈非坦白地说，新能量音乐计划从2010开始的前三届，做法都大同小异，都是在直接针对一个乐队或者是原创音乐人，把他们找出来，然后请张亚东或者高晓松这些大牌的制作人直接来帮他们完成一个作品并帮着推广，“但是这三年下来我们就发现，这些原创音乐人本身他们，就算我们帮他做了这个作品，做了推广，对他的影响面和帮助的力量，都不是特别明显，所以今年我们就想说，一直在思考能有什么办法能让这些原创音乐人能更快地被大众所知道。”而这两年《中国好声音》和《我是歌手》等节目的大火，也让戈非他们意识到，张亚东高晓松姚谦这些制作人虽然在业内的名气都很大，但对大众来讲毕竟影响力有限，对大众来讲，还是那英哈林惠妹刘欢这些本身就是非常有人气的艺人更能吸引收视观众对节目本身的关注，“所以我们今年也是从这些电视节目中也在思考，如何可以能够赚一些眼球，把这些目光聚集到音乐人身上去。” 所以，这次光线请到了黄绮珊、杨宗纬、谭维谁、尚雯婕、李代沫、李玉刚、赵传和柳岩八位明星参与到这个活动中来。活动一开始，就会事先向所有参赛选手公布这八位明星的名字以及各自的音乐类型需求，参赛者可以自由竟标为哪位明星写歌并投递相应作品，由各大合作网站第一轮筛选出侯选作品后，交给由知名音乐人、乐评人等组成的专业评审团，选出第二轮中选作品，最后由这八位明星和他们各自的音乐总监、制作团队挑出最符合他们的几首作品，在为每位明星举行的专场音乐推介会上演唱，最终由500人评审团选出最佳作品来。
而《中国好歌曲》方面也已经确定请到了刘欢、杨坤、周华健、孙燕姿四位担任导师，李宗盛担任艺术顾问，据有关人士透露，《中国好歌曲》的赛制是先由每位参赛学员自己演唱自己创作的作品，每首作品要被唱四次，最后一次才是由明星导师来演唱。而在在导师秀环节中，四大导师除了和自己队伍学员合作表演外，也可以选取对方的歌曲演绎。
“一首作品的好坏，最终还是要通过人的演绎来呈现的，所以我们请来这些在各种类型音乐演唱上具有代表性的明星的目的，是借用他们具有质量保证的声音演绎来帮助完成这些入选作品的呈现，然后让观众们来判断哪首作品是真正好的作品中，所以，明星在这个活动中，是帮助选手完成比赛的一个手段，而不是比赛的内容。”戈非说。
只是，有相当一部分观众可能还是习惯于以歌手的角度来判断一个音乐作品的好坏，譬如，就很有可能会有人单纯因为喜欢黄绮珊的声音而将票投给她演唱的某首质量并非上乘的作品，戈非也不否认存在这样的可能，“所以我们在500人评审团的设置上，会控制粉丝参与的数量，要保证与音乐行业相关的评审人数至少在200人以上，这样以来，行业的标准与大众的喜好在评审规则里就都可以得到体现。”
释疑1：为什么会有李玉刚和柳岩？
《中国好歌曲》无论是选用曾经与灿星合作过的刘欢杨坤，还是新入选的周华健孙燕姿李宗盛，其实都不难理解，依旧还是选秀比赛惯用的套大牌的路线。相比较而言，光线的新能量音乐计划选的这八个人，就相当得耐人寻味了。其中最耐人寻味的，恐怕就是李玉刚和柳岩的加入了。
为什么会是这八个人？戈非说，这次选人是他们前期筹备工作中最头疼的一件事了，“我们当初选人的时候，几乎把华语乐坛的人全罗列了，我们把百度音乐打开，顺着上面的列表全过一遍，最后筛完了就剩下了最多的是两类人，一类是我们请不到的，肯定不会来的，第二类就是我们不想要的，中间的我们想要他也愿意来的人非常少。”戈非透露说，因为这个节目不像《中国好声音》这些选秀节目给明星开的全是至少不低于正常商演的价格，“坦白讲，我们没多少钱，所以能来的明星都是跟我们做过很多沟通的，他们其实了解我们做这件事情的意义，也愿意跟我们一起来做，所以他们基本上进来都是带有一定公益性的。”
而入终谈定的这8个人，其实是代表了当下音乐市场上最常见的8各音乐类型，而且在这八个不同类别当中都是属于比较有特点的，比如说像杨宗纬，他就是唱那种大情歌的，谭维维就是那种摇滚女唱将，尚雯婕做电子，赵传是那种经典的老歌摇滚情歌，黄绮珊就是典型的唱功型的歌手，李代沫则是比较都会的温暖男声。
这些都容易理解，但是为什么会有李玉刚和柳岩呢？戈非解释说，他们是希望有一个能代表具有中国元素类音乐的代表，本想请周杰伦，但是显然请不来，也想过请许嵩，但是又考虑到许嵩的资历可能还尚浅，最后就有人说，要不试试李玉刚？最终经过跟李玉刚的多番沟通，他也愿意在这个项目中能够来尝试不同的音乐突破和颠覆一下自己，便欣然答应前来参加。
而柳岩虽然是一个主持人出身的艺人，而且显然是没有什么唱功的，“但是不容忽视的是，眼下各种演员、明星跨界入歌坛的人很多，他们也有大量的演唱需求，为这些人提供适合他们演唱的歌曲，也是当下创作人的工作中的一项重要内容，柳岩无疑就是这种明星类歌手的代表。”
这样的类型划分，实际上也与当下音乐市场细分化的大环境特征是不谋而合的，同时也更强化了音乐创作作为产品的服务性功能。在活动开始前，每个明星都会事先发布出自己想要的歌曲的类型，每个创作人可以根据这个来选择揭谁的榜，“譬如说，给黄绮珊的歌曲里就一定没有舞曲，也一定没有小清新和民谣。而给柳岩的歌曲，就不会给她写那种跨度很大的歌曲，一定是给她写那种简单的，上口的，然后能跳舞能秀她的性感的这种东西。所以这种东西对于创作人来也是课题，你一定要明白你的服务对象是谁，让对的人唱到对的歌，才能将一件作品的价值最大化，这是我们这个计划今年重点强化和推崇的一件事情，而且将这个事情摊开来公开化，也是对观众更好地理解我们这个行业非常有益的一件事情。”
释疑2：不是柳岩PK黄绮珊的概念
戈非透露说，其实当初跟柳岩和李玉刚讲到要参加这个计划的事情是，这两个人自己也都懵了。柳岩当时就说，啊，让我跟黄绮珊来PK唱歌？这不是要羞辱我么？“在最初邀请李玉刚的时候，他当时非常怀疑我们，你们到底是什么企图？你们把我跟黄绮珊和杨宗纬放在一起，这不是摆明了要耍我么？因为他毕竟是把自己一直看作是一个比较舞台化的艺术家，但通过我们跟他详细解释沟通过之后，他也明白了他在这个计划中要扮演的角色，忽然有一天，就开始觉得这是个非常有意思的事，可以进来玩一玩。后来他进来之后，就变成了着魔似的在这里面，甚至自己掏钱找了一批作者来创作歌曲参选。”
戈非强调说，新能量音乐计划其实并不是大家寻常印象中的一个歌手之间的比赛，“它甚至都没有比赛的环节，我们是给8个歌手分别做8个单场的音乐推介会，每场推介会上，歌手会演唱入选的三首作品，之后500人的评审团会对这三首作品分别打分，选出他们认为最适合黄绮珊的一首，最终收录于我们将推出的音乐合辑当中。最后一场是唯一一场可能带有一些比赛性质的，就是所有的歌手会一起出现，分别演唱他们最终选中的那首作品，观众可以对他们之间相互做个比较。” 如此看来，今年的新能量音乐计划，就有点全面展示一首歌从动机到创作到演唱到最后包装成一件完整的音乐作品的全过程的意味。“是的，某种程度上，我们跟今年年初的《我是歌手》的动机有些像，它们是试图展示一个歌手如何来完美地完成一首歌曲的演绎的全过程，而我们实际上是做了《我是歌手》前端的事情，甚至连后端的事情也包括了。”
相比较而言，《中国好歌曲》就会依然走电视真人秀惯用的比赛PK路线，但一样的是，明星导师对于作品只是起到一个辅助展现和帮助提升的作用，两样不会是明星导师或者选手与选手之间的歌唱对抗赛。
焦点：考验大家如何判断一首歌的价值
如此看来，作品的创作到完成过程，就取代歌手的演绎过程成为了这类节目呈现的核心焦点，这也是音乐选秀类节目从选人到选作品的方向过度中最重要的一个标志。戈非介绍说，新能量音乐计划每期45分钟，歌手演唱只有三首歌的时间，其他的时间则都用来展示一首歌曲诞生到完成的全过程，“譬如第一场是黄绮珊，她会带着最终入选的三首作品的创作人一起参加，然后节目中会先介绍这些个创作人，我们会拍一个小片来介绍他是谁，他的创作经历，音乐理念和音乐态度，然后，黄绮珊跟他一起来分享彼此对对方的认知，最后是由黄绮珊来分别演唱这三首作品，给大家看到这三首作品最终完成是是什么样子，再由大家根据这个样子来做出自己的判断。”
为了保证每件作品的完美呈现，节目给每个歌手都配备了具有针对性的专业制作人担任音乐总监，譬如黄绮珊的音乐总监就是著名的词作人梁芒，尚雯婕的音乐总监则是曾为U2，COLDPLAY制作过音乐的美国新锐电子制作人CARMEN，谭维维则用的是她最新专辑的制作人刘洲和来自英国的Jason Boshoff，柳岩则请到了台湾著名音乐人吕绍淳，蔡依林的《舞娘》和张韶涵的《欧若拉》，以及最近大火的《爸爸去哪儿》的同名片尾曲，都是出自他手。最令人诧异的，就是制作人姚谦主动请缨担任李玉刚的音乐总监，“我们本来是想请姚谦做杨宗纬的，但是他觉得李玉刚更具挑战性，他想试一试。”
而在这些专业的制作人和各个类型具有代表性的歌手的把关下，实际上就对参赛的创作者们提出了更高的要求，譬如李玉刚就提出了，为他创作的歌曲必须得能有他的必杀技，让他足以跟黄绮珊杨宗纬这样的流行歌手抗衡，创作者如何去抓住歌手自身的特点，并通过自己的创作将歌手的价值最大化，这就是更大的一个课题了。
“同时这个节目还多了一重意义就是在于说，由于所有要演唱的作品都是全新的作品，没有任何可参照的东西，所以其实歌手、制作人、音乐总监还有大众都要去面临一个问题就是，我们有没有这个判断力去决定这个歌到底在市场上有多少机会。一个歌红了，大家怎么说都是有理的，但是在这首歌没红之前，你有没有这种目光可以穿透它看到它的价值？现在的电视观众被各种选秀节目培养的都有些当自专家的口味了，那你的判断力到底准或不准，这个节目也是挑战和考验你的一个机会了。”
呈现：不秀比秀或许更有意义
光线的新能量音乐计划11月26日就要播出第一期了，而央视的《中国好歌曲》也将在明年1月登陆CCTV3，两个节目同样都是采用电视节目制作的手段，但是，选择播出的平台却有很大的区别，从而也导致了在操作手段上同样有着很大的区别。
“我们的节目与《中国好歌曲》不同，我们是选择在网络上播出。”戈非介绍说，节目原来也是希望能选择一家卫视来播出，毕竟电视的传播影响力还是要大一些，但是由于今年遇到国家政策方面的调整，而活动的合约又早签定必须得在今年播出，所以最终选择了网络平台，“但是没有关系，我们虽然走的是网络播出网络呈现，但是我们的过程其实是电视的过程，跟电视操作的流程是一样的，所以也许我们今年把这个东西相当于实战演练一遍，也许我们明年可以上卫视，当然希望这个平台越做越大了，希望它放在更广阔的一个传播空间里去。”
只是网络播出的形式还是决定了光线在具体操作上，会选择一些更适合于网络传播的方式，同时宣传推广的策略上也相应调整，“因为我们是跟各大网站平台都在合作，所以他们也有很多他们自己的利益在里面，也愿意来帮我们做一些推广。”
与《中国好歌曲》相比，戈非觉得，新能量音乐计划肯定不是一个电视选秀类的节目，“这里面的那种厮杀性，竞争性，或者说搏眼球的电视节目的那种杜撰的那种故事性都会减少，所以从这个意义上来讲，我们更倾向于，更容易回归在音乐本身上面。”毕竟是网络播出，就不像电视播出那样有那么大的收视压力，没有那么多传统的框框在里面，这个节目在想法和做法上就可以更跳脱一些。“那些‘秀’的东西当然我们也会有一些，譬如说我们挑选的歌手都是带有一定收视影响力的明星，也有希望利用他们的影响力来提高大众对我们这个比赛的关注的用意，但是我们就不会那么刻意，还是更多回归到音乐的本身上，譬如我们也会讲故事，但主要是讲每个创作者怎么创作出一个作品的过程，其实还是以具有行业指导性为前提的。当然我们也希望这里面会有一些有趣的点，能自动地变成一些可传播的话题，这谁不想啊？包括整个节目过程当中，可能也会出现譬如某选手的作品本身是想投给黄绮珊的却被柳岩唱了，这样的可能都是会有的，但它一定是自然发生的，而不会是我们刻意去安排这样的冲突。”
没有了“秀”的压力，新能量音乐计划就希望能在音乐的专业性上更突出一些，网络人群分类的习惯与可能会导致这个节目的目标受众更集中一些，对节目想要突出的内容也会更专注一些，“所以我们就是直接回归到音乐上面，让大家明白这个节目的玩法是什么样的，剩下的就是你就来听歌好了，来感受这些作品是怎么出来的。而且我们是一个完全原创的全新节目，没有收视的压力也好，反倒可以更专业的完成一个新类型节目的实验。”
前景：也许真的是改变这个行业的一次机会
目前，这样的节目也就还仅有光线的新能量音乐计划和央视的《中国好歌曲》两个，而且两个节目都正在制作当中，到底会收到什么样的效果和反馈，前面还充斥着太多不可预测的元素，现在做判断下结论显然都为时尚早，有待进一步观望，本刊也会持续保持关注并及时给大家带来最新动态的报导。
但是，已经有一些矛盾和动向在这些节目的筹备过程中呈现出来了。譬如说，在这次新能量音乐计划的征歌过程当中，戈非就发现，大多数创作者都把目光投向了黄绮珊和杨宗纬这样的热门歌手，大部分收上来的DEMO作品都是那种主流的情歌，而适合尚雯婕的真正好的电子音乐作品，几乎一首都还没有找到，“这就反应了这个行业当下非常残酷的一个现状：华语乐坛的创作真的是非常非常的差，风格过于单一化，没有呈现出很多元的状态，很多人就算是写情歌也都是那种陈腔滥调的，没有什么想法，缺乏好的题材和角度。所以我们也看到我们做这件事情的确实意义所在：就是要刺激大家的创作思路，试图这种单一化模式化的行业现状。那我们也是特别希望能找到一些能有自己味道的创作人，这种人多了以后，整个行业才会呈现出不一样的东西来。”
譬如这一次，黄绮珊就特别提出了，她不想再选那些大苦情歌，想要有一些不一样的东西，这也刺激着创作者们相应地调整思路。并且，如果通过这样的节目，哪怕只是有一首歌能一炮而红，也必然带动作品推选类节目的风潮，从而会刺激到各大传播平台单纯去推广一首好作品的信心，甚至会因此改变他们推广音乐的思路，给作品更多的机会，也许，这就真的能够成为一次改变这个行业的机会。
我们拭目以待。
今年，新能量音乐计划第四次启动，主办方显然想要更换思路，走得更远，于是，这一次他们借鉴了当下热火的电视音乐选秀的方式，并且找来了黄绮珊、杨宗纬、李玉刚、谭维维、柳岩等八大艺人参与比拼，但是，这次秀和选的对象却从歌手变成了作品，于是，这次的新能量音乐计划就成了国内第一个专门针对原创音乐作品的音乐比赛节目。
乐坛的比赛风潮，早在今年年初就吹出了从比人转为比作品的风向，一个名为《中国好歌曲》的节目早已经在业界传得风生水起，却不料竟被光线抢了头筹，11月26日，新能量音乐计划的第一场黄绮珊专场推介会就将正式上线播出，而传说中的《中国好歌曲》，最近也确定了将于明年1月正式登陆CCTV3的黄金时段。
从比歌手转向比作品，到底要怎么个比法？这种比法真能形成下一季选秀的新风潮么？本期，本刊特别邀请新能量音乐计划的操盘手，光线传媒音乐总监戈非为我们独家解析这股比赛新风。
动机：为什么要从人转向歌？
无论是光线独立制作的新能量音乐计划，还是央视与《中国好声音》制作方灿星联合打造的《中国好歌曲》，都明确提出了“选歌不选秀”的口号，这也意味着，在华语乐坛盛行了十年的电视选秀，将首次从人与人之间的比拼转向作品与作品之间的较量。会出现这样的转向，实际上也是所有这些音乐选秀音乐电视节目的操作者们给逼出来的。“这两年的选秀比赛，大家都会发现，其实选手中唱的好的人挺多的，但是比来比去，都是在翻唱已经成型的、有流传度的作品。而且，我在跟有的选手聊天时就发现，一提到选歌，大家头都疼，因为好的歌都被翻来覆去的唱烂了，你们媒体不是早都总结过选秀比赛十大最滥歌曲、十大必唱歌曲等等的么？”戈非说，这就说明目前华语乐坛最缺的不是歌手，而是原创力，“最缺的就是创作，没有好作品很可怕，这样大家就只能去翻唱旧的东西，但是这么多的歌手出来，能翻唱的好作品也就那么些，也就是这一两年热度，消费完了就过去了，往后就很难再往下进行了。”
翻唱，不光是选秀比赛，甚至已经成了当下华语乐坛的一个主流方向，包括像张学友林子祥这样重量级的歌手如今都不怎么出新歌了，只热衷于翻唱，其中一个重要的原因，也在于音乐对于大众，早已经由过去的纯欣赏功能更多地转向娱乐功能了，基于娱乐的需求，尤其是对于通过视频化手段获得音乐讯息的受众来讲更是这样，一首需要投入心思去理解的全新作品与一首有熟悉印象的作品相比，当然后者能让他们更快更简单地获得娱乐满足，戈非也承认这一点，“所以就像《我是歌手》里对歌曲做了大量的改编，刻意地去放大这个改编，于是这个问题就回到原点了：我们是干嘛的。因为光线不是电视台，我们的目标不是说要博一个收视率，所以我们这个项目从开端起，最早叫‘挺音乐’，就是要‘振兴乐坛’，这个是我们一直的想法，就是对华语乐坛做一些推动，而且这几年国内这样的项目，这么大动作的项目几乎没有，所以，现在我们做了三年以后，今年我们也想让这个项目再找准一些核心点，所以今年就想说来找创作人，找好的作品，毕竟也还是会有一些好的新作品，一上来就能抓住观众的耳朵的，我们做这个计划，就是想要找到更多这样的作品。”
方法：比作品要怎么个比法
从前乐坛也是有过作品选拔作品比赛的，但大多都是书面进行的，因为那时创作人写歌时多都还是以写谱的方式进行的，而现在随着电子手段录音器材的进步与普及，很少有人还会再用这种方式创作歌曲，甚至80%以上的在线歌手、音乐人都是根本不会简谱的，那这样的作品比赛还要通过电视的视段来呈现，如何去操作呢？
10月18日，在本届新能量音乐计划的启动新闻发布会上，主办方介绍了本次活动的操作方法：活动将于发布会后至12月底通过乐视、搜狐、新浪、酷我、我爱歌等音乐网站和华研、华纳、百代（EMI）等版权公司进行作品征集；各大收歌渠道将共同推荐200首入选作品；而入选前200名的歌曲将由大约十人组成的专业评审团进行第二轮甄选，选出晋级Top30的歌曲；第三轮甄选将交由八位唱将的音乐团队，选出6首晋级作品；最后由唱将本人最后淘汰一首，确定5首最终要演唱的作品。而后，八位唱将分别进行一场Live演出，每场Live当期唱将演唱五首新作，每一场音乐推介会还都将邀请包括乐迷、专业音乐人、媒体等共计500名观众到场观看，五首歌曲演唱完后，观众投票选出当期最动听歌曲，被选中的歌曲也将最终收录到“红牛新能量音乐计划”合辑当中。
而由灿星与央视联合制作的《中国好歌曲》则依旧采用四大导师制，四大导师各自组建自己的创作学员团队，四位导师将亲自聆听筛选学员们交上来的原创作品，更会请来合作多年的词曲、乐团等御用班底，悉心雕琢璞玉，打磨优秀的原创作品，通过层层淘汰，最终四位导师将挑选12支金曲收入各自制作的原创专辑中。
颠覆：明星从选手变成手段
不难看出的是，无论是光线的新能量音乐计划，还是央视的《中国好歌曲》，明星仍然是其中不可或缺的重要因素。事实上，光线此次更改新能量音乐计划的方向，本身就还有他们的另一层考虑。戈非坦白地说，新能量音乐计划从2010开始的前三届，做法都大同小异，都是在直接针对一个乐队或者是原创音乐人，把他们找出来，然后请张亚东或者高晓松这些大牌的制作人直接来帮他们完成一个作品并帮着推广，“但是这三年下来我们就发现，这些原创音乐人本身他们，就算我们帮他做了这个作品，做了推广，对他的影响面和帮助的力量，都不是特别明显，所以今年我们就想说，一直在思考能有什么办法能让这些原创音乐人能更快地被大众所知道。”而这两年《中国好声音》和《我是歌手》等节目的大火，也让戈非他们意识到，张亚东高晓松姚谦这些制作人虽然在业内的名气都很大，但对大众来讲毕竟影响力有限，对大众来讲，还是那英哈林惠妹刘欢这些本身就是非常有人气的艺人更能吸引收视观众对节目本身的关注，“所以我们今年也是从这些电视节目中也在思考，如何可以能够赚一些眼球，把这些目光聚集到音乐人身上去。” 所以，这次光线请到了黄绮珊、杨宗纬、谭维谁、尚雯婕、李代沫、李玉刚、赵传和柳岩八位明星参与到这个活动中来。活动一开始，就会事先向所有参赛选手公布这八位明星的名字以及各自的音乐类型需求，参赛者可以自由竟标为哪位明星写歌并投递相应作品，由各大合作网站第一轮筛选出侯选作品后，交给由知名音乐人、乐评人等组成的专业评审团，选出第二轮中选作品，最后由这八位明星和他们各自的音乐总监、制作团队挑出最符合他们的几首作品，在为每位明星举行的专场音乐推介会上演唱，最终由500人评审团选出最佳作品来。
而《中国好歌曲》方面也已经确定请到了刘欢、杨坤、周华健、孙燕姿四位担任导师，李宗盛担任艺术顾问，据有关人士透露，《中国好歌曲》的赛制是先由每位参赛学员自己演唱自己创作的作品，每首作品要被唱四次，最后一次才是由明星导师来演唱。而在在导师秀环节中，四大导师除了和自己队伍学员合作表演外，也可以选取对方的歌曲演绎。
“一首作品的好坏，最终还是要通过人的演绎来呈现的，所以我们请来这些在各种类型音乐演唱上具有代表性的明星的目的，是借用他们具有质量保证的声音演绎来帮助完成这些入选作品的呈现，然后让观众们来判断哪首作品是真正好的作品中，所以，明星在这个活动中，是帮助选手完成比赛的一个手段，而不是比赛的内容。”戈非说。
只是，有相当一部分观众可能还是习惯于以歌手的角度来判断一个音乐作品的好坏，譬如，就很有可能会有人单纯因为喜欢黄绮珊的声音而将票投给她演唱的某首质量并非上乘的作品，戈非也不否认存在这样的可能，“所以我们在500人评审团的设置上，会控制粉丝参与的数量，要保证与音乐行业相关的评审人数至少在200人以上，这样以来，行业的标准与大众的喜好在评审规则里就都可以得到体现。”
释疑1：为什么会有李玉刚和柳岩？
《中国好歌曲》无论是选用曾经与灿星合作过的刘欢杨坤，还是新入选的周华健孙燕姿李宗盛，其实都不难理解，依旧还是选秀比赛惯用的套大牌的路线。相比较而言，光线的新能量音乐计划选的这八个人，就相当得耐人寻味了。其中最耐人寻味的，恐怕就是李玉刚和柳岩的加入了。
为什么会是这八个人？戈非说，这次选人是他们前期筹备工作中最头疼的一件事了，“我们当初选人的时候，几乎把华语乐坛的人全罗列了，我们把百度音乐打开，顺着上面的列表全过一遍，最后筛完了就剩下了最多的是两类人，一类是我们请不到的，肯定不会来的，第二类就是我们不想要的，中间的我们想要他也愿意来的人非常少。”戈非透露说，因为这个节目不像《中国好声音》这些选秀节目给明星开的全是至少不低于正常商演的价格，“坦白讲，我们没多少钱，所以能来的明星都是跟我们做过很多沟通的，他们其实了解我们做这件事情的意义，也愿意跟我们一起来做，所以他们基本上进来都是带有一定公益性的。”
而入终谈定的这8个人，其实是代表了当下音乐市场上最常见的8各音乐类型，而且在这八个不同类别当中都是属于比较有特点的，比如说像杨宗纬，他就是唱那种大情歌的，谭维维就是那种摇滚女唱将，尚雯婕做电子，赵传是那种经典的老歌摇滚情歌，黄绮珊就是典型的唱功型的歌手，李代沫则是比较都会的温暖男声。
这些都容易理解，但是为什么会有李玉刚和柳岩呢？戈非解释说，他们是希望有一个能代表具有中国元素类音乐的代表，本想请周杰伦，但是显然请不来，也想过请许嵩，但是又考虑到许嵩的资历可能还尚浅，最后就有人说，要不试试李玉刚？最终经过跟李玉刚的多番沟通，他也愿意在这个项目中能够来尝试不同的音乐突破和颠覆一下自己，便欣然答应前来参加。
而柳岩虽然是一个主持人出身的艺人，而且显然是没有什么唱功的，“但是不容忽视的是，眼下各种演员、明星跨界入歌坛的人很多，他们也有大量的演唱需求，为这些人提供适合他们演唱的歌曲，也是当下创作人的工作中的一项重要内容，柳岩无疑就是这种明星类歌手的代表。”
这样的类型划分，实际上也与当下音乐市场细分化的大环境特征是不谋而合的，同时也更强化了音乐创作作为产品的服务性功能。在活动开始前，每个明星都会事先发布出自己想要的歌曲的类型，每个创作人可以根据这个来选择揭谁的榜，“譬如说，给黄绮珊的歌曲里就一定没有舞曲，也一定没有小清新和民谣。而给柳岩的歌曲，就不会给她写那种跨度很大的歌曲，一定是给她写那种简单的，上口的，然后能跳舞能秀她的性感的这种东西。所以这种东西对于创作人来也是课题，你一定要明白你的服务对象是谁，让对的人唱到对的歌，才能将一件作品的价值最大化，这是我们这个计划今年重点强化和推崇的一件事情，而且将这个事情摊开来公开化，也是对观众更好地理解我们这个行业非常有益的一件事情。”
释疑2：不是柳岩PK黄绮珊的概念
戈非透露说，其实当初跟柳岩和李玉刚讲到要参加这个计划的事情是，这两个人自己也都懵了。柳岩当时就说，啊，让我跟黄绮珊来PK唱歌？这不是要羞辱我么？“在最初邀请李玉刚的时候，他当时非常怀疑我们，你们到底是什么企图？你们把我跟黄绮珊和杨宗纬放在一起，这不是摆明了要耍我么？因为他毕竟是把自己一直看作是一个比较舞台化的艺术家，但通过我们跟他详细解释沟通过之后，他也明白了他在这个计划中要扮演的角色，忽然有一天，就开始觉得这是个非常有意思的事，可以进来玩一玩。后来他进来之后，就变成了着魔似的在这里面，甚至自己掏钱找了一批作者来创作歌曲参选。”
戈非强调说，新能量音乐计划其实并不是大家寻常印象中的一个歌手之间的比赛，“它甚至都没有比赛的环节，我们是给8个歌手分别做8个单场的音乐推介会，每场推介会上，歌手会演唱入选的三首作品，之后500人的评审团会对这三首作品分别打分，选出他们认为最适合黄绮珊的一首，最终收录于我们将推出的音乐合辑当中。最后一场是唯一一场可能带有一些比赛性质的，就是所有的歌手会一起出现，分别演唱他们最终选中的那首作品，观众可以对他们之间相互做个比较。” 如此看来，今年的新能量音乐计划，就有点全面展示一首歌从动机到创作到演唱到最后包装成一件完整的音乐作品的全过程的意味。“是的，某种程度上，我们跟今年年初的《我是歌手》的动机有些像，它们是试图展示一个歌手如何来完美地完成一首歌曲的演绎的全过程，而我们实际上是做了《我是歌手》前端的事情，甚至连后端的事情也包括了。”
相比较而言，《中国好歌曲》就会依然走电视真人秀惯用的比赛PK路线，但一样的是，明星导师对于作品只是起到一个辅助展现和帮助提升的作用，两样不会是明星导师或者选手与选手之间的歌唱对抗赛。
焦点：考验大家如何判断一首歌的价值
如此看来，作品的创作到完成过程，就取代歌手的演绎过程成为了这类节目呈现的核心焦点，这也是音乐选秀类节目从选人到选作品的方向过度中最重要的一个标志。戈非介绍说，新能量音乐计划每期45分钟，歌手演唱只有三首歌的时间，其他的时间则都用来展示一首歌曲诞生到完成的全过程，“譬如第一场是黄绮珊，她会带着最终入选的三首作品的创作人一起参加，然后节目中会先介绍这些个创作人，我们会拍一个小片来介绍他是谁，他的创作经历，音乐理念和音乐态度，然后，黄绮珊跟他一起来分享彼此对对方的认知，最后是由黄绮珊来分别演唱这三首作品，给大家看到这三首作品最终完成是是什么样子，再由大家根据这个样子来做出自己的判断。”
为了保证每件作品的完美呈现，节目给每个歌手都配备了具有针对性的专业制作人担任音乐总监，譬如黄绮珊的音乐总监就是著名的词作人梁芒，尚雯婕的音乐总监则是曾为U2，COLDPLAY制作过音乐的美国新锐电子制作人CARMEN，谭维维则用的是她最新专辑的制作人刘洲和来自英国的Jason Boshoff，柳岩则请到了台湾著名音乐人吕绍淳，蔡依林的《舞娘》和张韶涵的《欧若拉》，以及最近大火的《爸爸去哪儿》的同名片尾曲，都是出自他手。最令人诧异的，就是制作人姚谦主动请缨担任李玉刚的音乐总监，“我们本来是想请姚谦做杨宗纬的，但是他觉得李玉刚更具挑战性，他想试一试。”
而在这些专业的制作人和各个类型具有代表性的歌手的把关下，实际上就对参赛的创作者们提出了更高的要求，譬如李玉刚就提出了，为他创作的歌曲必须得能有他的必杀技，让他足以跟黄绮珊杨宗纬这样的流行歌手抗衡，创作者如何去抓住歌手自身的特点，并通过自己的创作将歌手的价值最大化，这就是更大的一个课题了。
“同时这个节目还多了一重意义就是在于说，由于所有要演唱的作品都是全新的作品，没有任何可参照的东西，所以其实歌手、制作人、音乐总监还有大众都要去面临一个问题就是，我们有没有这个判断力去决定这个歌到底在市场上有多少机会。一个歌红了，大家怎么说都是有理的，但是在这首歌没红之前，你有没有这种目光可以穿透它看到它的价值？现在的电视观众被各种选秀节目培养的都有些当自专家的口味了，那你的判断力到底准或不准，这个节目也是挑战和考验你的一个机会了。”
呈现：不秀比秀或许更有意义
光线的新能量音乐计划11月26日就要播出第一期了，而央视的《中国好歌曲》也将在明年1月登陆CCTV3，两个节目同样都是采用电视节目制作的手段，但是，选择播出的平台却有很大的区别，从而也导致了在操作手段上同样有着很大的区别。
“我们的节目与《中国好歌曲》不同，我们是选择在网络上播出。”戈非介绍说，节目原来也是希望能选择一家卫视来播出，毕竟电视的传播影响力还是要大一些，但是由于今年遇到国家政策方面的调整，而活动的合约又早签定必须得在今年播出，所以最终选择了网络平台，“但是没有关系，我们虽然走的是网络播出网络呈现，但是我们的过程其实是电视的过程，跟电视操作的流程是一样的，所以也许我们今年把这个东西相当于实战演练一遍，也许我们明年可以上卫视，当然希望这个平台越做越大了，希望它放在更广阔的一个传播空间里去。”
只是网络播出的形式还是决定了光线在具体操作上，会选择一些更适合于网络传播的方式，同时宣传推广的策略上也相应调整，“因为我们是跟各大网站平台都在合作，所以他们也有很多他们自己的利益在里面，也愿意来帮我们做一些推广。”
与《中国好歌曲》相比，戈非觉得，新能量音乐计划肯定不是一个电视选秀类的节目，“这里面的那种厮杀性，竞争性，或者说搏眼球的电视节目的那种杜撰的那种故事性都会减少，所以从这个意义上来讲，我们更倾向于，更容易回归在音乐本身上面。”毕竟是网络播出，就不像电视播出那样有那么大的收视压力，没有那么多传统的框框在里面，这个节目在想法和做法上就可以更跳脱一些。“那些‘秀’的东西当然我们也会有一些，譬如说我们挑选的歌手都是带有一定收视影响力的明星，也有希望利用他们的影响力来提高大众对我们这个比赛的关注的用意，但是我们就不会那么刻意，还是更多回归到音乐的本身上，譬如我们也会讲故事，但主要是讲每个创作者怎么创作出一个作品的过程，其实还是以具有行业指导性为前提的。当然我们也希望这里面会有一些有趣的点，能自动地变成一些可传播的话题，这谁不想啊？包括整个节目过程当中，可能也会出现譬如某选手的作品本身是想投给黄绮珊的却被柳岩唱了，这样的可能都是会有的，但它一定是自然发生的，而不会是我们刻意去安排这样的冲突。”
没有了“秀”的压力，新能量音乐计划就希望能在音乐的专业性上更突出一些，网络人群分类的习惯与可能会导致这个节目的目标受众更集中一些，对节目想要突出的内容也会更专注一些，“所以我们就是直接回归到音乐上面，让大家明白这个节目的玩法是什么样的，剩下的就是你就来听歌好了，来感受这些作品是怎么出来的。而且我们是一个完全原创的全新节目，没有收视的压力也好，反倒可以更专业的完成一个新类型节目的实验。”
前景：也许真的是改变这个行业的一次机会
目前，这样的节目也就还仅有光线的新能量音乐计划和央视的《中国好歌曲》两个，而且两个节目都正在制作当中，到底会收到什么样的效果和反馈，前面还充斥着太多不可预测的元素，现在做判断下结论显然都为时尚早，有待进一步观望，本刊也会持续保持关注并及时给大家带来最新动态的报导。
但是，已经有一些矛盾和动向在这些节目的筹备过程中呈现出来了。譬如说，在这次新能量音乐计划的征歌过程当中，戈非就发现，大多数创作者都把目光投向了黄绮珊和杨宗纬这样的热门歌手，大部分收上来的DEMO作品都是那种主流的情歌，而适合尚雯婕的真正好的电子音乐作品，几乎一首都还没有找到，“这就反应了这个行业当下非常残酷的一个现状：华语乐坛的创作真的是非常非常的差，风格过于单一化，没有呈现出很多元的状态，很多人就算是写情歌也都是那种陈腔滥调的，没有什么想法，缺乏好的题材和角度。所以我们也看到我们做这件事情的确实意义所在：就是要刺激大家的创作思路，试图这种单一化模式化的行业现状。那我们也是特别希望能找到一些能有自己味道的创作人，这种人多了以后，整个行业才会呈现出不一样的东西来。”
譬如这一次，黄绮珊就特别提出了，她不想再选那些大苦情歌，想要有一些不一样的东西，这也刺激着创作者们相应地调整思路。并且，如果通过这样的节目，哪怕只是有一首歌能一炮而红，也必然带动作品推选类节目的风潮，从而会刺激到各大传播平台单纯去推广一首好作品的信心，甚至会因此改变他们推广音乐的思路，给作品更多的机会，也许，这就真的能够成为一次改变这个行业的机会。
我们拭目以待。