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《机械复制时代的艺术》一书主要探讨了机械复制技术以其冰冷的大批量复制对艺术本身具有最真实而独特的“灵光”进行了吞噬，同时以电影为例，它也阐述了这种日渐兴起的复制技术对现今艺术领域造成的影响。本雅明在《机械复制时代的艺术》书中将艺术的创造与复制有序的进行阐述，诠释出机械复制技术的出现给各个阶段的艺术领域带来的一系列的变革，书的开端保罗，瓦雷里如是说：“我们应期待的是如此重要的新局面必会使一切艺术技术改头换面，从而推动发明，甚至可能巧妙地改变艺术本身的观念。”从而一方面说明艺术技术在后现代艺术的厚积薄发是顺应历史潮流的发展，而其能后促成艺术领域的“推陈出新，新陈代谢”。
在《机械复制时代的艺术》的第一节，他研究了艺术作品的复制技术的发展历程，从古希腊人的熔铸和压模，到木刻、铜版画、石版画，这些复制技术的进步为人类传播视觉形象带来了越来越多的便利。机械复制技术不仅能拓展我们视觉体验，快速、大规模的复制也有利于艺术作品广泛传播到世界各地。大量的机械复制艺术作品使原来独一无二的艺术作品的“原真性”消失了。本雅明认为机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵光”消失了。这一概念来自本雅明对艺术作品的视觉体验以及对传统艺术的思考。
随着复制技术的愈演愈烈，机械复制在当今社会更是无处不在的，盗版CD、盗版书籍、互联网的出现更是将复制发挥的淋漓尽致。原创的艺术作品中包含了创作者在创作过程中的灵光，而由其所复制出的作品却没有这样的灵性。复制技术的出现使艺术作品丧失了其“唯一性”和“此时此地”的灵光。现代人类的有强烈的物欲横流情愫。希望通过实物的复制来攻克独一无二的需求。有了这样的思想倾向，这会导致“灵光”的逐步消失，复制技术把已经被复制的东西从传统的艺术领域中抽离剥解开来，于是艺术品开始它的被“克隆”的生涯，取代了独一无二。在现实的需要下复制品被赋予价值。从历史性的积极层面而言，“灵光”的消失，必然是遗憾，但这是一场历史的变化，社会总是向前发展，一切旧的事物并将受到时代淘沙的洗礼。取其精华，而去之糟粕。那其中的精华必将是奇葩。前面已经提到复制和创造并非相互抵触，无疑是两种，第一，原作品的复制，机械性的，缺乏“灵光”。第二，没有原作品的机械复制，以电影为典型。电影媒介的产生，顺应了历史的潮流，增加了艺术作品的流动，使得艺术走出其局限领域，改变其艺术的功能，使其成为大众化的传播。电影的传播方式给予大众对电影的感受模式，传统的艺术要求专心，专注，而大众电影则是散心。这一点书中也提到可以与建筑相比，犹记得，海德格尔曾说：“充满劳绩，但人诗意地栖居在这片大地上。”筑造遵循栖居需要的实现，栖居本质的结果，会根据自己的审美愉悦和美感，审美习惯方式修养等来参考，这无疑是一个散心的过程。今天，我们的视觉审美经验的培养，获得和建构，绝大部分是依赖摄影、影视、广告等所提供的影像复制信息。我们要领略和体验达·芬奇，安格尔，毕加索，梵高等艺术大师的艺术作品，并不一定要到遥远的异国他乡，通过复制的图像就能基本上完成欣赏的目的。如此便捷的方式，对普通大众来说已经是一种再完满不过的审美欣赏方式了。然而，这种方式的意义并不仅仅在于为审美欣赏提供便捷性，它的意义在于，使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验。审美泛化的结果就是大众通俗美学趣味的建立。但对于我们绘画专业的同学来说，仅仅通过图像认识大师的绘画作品是远远不够的，必须更多的观看原作来拓展自己的眼界，提高绘画素养。
人们常说艺术来源于生活，又高于生活。艺术作品的题材往往都是从生活中汲取的。所谓高于生活，正是艺术作品本身独特的“灵光”显现，是身临其境的艺术家对真实生活中独特的自我感受进行的捕捉，是“此时此地”所感受到的气氛，最具有真实性和权威性。从原始社会开始，人类都在以不同的速度和方式进步着，文化也是如此。西方，从古希腊罗马时代的众神文化，到中世纪的骑士文明，再到文艺复兴的创新与集成；我们的文化都是在不断的在继承和发展的过程中变化着。现今我们遭遇到了另一个文化上的冲击，大量的科学和技术涌进了我们的生活，在越来越便利和先进的技术影响下，艺术渐渐成为了一种生活品潜入了我们中间。质疑和谴责就此出现，我们无法在用以前的方式在定义艺术，艺术品以一种批量生产的方式从天而降。于是我们对于机械复制出的艺术作品的看待方式和由先进手段和技术合成作品的态度开始变得至关重要。
艺术必须为其所处的社会服务，每个时代对艺术的功能都有着不同的要求。所以艺术在功能方面，由古代的祭仪功能转变为现今的展览功能，现今也不免有些商业化。由于艺术的社会功能的转变，机械复制技术导致了人们对艺术作品所感知的部分也发生了变化，人们越来越难以从艺术作品中感受到那最真实的灵光，这也意味着艺术的审美功能随着复制技术的发展也在逐渐衰退。
但是，任何事物都是具有两面性的。机械复制技术一方面吞噬着原作的灵光，另一方面又将复制品传送到原作可能永远到不了的地方，作品通过大批量的机械复制由最初单一的传播向更大的受众传播开来，使更多的人知晓它、明白它，艺术也终于越来越大众化。从本文中不难看出，作者一方面对艺术的“灵光”进行担忧，另一方面又没有特别否定对其机械的复制。可见，这已经是艺术道路发展的必然趋势。但是一味的复制终究是站不住脚的，如何在“不折损艺术的灵光”和“机械复制对艺术所起到的积极影响”这两方面取得平衡是艺术领域在未来的发展道路中所着重注意的。
《机械复制时代的艺术》是本雅明在美学道路上的高峰，集中体现了他关于美学和文艺理论的思想。他以自己独特的思维方式对伴随着现代工业社会而来的机械复制艺术这一新艺术门类进行了独到的关注，并深刻的体会到本雅明对传统艺术与机械复制时代的艺术在审美特征、社会功能以及其自身与受众关系的不同进行了建设性的阐释。
在《机械复制时代的艺术》的第一节，他研究了艺术作品的复制技术的发展历程，从古希腊人的熔铸和压模，到木刻、铜版画、石版画，这些复制技术的进步为人类传播视觉形象带来了越来越多的便利。机械复制技术不仅能拓展我们视觉体验，快速、大规模的复制也有利于艺术作品广泛传播到世界各地。大量的机械复制艺术作品使原来独一无二的艺术作品的“原真性”消失了。本雅明认为机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵光”消失了。这一概念来自本雅明对艺术作品的视觉体验以及对传统艺术的思考。
随着复制技术的愈演愈烈，机械复制在当今社会更是无处不在的，盗版CD、盗版书籍、互联网的出现更是将复制发挥的淋漓尽致。原创的艺术作品中包含了创作者在创作过程中的灵光，而由其所复制出的作品却没有这样的灵性。复制技术的出现使艺术作品丧失了其“唯一性”和“此时此地”的灵光。现代人类的有强烈的物欲横流情愫。希望通过实物的复制来攻克独一无二的需求。有了这样的思想倾向，这会导致“灵光”的逐步消失，复制技术把已经被复制的东西从传统的艺术领域中抽离剥解开来，于是艺术品开始它的被“克隆”的生涯，取代了独一无二。在现实的需要下复制品被赋予价值。从历史性的积极层面而言，“灵光”的消失，必然是遗憾，但这是一场历史的变化，社会总是向前发展，一切旧的事物并将受到时代淘沙的洗礼。取其精华，而去之糟粕。那其中的精华必将是奇葩。前面已经提到复制和创造并非相互抵触，无疑是两种，第一，原作品的复制，机械性的，缺乏“灵光”。第二，没有原作品的机械复制，以电影为典型。电影媒介的产生，顺应了历史的潮流，增加了艺术作品的流动，使得艺术走出其局限领域，改变其艺术的功能，使其成为大众化的传播。电影的传播方式给予大众对电影的感受模式，传统的艺术要求专心，专注，而大众电影则是散心。这一点书中也提到可以与建筑相比，犹记得，海德格尔曾说：“充满劳绩，但人诗意地栖居在这片大地上。”筑造遵循栖居需要的实现，栖居本质的结果，会根据自己的审美愉悦和美感，审美习惯方式修养等来参考，这无疑是一个散心的过程。今天，我们的视觉审美经验的培养，获得和建构，绝大部分是依赖摄影、影视、广告等所提供的影像复制信息。我们要领略和体验达·芬奇，安格尔，毕加索，梵高等艺术大师的艺术作品，并不一定要到遥远的异国他乡，通过复制的图像就能基本上完成欣赏的目的。如此便捷的方式，对普通大众来说已经是一种再完满不过的审美欣赏方式了。然而，这种方式的意义并不仅仅在于为审美欣赏提供便捷性，它的意义在于，使精英的艺术审美观念普泛化为大众的通俗审美经验。审美泛化的结果就是大众通俗美学趣味的建立。但对于我们绘画专业的同学来说，仅仅通过图像认识大师的绘画作品是远远不够的，必须更多的观看原作来拓展自己的眼界，提高绘画素养。
人们常说艺术来源于生活，又高于生活。艺术作品的题材往往都是从生活中汲取的。所谓高于生活，正是艺术作品本身独特的“灵光”显现，是身临其境的艺术家对真实生活中独特的自我感受进行的捕捉，是“此时此地”所感受到的气氛，最具有真实性和权威性。从原始社会开始，人类都在以不同的速度和方式进步着，文化也是如此。西方，从古希腊罗马时代的众神文化，到中世纪的骑士文明，再到文艺复兴的创新与集成；我们的文化都是在不断的在继承和发展的过程中变化着。现今我们遭遇到了另一个文化上的冲击，大量的科学和技术涌进了我们的生活，在越来越便利和先进的技术影响下，艺术渐渐成为了一种生活品潜入了我们中间。质疑和谴责就此出现，我们无法在用以前的方式在定义艺术，艺术品以一种批量生产的方式从天而降。于是我们对于机械复制出的艺术作品的看待方式和由先进手段和技术合成作品的态度开始变得至关重要。
艺术必须为其所处的社会服务，每个时代对艺术的功能都有着不同的要求。所以艺术在功能方面，由古代的祭仪功能转变为现今的展览功能，现今也不免有些商业化。由于艺术的社会功能的转变，机械复制技术导致了人们对艺术作品所感知的部分也发生了变化，人们越来越难以从艺术作品中感受到那最真实的灵光，这也意味着艺术的审美功能随着复制技术的发展也在逐渐衰退。
但是，任何事物都是具有两面性的。机械复制技术一方面吞噬着原作的灵光，另一方面又将复制品传送到原作可能永远到不了的地方，作品通过大批量的机械复制由最初单一的传播向更大的受众传播开来，使更多的人知晓它、明白它，艺术也终于越来越大众化。从本文中不难看出，作者一方面对艺术的“灵光”进行担忧，另一方面又没有特别否定对其机械的复制。可见，这已经是艺术道路发展的必然趋势。但是一味的复制终究是站不住脚的，如何在“不折损艺术的灵光”和“机械复制对艺术所起到的积极影响”这两方面取得平衡是艺术领域在未来的发展道路中所着重注意的。
《机械复制时代的艺术》是本雅明在美学道路上的高峰，集中体现了他关于美学和文艺理论的思想。他以自己独特的思维方式对伴随着现代工业社会而来的机械复制艺术这一新艺术门类进行了独到的关注，并深刻的体会到本雅明对传统艺术与机械复制时代的艺术在审美特征、社会功能以及其自身与受众关系的不同进行了建设性的阐释。