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摘要： 20世纪最最有影响力的波普艺术家是安迪·沃霍尔（1928-1987）。商业设计师出身的安迪·沃霍尔以公众人物、新闻图片、流行商品为切入点，以丝网版画印刷技术创作了丰富的艺术作品。这样批量复制的艺术使许多人很困惑，这是艺术吗？但安迪·沃霍尔享受争议所带来的乐趣，他不仅赢得了名声和财富，而且成为了波普艺术运动所公认的领袖。
关键词：波普艺术；商业；批量复制；争议
引言
“波普艺术审视商业艺术和美术之间的关系。我们几乎并不关注商业艺术，也并不倾向于把汤罐头上的标签或是广告中的图画考虑为艺术。但是波普艺术家们直接借鉴它们，玩味它们，然后把它们作为艺术品呈现出来。”[1]，安迪·沃霍尔用丝网印刷术批量复制着作品，让其作品显得重复、单调、无聊，但这恰与商业化社会中人们心里的冷漠、空虚、麻木是一致的。于是，在这场类似于广告宣传战的艺术活动中，安迪·沃霍尔的艺术作品就真的披上“波普”的外衣，在商业社会中流行了起来。
一、创作背景
安迪·沃霍尔幼时家庭贫困，居住环境恶劣，同时，其体弱多病，时常会无法控制地手抖，严重时连简单的手脚动作都无法配合，最糟糕时幼小的安迪被医生告知，须在家休养一个月。虽然条件艰苦，但母亲朱丽亚在这一个月中还是为他买了连环漫画、电影杂志、着色本等。 “生病的这四个礼拜几乎决定了他的一生，电影制作、发行杂志、主持电视节目、画连环漫画和丝网印制大量生产艺术品，未来半世纪奋斗的目标，都在纽约一一实现”[2]。
沃霍尔从小就开始收集明星们的照片、电影海报，他还会从报纸杂志上剪下许多他感兴趣的新闻图片，尤其是摄影类的。对于他来说，不花钱的娱乐活动只有画画，他走到哪都随身带有速写本，去到哪画到哪，跟同龄人比起来，他的艺术天分是相当突出的。不论是在卡内基（Carnegie）美术馆的星期六早上的艺术课，还是在辛雷高中（Schenley Highschool）读书时，再到后来的卡内基学院暑期班，他的绘画总是非常的突出。
沃霍尔在卡内基学院读大学时就显现出了一些他的商业头脑，他总会把自己的设计作业以几美元的价格卖给别的学生。还有，当时美国的大学美术比较偏重商业艺术及工业设计，这对沃霍尔以后选择从商业设计开始艺术生涯还是有很大关系的。
长大后的他在广告界中打拼成为顶级商业设计师，多年从事商业设计对他的影响是巨大，他的创作思路和表现形式都以“商业”作为灵感的来源。他对消费世界和工业化的成批生产，以及它们与艺术之间的关系非常着迷，所以他用丝网印刷术批量复制着那些瓶瓶罐罐、明星头像、新闻图片时，让这些作品看起来像一张张毫无个性却颜色扎眼的商业海报。
二、创作题材的商业化
安迪·沃霍尔的创作题材大同小异，都是选取商业社会中的点滴，其大致可以分为三类。第一类是生活消费品，包括《康宝汤罐头》系列、《可口可乐》系列、《凯洛格玉米片盒子》和《布利洛肥皂盒子》装置系列等，对商品的直接取材是因为安迪·沃霍尔想避免与传统艺术的一切联系，他要做到与众不同，赤裸裸的表现商品也可以是艺术。
第二类是公众人物，包括特权人士、偶像明星、沃霍尔自己等等。其中最出名要数《玛丽莲·梦露》系列，作品中梦露的头像是用丝网印刷术直接转印她的电影剧照而来的。沃霍尔选择了被传媒所介定的“性感女星”这个形象，而不是其他艺术家所追求的“回归本源”去表达真实的玛丽莲·梦露。如此的选材也说明安他对名人崇拜价值观的肯定。
第三类是灾难系列的新闻图片，包括车祸、空难、动乱场面，执行死刑用的电椅等等。他选取这些题材的意图并不是要评说社会动荡不安会造成悲剧，仅仅只是因为它们是热门话题，易于产生轰动效应。沃霍尔对于题材的选取和表达都是非常理性的，他想要的是靠这些作品出名，而不是去批判什么。
所有的选题都明确的指向了大众文化、消费主义、名人崇拜、媒介传播，但这并不是沃霍尔一个人的价值观，而是战后美国所有人的价值观，是那个时代的价值观。要与以往的所有艺术都不同，只有取材于自己生活的时代，要立足于当代又不被排斥，最好的办法就是迎合大众口味。
三、创作方式的商业化
安迪·沃霍尔一开始的《康宝汤罐头》是手绘的，但他要表达的东西太多，时间又很有限，手绘的方式也没什么突破性，所以安迪·沃霍尔在助手的提议下，采用了丝网印刷术来批量复制作品，其后这种类似工业生产的创作方式贯穿了安迪·沃霍尔的一生。
用丝网印刷可以快速的完成之前安排好的工作，可以随心所欲的选取题材进行表现，同一幅作品可以成百上千次的加以复制。最重要的是这种机械复制是不会产生个人特征的，安迪·沃霍尔只用安排好表现题材和配色，外加在成品上签名，剩下的活都交给助手去做也是可以达到一样的效果的。这样的创作方式完全是借鉴商业生产的，两者之间是毫无本质区别的。
“工业体制的本性就在于消费者不得不在紧张的工作之外轻松一下，他们无法养成养精蓄锐地对美的艺术之要求做出反应。商业社会不仅提供了通俗文化的食粮，而且养成了其社会成员背弃高雅文化产品所要求的某种敏锐性的习惯。”[3]人们喜欢安迪·沃霍尔那种不用思考的平面化作品，将其捧成一种流行的艺术商品，这就促使安迪·沃霍尔为了自己的利益和满足人们的消费欲望而将自己的波普艺术作品变成了一种没有实用性的商品。这就是为什么安迪·沃霍尔会采用批量复制的方式来进行创作。
四、结语
波普艺术其实就是英文单词Pop Art的中文音译，其中Pop就含有流行的、通俗的、现代的含义，波普艺术其实就是对这种直接运用通俗文化、消费商品之艺术形式的概括，在整个精神理念上都是商业化的。商业化和机械复制是一个时代的特征，生活在那个年代里的人肯定都具有或多或少这些特征。安迪·沃霍尔作为一个艺术家，他用艺术的形式将时代特征表现了出来，他理直气壮的将自己文化的优越性表达出来。战后的美国社会是以商业价值为核心的社会，每个人都在追求商业上的成功，安迪·沃霍尔虽说是个艺术家，却也不例外。因此，他的作品中流露出来的其实是对消费社会的无限向往和崇拜，使其作品在精神上就是充满商业性的。
【参考文献】
[1][英]安东尼·马松编著.世界艺术巡礼—沃霍尔时[M].韩文佳译.北京：北京出版社，2005.
[2]何广政主编.安迪·沃霍尔[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
[3][美]羅伯特·N·威尔逊著.激进的美学锋芒—商业社会中的雅俗文化[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.
[4][美]理查德·沃森，[法]福科等著.激进的美学锋芒[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.
关键词：波普艺术；商业；批量复制；争议
引言
“波普艺术审视商业艺术和美术之间的关系。我们几乎并不关注商业艺术，也并不倾向于把汤罐头上的标签或是广告中的图画考虑为艺术。但是波普艺术家们直接借鉴它们，玩味它们，然后把它们作为艺术品呈现出来。”[1]，安迪·沃霍尔用丝网印刷术批量复制着作品，让其作品显得重复、单调、无聊，但这恰与商业化社会中人们心里的冷漠、空虚、麻木是一致的。于是，在这场类似于广告宣传战的艺术活动中，安迪·沃霍尔的艺术作品就真的披上“波普”的外衣，在商业社会中流行了起来。
一、创作背景
安迪·沃霍尔幼时家庭贫困，居住环境恶劣，同时，其体弱多病，时常会无法控制地手抖，严重时连简单的手脚动作都无法配合，最糟糕时幼小的安迪被医生告知，须在家休养一个月。虽然条件艰苦，但母亲朱丽亚在这一个月中还是为他买了连环漫画、电影杂志、着色本等。 “生病的这四个礼拜几乎决定了他的一生，电影制作、发行杂志、主持电视节目、画连环漫画和丝网印制大量生产艺术品，未来半世纪奋斗的目标，都在纽约一一实现”[2]。
沃霍尔从小就开始收集明星们的照片、电影海报，他还会从报纸杂志上剪下许多他感兴趣的新闻图片，尤其是摄影类的。对于他来说，不花钱的娱乐活动只有画画，他走到哪都随身带有速写本，去到哪画到哪，跟同龄人比起来，他的艺术天分是相当突出的。不论是在卡内基（Carnegie）美术馆的星期六早上的艺术课，还是在辛雷高中（Schenley Highschool）读书时，再到后来的卡内基学院暑期班，他的绘画总是非常的突出。
沃霍尔在卡内基学院读大学时就显现出了一些他的商业头脑，他总会把自己的设计作业以几美元的价格卖给别的学生。还有，当时美国的大学美术比较偏重商业艺术及工业设计，这对沃霍尔以后选择从商业设计开始艺术生涯还是有很大关系的。
长大后的他在广告界中打拼成为顶级商业设计师，多年从事商业设计对他的影响是巨大，他的创作思路和表现形式都以“商业”作为灵感的来源。他对消费世界和工业化的成批生产，以及它们与艺术之间的关系非常着迷，所以他用丝网印刷术批量复制着那些瓶瓶罐罐、明星头像、新闻图片时，让这些作品看起来像一张张毫无个性却颜色扎眼的商业海报。
二、创作题材的商业化
安迪·沃霍尔的创作题材大同小异，都是选取商业社会中的点滴，其大致可以分为三类。第一类是生活消费品，包括《康宝汤罐头》系列、《可口可乐》系列、《凯洛格玉米片盒子》和《布利洛肥皂盒子》装置系列等，对商品的直接取材是因为安迪·沃霍尔想避免与传统艺术的一切联系，他要做到与众不同，赤裸裸的表现商品也可以是艺术。
第二类是公众人物，包括特权人士、偶像明星、沃霍尔自己等等。其中最出名要数《玛丽莲·梦露》系列，作品中梦露的头像是用丝网印刷术直接转印她的电影剧照而来的。沃霍尔选择了被传媒所介定的“性感女星”这个形象，而不是其他艺术家所追求的“回归本源”去表达真实的玛丽莲·梦露。如此的选材也说明安他对名人崇拜价值观的肯定。
第三类是灾难系列的新闻图片，包括车祸、空难、动乱场面，执行死刑用的电椅等等。他选取这些题材的意图并不是要评说社会动荡不安会造成悲剧，仅仅只是因为它们是热门话题，易于产生轰动效应。沃霍尔对于题材的选取和表达都是非常理性的，他想要的是靠这些作品出名，而不是去批判什么。
所有的选题都明确的指向了大众文化、消费主义、名人崇拜、媒介传播，但这并不是沃霍尔一个人的价值观，而是战后美国所有人的价值观，是那个时代的价值观。要与以往的所有艺术都不同，只有取材于自己生活的时代，要立足于当代又不被排斥，最好的办法就是迎合大众口味。
三、创作方式的商业化
安迪·沃霍尔一开始的《康宝汤罐头》是手绘的，但他要表达的东西太多，时间又很有限，手绘的方式也没什么突破性，所以安迪·沃霍尔在助手的提议下，采用了丝网印刷术来批量复制作品，其后这种类似工业生产的创作方式贯穿了安迪·沃霍尔的一生。
用丝网印刷可以快速的完成之前安排好的工作，可以随心所欲的选取题材进行表现，同一幅作品可以成百上千次的加以复制。最重要的是这种机械复制是不会产生个人特征的，安迪·沃霍尔只用安排好表现题材和配色，外加在成品上签名，剩下的活都交给助手去做也是可以达到一样的效果的。这样的创作方式完全是借鉴商业生产的，两者之间是毫无本质区别的。
“工业体制的本性就在于消费者不得不在紧张的工作之外轻松一下，他们无法养成养精蓄锐地对美的艺术之要求做出反应。商业社会不仅提供了通俗文化的食粮，而且养成了其社会成员背弃高雅文化产品所要求的某种敏锐性的习惯。”[3]人们喜欢安迪·沃霍尔那种不用思考的平面化作品，将其捧成一种流行的艺术商品，这就促使安迪·沃霍尔为了自己的利益和满足人们的消费欲望而将自己的波普艺术作品变成了一种没有实用性的商品。这就是为什么安迪·沃霍尔会采用批量复制的方式来进行创作。
四、结语
波普艺术其实就是英文单词Pop Art的中文音译，其中Pop就含有流行的、通俗的、现代的含义，波普艺术其实就是对这种直接运用通俗文化、消费商品之艺术形式的概括，在整个精神理念上都是商业化的。商业化和机械复制是一个时代的特征，生活在那个年代里的人肯定都具有或多或少这些特征。安迪·沃霍尔作为一个艺术家，他用艺术的形式将时代特征表现了出来，他理直气壮的将自己文化的优越性表达出来。战后的美国社会是以商业价值为核心的社会，每个人都在追求商业上的成功，安迪·沃霍尔虽说是个艺术家，却也不例外。因此，他的作品中流露出来的其实是对消费社会的无限向往和崇拜，使其作品在精神上就是充满商业性的。
【参考文献】
[1][英]安东尼·马松编著.世界艺术巡礼—沃霍尔时[M].韩文佳译.北京：北京出版社，2005.
[2]何广政主编.安迪·沃霍尔[M].石家庄：河北教育出版社，2005.
[3][美]羅伯特·N·威尔逊著.激进的美学锋芒—商业社会中的雅俗文化[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.
[4][美]理查德·沃森，[法]福科等著.激进的美学锋芒[M].周宪译.北京：中国人民大学出版社，2003.