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摘要：西方音乐主要表示欧洲国家的音乐，因为欧洲统治阶级历来十分重视音乐，大部分音乐家都会获得资助与保护，并发展了一套健全的音乐理论。在1750-1827年间，西方音乐发展历史中经历了极为重要的阶段，同时也是古典主义音乐发展的重要时期，给西方音乐历史带来了绚丽的色彩。启蒙运动的爆发改变了大众的思想，让他们的行为更为自然与理性。同时将音乐创作中的对上帝的崇拜转化为对自然的崇拜，导致古典时期的音乐创作不断对哲学含义进行探索，尊重人性、追求平等，让西方音乐的风格向着追求调性的平衡发展，使其具有公共性。文章主要对西方音乐发展历史中，古典主义音乐的意义进行了探讨。
关键词：古典主义音乐;西方音乐;发展意义
引言：
在西方文化史上的“古典主义”时期，主要表示18世纪左右在欧洲盛行的一种文学思潮与流派。在1750到1820年的古典主义时期，西方音乐的历史达到了发展的高潮，位于巴洛克与浪漫主义时期之间。文艺复兴以来，不断涌现了大量以法国为代表的启蒙运动与德国文艺界的“ 狂帆突进”运动，是对封建制度以及上层建筑在思想政治上的两次猛烈而沉重的打击。
1促进时代发展
古典音乐是在轻音乐、通俗音乐的相对上存在的，是西方音乐发展史上的一个重要时期，对西方音乐的发展历程具有一定的积极的影响。在18世纪后叶，文学、艺术的创作都影响了启蒙思想的影响，并且音乐创作获得了更大的发展空间，并逐渐由世俗高雅的艺术慢慢融入大众音乐生活中，同时越来越活跃。各种类型和样式的音乐会不断开放，为大众提供了更多的音乐和艺术平台。与此同时，新型歌剧、印刷行业同样得到了高效的发展，市民阶级也慢慢是融入到音乐的繁荣发展中。但是这个时代的美学家在审美认知和音乐艺术标准上对音乐艺术也有了新的改变，其主要认为音乐创作应由自然中获得灵感，可以对音乐形象进行真实的刻画，利用逼真的的音效来愉悦人们的身心，形成共鸣。
由于“启蒙运动”的影响，世俗化和大众化的发展趋势在音乐生活中得到了极为突出的体现，欧洲音乐的文化生活形成了一系列深刻改变。而音乐家的社会地位也产生了一定的改变，音乐家显得更为独立，并且具有自身尊严，在音乐中逐渐加强了对现实生活的体现。伴随十八世纪欧洲出版印刷行业的不断发展，各种类型的音乐期刊、杂志和书籍不断涌现，出版了诸多与音乐相关的信息，并且出版了很多音樂欣赏、音乐评论等，而音乐作品往往是对人们积极的情感、民主精神、先进的思想理论、鲜明的政治思想进行展示。
2音乐创作回归自然
在古典音乐中，旋律缓慢，和声运用自如，但特别之处在于，和声与重音的位置总是同时出现。低声部分的旋律在伴奏、装饰、推广等方面起到了辅助的效果，变成古典主义音乐创作阶段最常用的创作方式，有效加强了古典主义音乐的艺术内在含义。音乐家们将和弦分成了各种类型的短音符组合，并且不断重复，让音乐的线条起伏能够更为细腻，体现出音乐旋律独具特色的色彩与艺术美感。这样的音乐创作方式同样获得了广大音乐家的喜爱，同时被巧妙地渗透到了各种各样的音乐作品创作中。总之，在18世纪中后期，不管是民众还是音乐家对音乐的创作方式、风格都有了全新的美学了解，同时对音乐产生了自己的审美需求与表达方式。为此，在这个时期进行的音乐创作应该拥有一种包容性，能够让世界各地不同肤色种族的人们都对其喜爱，能够对音乐中的各种趣味性、娱乐性进行体现，是的音乐风格能够更加的自然，充分展示丰富的艺术表现力，提高听众的艺术感觉。
3促进交响乐的发展
在古典主义音乐创作时期，钢琴乐器获得了人们的欢迎和认可，并在这一领域取得了最为显著的成就，同时诞生了大量具有经典意义的作品，体现了古典音乐的鲜明特征。音乐大师海顿以及贝多芬等，创作出大量广泛流行的古典键盘音乐风格的钢琴作品，推动了古典音乐创作中交响曲的极大发展，同时在持续的艺术创新中获得了飞速的发展，让哥哥阶级的人民可以欣赏、理解音乐中所包含了艺术特色与思想意识。在古典的交响音乐中，通常包含了四个结构，分别为奏鸣由式、缓慢、让人幻想的三连音或者变奏曲;有趣、邀味性的小步舞曲或者谐谑曲;具有矛盾与表现力的回旋曲式。在古典主义发展的后半段时期，维也纳音乐学派代表者海顿对交响音乐的创作形成进行了一定的改革和创新，并加强了交响乐创作系统的优化与完善，基于此，大量音乐家开展了对古典音乐的创造，使得交响乐创作达到了艺术顶端。
古典时期的音乐形式更为深刻，具有一定的思想品质。它不但继续融合了巴洛克音乐风格，并且变成了西方音乐发展历史上极为特殊的时代。不管是来自交响乐、奏鸣曲、协奏曲还是其他不同的体裁，在团队乐队编制方面都有一定的改变，让这些悠久的音乐作品不被时代所埋没，能够承受实践的推敲与考验，在各个时期变现出各种精神面貌与内在气质，突出了古典音乐艺术的独特感染力，引起了观众的共鸣。
结论：
综上所述，及时在西方音乐的发展历史中，古典主义音乐只是其中的一个阶段，但但不可否认的是，古典主义音乐在诞生和发展的过程中，对音乐思想、创作方式与音乐美学等形成积极的影响，为后来西方音乐史的进程增添了活力。而古典主义音乐作为西方音乐史上极为重要的时期，是一个独立的音乐流派，它在音乐风格上更加重视自然与理性，让它的音乐风格更为世俗化和专业化，使得西方音乐历史的发展增添浓厚的色彩。
参考文献：
[1]斯夫. 西方音乐发展的历史——五、十八世纪的古典主义音乐[J]. 音乐天地， 1994（11）：10.
[2]陆韵鸣. 新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究[J]. 华南理工大学学报：社会科学版， 2013（4）：92-96.
[3]任增吉. 古典主义时期中西方音乐对比研究[J]. 通俗歌曲， 2014， 000（06X）：P.109-110.
[4]路瑶. 简述维也纳古典乐派的形成、发展及历史地位[J]. 环球市场信息导报， 2018， 000（026）：129.
关键词：古典主义音乐;西方音乐;发展意义
引言：
在西方文化史上的“古典主义”时期，主要表示18世纪左右在欧洲盛行的一种文学思潮与流派。在1750到1820年的古典主义时期，西方音乐的历史达到了发展的高潮，位于巴洛克与浪漫主义时期之间。文艺复兴以来，不断涌现了大量以法国为代表的启蒙运动与德国文艺界的“ 狂帆突进”运动，是对封建制度以及上层建筑在思想政治上的两次猛烈而沉重的打击。
1促进时代发展
古典音乐是在轻音乐、通俗音乐的相对上存在的，是西方音乐发展史上的一个重要时期，对西方音乐的发展历程具有一定的积极的影响。在18世纪后叶，文学、艺术的创作都影响了启蒙思想的影响，并且音乐创作获得了更大的发展空间，并逐渐由世俗高雅的艺术慢慢融入大众音乐生活中，同时越来越活跃。各种类型和样式的音乐会不断开放，为大众提供了更多的音乐和艺术平台。与此同时，新型歌剧、印刷行业同样得到了高效的发展，市民阶级也慢慢是融入到音乐的繁荣发展中。但是这个时代的美学家在审美认知和音乐艺术标准上对音乐艺术也有了新的改变，其主要认为音乐创作应由自然中获得灵感，可以对音乐形象进行真实的刻画，利用逼真的的音效来愉悦人们的身心，形成共鸣。
由于“启蒙运动”的影响，世俗化和大众化的发展趋势在音乐生活中得到了极为突出的体现，欧洲音乐的文化生活形成了一系列深刻改变。而音乐家的社会地位也产生了一定的改变，音乐家显得更为独立，并且具有自身尊严，在音乐中逐渐加强了对现实生活的体现。伴随十八世纪欧洲出版印刷行业的不断发展，各种类型的音乐期刊、杂志和书籍不断涌现，出版了诸多与音乐相关的信息，并且出版了很多音樂欣赏、音乐评论等，而音乐作品往往是对人们积极的情感、民主精神、先进的思想理论、鲜明的政治思想进行展示。
2音乐创作回归自然
在古典音乐中，旋律缓慢，和声运用自如，但特别之处在于，和声与重音的位置总是同时出现。低声部分的旋律在伴奏、装饰、推广等方面起到了辅助的效果，变成古典主义音乐创作阶段最常用的创作方式，有效加强了古典主义音乐的艺术内在含义。音乐家们将和弦分成了各种类型的短音符组合，并且不断重复，让音乐的线条起伏能够更为细腻，体现出音乐旋律独具特色的色彩与艺术美感。这样的音乐创作方式同样获得了广大音乐家的喜爱，同时被巧妙地渗透到了各种各样的音乐作品创作中。总之，在18世纪中后期，不管是民众还是音乐家对音乐的创作方式、风格都有了全新的美学了解，同时对音乐产生了自己的审美需求与表达方式。为此，在这个时期进行的音乐创作应该拥有一种包容性，能够让世界各地不同肤色种族的人们都对其喜爱，能够对音乐中的各种趣味性、娱乐性进行体现，是的音乐风格能够更加的自然，充分展示丰富的艺术表现力，提高听众的艺术感觉。
3促进交响乐的发展
在古典主义音乐创作时期，钢琴乐器获得了人们的欢迎和认可，并在这一领域取得了最为显著的成就，同时诞生了大量具有经典意义的作品，体现了古典音乐的鲜明特征。音乐大师海顿以及贝多芬等，创作出大量广泛流行的古典键盘音乐风格的钢琴作品，推动了古典音乐创作中交响曲的极大发展，同时在持续的艺术创新中获得了飞速的发展，让哥哥阶级的人民可以欣赏、理解音乐中所包含了艺术特色与思想意识。在古典的交响音乐中，通常包含了四个结构，分别为奏鸣由式、缓慢、让人幻想的三连音或者变奏曲;有趣、邀味性的小步舞曲或者谐谑曲;具有矛盾与表现力的回旋曲式。在古典主义发展的后半段时期，维也纳音乐学派代表者海顿对交响音乐的创作形成进行了一定的改革和创新，并加强了交响乐创作系统的优化与完善，基于此，大量音乐家开展了对古典音乐的创造，使得交响乐创作达到了艺术顶端。
古典时期的音乐形式更为深刻，具有一定的思想品质。它不但继续融合了巴洛克音乐风格，并且变成了西方音乐发展历史上极为特殊的时代。不管是来自交响乐、奏鸣曲、协奏曲还是其他不同的体裁，在团队乐队编制方面都有一定的改变，让这些悠久的音乐作品不被时代所埋没，能够承受实践的推敲与考验，在各个时期变现出各种精神面貌与内在气质，突出了古典音乐艺术的独特感染力，引起了观众的共鸣。
结论：
综上所述，及时在西方音乐的发展历史中，古典主义音乐只是其中的一个阶段，但但不可否认的是，古典主义音乐在诞生和发展的过程中，对音乐思想、创作方式与音乐美学等形成积极的影响，为后来西方音乐史的进程增添了活力。而古典主义音乐作为西方音乐史上极为重要的时期，是一个独立的音乐流派，它在音乐风格上更加重视自然与理性，让它的音乐风格更为世俗化和专业化，使得西方音乐历史的发展增添浓厚的色彩。
参考文献：
[1]斯夫. 西方音乐发展的历史——五、十八世纪的古典主义音乐[J]. 音乐天地， 1994（11）：10.
[2]陆韵鸣. 新古典主义音乐的先声——德彪西晚期钢琴乐曲音乐结构研究[J]. 华南理工大学学报：社会科学版， 2013（4）：92-96.
[3]任增吉. 古典主义时期中西方音乐对比研究[J]. 通俗歌曲， 2014， 000（06X）：P.109-110.
[4]路瑶. 简述维也纳古典乐派的形成、发展及历史地位[J]. 环球市场信息导报， 2018， 000（026）：129.