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“韩国现代摄影的亮点”“纪实摄影领域的拓展”“韩国近代百年摄影史上的杰出成就”，这就是韩国摄影师李甲哲的作品集《冲突与反动》（Conflict and Reaction）在韩国摄影界所得到的称赞。这部代表作既是对他早期作品的重新诠释，也让他在韩国摄影史上占据一席之地。
李甲哲的作品结构比较松散随性。不过，他是韩国为数不多受到评论界广泛好评的摄影人之一，有人评论他“不拘泥于单一风格，向人们展示内心深处的世界”。在他的作品中，能够看出他对这个国家的热爱，通过对这片土地的探索来表达对这里的人、自然万物的感情；他所深挖的事物背后的故事能普遍与观众的情绪产生共鸣；同时，作品的视觉表达也极具魅力。
1980年代，李甲哲与美国摄影师罗伯特·弗兰克相识，从此开始以都市为背景进行摄影创作。他在《街上的美国佬》（??????，1984），《城市的图片》（Images of the City，1986）、《他人之地》（??? ?，1988）等作品中，逐步开始用社会学视角探索城市，觅求韩国社会的本质面目。经过了“为赶超优秀的摄影先驱而进行的挑战和摸索时期”后，一直到《冲突与反动》（Conflict and Reaction，2002）问世，李甲哲主要围绕韩国的寺院、传统、生态等主题进行创作。这段时期，对社会的观察和探索使李甲哲内心酝酿创作《冲突与反动》这部作品。
从这部作品开始，李甲哲不再拍摄相对静止的事物，而对捕捉事物的刹那瞬间产生浓厚的兴趣，从拍摄社会景观转变到拍摄社会中的人，在具体影像语言中也相应形成了 “不稳定构图”“黑白色调”“虚焦”等风格。在《冲突与反动》中，他表现了韩国底层文化中独特的生活，利用风格化的构图和影像反差、畸变，使画面有一种无意识的现场直观感。此后，作者在后续作品《气》（Energy-氣，2007）中，将拍摄对象从人类扩展到自然界，更具体地思考韩国民众的集体无意识和在内心深处的情愫。李甲哲担任古隐写真美术馆（古隐寫眞美術館）企划摄影师的一年里，他在作品《沉默与浪漫》（??沈默? ??浪漫，2015）中，重新回归都市风景创作。这一次，李甲哲没有像之前那样，选择社会景观，而是凭借自己的直觉，将镜头对准那些能反映内心世界的风景。
李甲哲说，摄影与绘画不同的是，照片更能体现创作者的一种思考，而这种思考最终能够形成什么样的语言十分重要。随着一个人生活变迁，思考觉悟的变化，摄影师拍摄的照片也将发生变化。所以，照片如同文字一样，可以看作是“悟出来的作品”。
（石宰晛，韩国策展人，网站是www.photoseok.com）
石宰晛对话李甲哲
提到你，人们最先想到的是《冲突与反动》这部作品，有人说你拓展了韩国的纪实摄影。你想要向人们传达的信息是什么？
我在二十岁出头时正式开始摄影创作，到现在已经在这一行干了近15个年头。开始时喜欢观察社会，后来逐渐对传统文化产生兴趣。韩国历史上，民间有人供奉佛祖，有人尊崇儒家，有人信仰萨满。总体上讲，这些教派思想和公元9世纪新罗末期的学者崔致远所说的“风流”是一脉相承的。所谓“风流”，是包容了儒教、道教、佛教并将其相互调和的韩国传统思想。另外，大韩民族由于经历过外部侵略，总有一种“恨”的情绪，现代人心中仍有存留。我想表现的就是这样一种思想和情绪。
从《冲突与反动》的拍摄形式上看，尽管是对现实瞬间的捕捉，却给人一种非现实感。为什么这么拍？拍摄过程是怎样的？
有一次，我去拍摄一个韩国传统宗教（巫俗）活动，其中有一张照片，给我从未有过的感觉。这是在无意识的状态下，凭着直觉拍摄的， 结果照片给人一种非现实感。我想，这是我从祖辈血脉相承的情感、儿时生长的乡村情结，以及曾经在乡下见过的祭祖、祭神的印象混合交织的产物，所有这些在心底沉积多年，厚积薄发，在无意识状态下迸发出的灵感，照片上的非现实感可能就由此而来。
作为韩国的摄影家，你曾经谈论过“我和我们—韩国人的整体性”的话题，想听听你对此的想法。
如果说我通过照片表现出韩国人整体性的话，那应该是因为我把从父辈继承下来的文化表达了出来。在过去，韩国没有现在这么多基督教会，人们多信奉佛教。我的父亲虽然不在寺庙修行，但他可以把《般若般罗蜜多心经》倒背如流。然而，这种整体性并不是体现在我一个人身上，而是集体无意识。看了摄影作品能够理解这种情绪的人也共享了这种无意识。而神奇的是，我听说有些西方人士竟然能够读懂韩国人的情绪。那是在美国举办个人影展前，我曾经在休斯顿摄影节（FotoFestival in Houston）展出了十几部作品。当时美国人不知哪来的灵感，对我说这是“韩国的恨”，我便给他们讲，这种恨是一种在无比艰难的环境下没有被挫折打败，仍然要挺直身躯的情绪。他们表示十分认同，我感到非常欣慰。
想要真正理解你，必须对你早期的创作有所了解。1980年代，你结识了罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、李·弗瑞德兰德、（Lee Friedlander），盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）等摄影家，开始以都市风景为主题进行创作，当时的第一部作品是《街上的美国佬》（1984），我很想知道你为什么选择这个主题？
我在大学时期主修摄影专业，有幸认识了大师亨利·卡蒂埃-布勒松和罗伯特·弗兰克。大师们的创作与韩国摄影界一直以来的沙龙式摄影很不同，让我觉得耳目一新，很快就被征服了。我感觉这才是真正的摄影，打算也以这样的视角展现我们的国家。起初，在人流如织的首尔进行拍摄，当时的韩国人对于自己被拍很反感，拍摄困难重重。这时，我想到了梨泰院。 那里有美军部队驻扎，也有很多外国人居住。果然，给外国人拍照很容易，而且因为他们上镜，我得以充分的表达出我想要表达的东西。梨泰院取景结束后，我又去美军的主要驻地东豆川进行拍摄，最后才完成了这部《街上的美国佬》。 《街上的美国佬》《城市的图片》《他人之地》被认为是你在1980年代以都市为背景，寻找韩国社会的本质面目而进行的创作。这些作品之间有什么关联？创作中是否有变化？
1980年代中期，我们的国家正处在剧烈的变革期。政治、经济、文化等方面都发生着飞速的变化。就像罗伯特·弗兰克用主观视角表现1950年代的美国一样，我也想用这种方式拍摄我们的国家。因此，我先是经过一个模仿阶段，也就是《街上的美国佬》。之后的《城市的图片》是模仿比罗伯特·弗兰克晚一个时代的李·弗瑞德兰德和盖瑞·温诺格兰德，设法展现都市的千姿百态。经过这段模仿期后，我才最终创作了带有韩国社会形象特点的《他人之地》。
刚才提到的三个早期作品，每个之间发布相隔了2年时间。这些作品，是即兴拍摄后按照主题分类发表？还是事先确定好主题，然后专注于一个，研究和创作呢？
我都是一段时间围绕一个主题进行创作的，并不是把之前拍完的作品拿出来分类，然后拟定主题。但是现在我会多个题材同时进行。到了四五十岁这样的年纪，无论自然还是城市，只要有了主题，都可以随时创作。
从《他人之地》到《冲突与反动》问世，用你自己的话说创作是“从城市到传统，创作视角从社会回归到人”的过程。另外，你也因此有了想成为 “献身寺院、传统和生态的纪实摄影家”的年头。你现在想表达什么？
《他人之地》发表后，我成为一名自由摄影人，逐渐对于韩国传统文化产生兴趣，也有了更多了解。我为一些杂志拍摄了韩国的庭院；为大韩航空内刊拍摄了十几年的韩国寺院；在熊津出版社（Woongjin Media）的韩国自然探险项目中拍摄韩国的生态环境（我在其中负责植物部分）。通过拍摄松树、柞树、越冬等植物，我切身接触到大自然，发现了里面蕴藏的奥秘。也许正是这个时期的创作，让我的思想更加深刻、视野更为开阔吧。
你曾说过的“摄影不同于绘画，是一种思考的结果”，想听您讲讲更具体的理解。
《冲突与反动》拍摄完成后，我就在思索，作品里表现出的民族精神源自哪里？脑海中首先出现的是我们的国家。韩国的领土大小适中，山青水秀，四季分明，我在体味季节更替、欣赏花落花开时，收获了丰满与充实的情感。另一方面，我喜欢研究僧人的修禅问答。修禅问答是参禅人相互之间为觅求真理、获得自由而进行的对话。禅的精神难以用语言表述，但人们还是试图在对话中理解更深。我也想在作品中融入这种精神。僧人们通过问答来修禅，我是摄影师，便用照片来“禅修”。因此，我必须做到心无旁骛，并加强了修炼和学习。当时也听了很多佛教音乐来帮助思考。
《气》之后发表的《沉默与浪漫》，你将镜头重新对准了城市生活。这与之前的创作有何区别？
之前都市题材的《他人之地》，采用更多的是社会客观纪实视角，而不是关注人性。但从《冲突与反动》《气》开始，我靠直觉捕捉目光所及的城市景象。《沉默与浪漫》创作中，对城市的观察给了我很多触动。为了把这些触动集中起来，我必须做到沉默。只有沉默，才能更好地审视自己，才能看到内心深处蕴藏的能量。当然，这里的沉默不是不说话，而是保持内心的静谧。
我记得你曾经说自己是“摄影的求道者”，为了做到沉默和内心审视，你都经历了怎样的过程？
我一直在努力不被琐碎之事困扰，不要因为烦恼和愤怒而变得刻薄。因为这些都是牵绊，最后往往让人变得偏执。为了摆脱这种偏执，需要进行精神修行。我常常通过参禅、散步、听音乐来净化心灵。
通过上面的对话，很容易以为你是一位佛教徒。但是，我知道你信仰基督教。佛教和基督教的教义看起来相去甚远，你是怎么认为的呢？
外表呈现出来的形式不重要，重要在于实践。无论佛教、基督教，二者只是形式不同，想要到达的终点是一致的。佛教主张慈悲行事，基督教倡导以爱为名。还有伊斯兰教，虽然现在存在派系纷争，其最终目的也是劝解人们互爱。懂得这层涵义，就像看清了参天大树的主干，细枝末节则没那么重要。就像佛祖用手指着月亮说：“尔应望月，缘何只看指尖？”也就是说，不要纠结细小枝节的不同，要看清主要本质。
纪实摄影的纪录属性可能会限制摄影师的创作。你对作品的纪录性和艺术性是如何看的呢？
生活在一个时代，把这个时代拍下来，本身就是一种纪实。我从来不认为记录这件事有多么重要。把自己内心深处的想法表达出来，才是自己的任务。所以，我希望自己的能量更大一点。摄影如烹饪，所有摄影人都希望把自己的内心想法做成大餐，而每个人用来盛载这些想法的容器不尽相同。我不追求自己有华丽的金钵玉碗，只愿我的容器足够大，并从艺术领域汲取力量。
你今后的工作计划是怎样的？
上了年纪，我还想到全国各地走走看看，韩国可以进行创作的地方很多。我现在正在筹备名为“四季”的摄影集。《在秋天》已经完成，现在拍冬季主题的《寂寞江山》。我希望大家在其中不仅能看到冬天的风景，更能看到一种韩国人的内心力量。这个系列从2008年到现在已经拍摄了七八个年头。另外，都市题材的创作也在进行。
李甲哲的作品结构比较松散随性。不过，他是韩国为数不多受到评论界广泛好评的摄影人之一，有人评论他“不拘泥于单一风格，向人们展示内心深处的世界”。在他的作品中，能够看出他对这个国家的热爱，通过对这片土地的探索来表达对这里的人、自然万物的感情；他所深挖的事物背后的故事能普遍与观众的情绪产生共鸣；同时，作品的视觉表达也极具魅力。
1980年代，李甲哲与美国摄影师罗伯特·弗兰克相识，从此开始以都市为背景进行摄影创作。他在《街上的美国佬》（??????，1984），《城市的图片》（Images of the City，1986）、《他人之地》（??? ?，1988）等作品中，逐步开始用社会学视角探索城市，觅求韩国社会的本质面目。经过了“为赶超优秀的摄影先驱而进行的挑战和摸索时期”后，一直到《冲突与反动》（Conflict and Reaction，2002）问世，李甲哲主要围绕韩国的寺院、传统、生态等主题进行创作。这段时期，对社会的观察和探索使李甲哲内心酝酿创作《冲突与反动》这部作品。
从这部作品开始，李甲哲不再拍摄相对静止的事物，而对捕捉事物的刹那瞬间产生浓厚的兴趣，从拍摄社会景观转变到拍摄社会中的人，在具体影像语言中也相应形成了 “不稳定构图”“黑白色调”“虚焦”等风格。在《冲突与反动》中，他表现了韩国底层文化中独特的生活，利用风格化的构图和影像反差、畸变，使画面有一种无意识的现场直观感。此后，作者在后续作品《气》（Energy-氣，2007）中，将拍摄对象从人类扩展到自然界，更具体地思考韩国民众的集体无意识和在内心深处的情愫。李甲哲担任古隐写真美术馆（古隐寫眞美術館）企划摄影师的一年里，他在作品《沉默与浪漫》（??沈默? ??浪漫，2015）中，重新回归都市风景创作。这一次，李甲哲没有像之前那样，选择社会景观，而是凭借自己的直觉，将镜头对准那些能反映内心世界的风景。
李甲哲说，摄影与绘画不同的是，照片更能体现创作者的一种思考，而这种思考最终能够形成什么样的语言十分重要。随着一个人生活变迁，思考觉悟的变化，摄影师拍摄的照片也将发生变化。所以，照片如同文字一样，可以看作是“悟出来的作品”。
（石宰晛，韩国策展人，网站是www.photoseok.com）
石宰晛对话李甲哲
提到你，人们最先想到的是《冲突与反动》这部作品，有人说你拓展了韩国的纪实摄影。你想要向人们传达的信息是什么？
我在二十岁出头时正式开始摄影创作，到现在已经在这一行干了近15个年头。开始时喜欢观察社会，后来逐渐对传统文化产生兴趣。韩国历史上，民间有人供奉佛祖，有人尊崇儒家，有人信仰萨满。总体上讲，这些教派思想和公元9世纪新罗末期的学者崔致远所说的“风流”是一脉相承的。所谓“风流”，是包容了儒教、道教、佛教并将其相互调和的韩国传统思想。另外，大韩民族由于经历过外部侵略，总有一种“恨”的情绪，现代人心中仍有存留。我想表现的就是这样一种思想和情绪。
从《冲突与反动》的拍摄形式上看，尽管是对现实瞬间的捕捉，却给人一种非现实感。为什么这么拍？拍摄过程是怎样的？
有一次，我去拍摄一个韩国传统宗教（巫俗）活动，其中有一张照片，给我从未有过的感觉。这是在无意识的状态下，凭着直觉拍摄的， 结果照片给人一种非现实感。我想，这是我从祖辈血脉相承的情感、儿时生长的乡村情结，以及曾经在乡下见过的祭祖、祭神的印象混合交织的产物，所有这些在心底沉积多年，厚积薄发，在无意识状态下迸发出的灵感，照片上的非现实感可能就由此而来。
作为韩国的摄影家，你曾经谈论过“我和我们—韩国人的整体性”的话题，想听听你对此的想法。
如果说我通过照片表现出韩国人整体性的话，那应该是因为我把从父辈继承下来的文化表达了出来。在过去，韩国没有现在这么多基督教会，人们多信奉佛教。我的父亲虽然不在寺庙修行，但他可以把《般若般罗蜜多心经》倒背如流。然而，这种整体性并不是体现在我一个人身上，而是集体无意识。看了摄影作品能够理解这种情绪的人也共享了这种无意识。而神奇的是，我听说有些西方人士竟然能够读懂韩国人的情绪。那是在美国举办个人影展前，我曾经在休斯顿摄影节（FotoFestival in Houston）展出了十几部作品。当时美国人不知哪来的灵感，对我说这是“韩国的恨”，我便给他们讲，这种恨是一种在无比艰难的环境下没有被挫折打败，仍然要挺直身躯的情绪。他们表示十分认同，我感到非常欣慰。
想要真正理解你，必须对你早期的创作有所了解。1980年代，你结识了罗伯特·弗兰克（Robert Frank）、李·弗瑞德兰德、（Lee Friedlander），盖瑞·温诺格兰德（Garry Winogrand）等摄影家，开始以都市风景为主题进行创作，当时的第一部作品是《街上的美国佬》（1984），我很想知道你为什么选择这个主题？
我在大学时期主修摄影专业，有幸认识了大师亨利·卡蒂埃-布勒松和罗伯特·弗兰克。大师们的创作与韩国摄影界一直以来的沙龙式摄影很不同，让我觉得耳目一新，很快就被征服了。我感觉这才是真正的摄影，打算也以这样的视角展现我们的国家。起初，在人流如织的首尔进行拍摄，当时的韩国人对于自己被拍很反感，拍摄困难重重。这时，我想到了梨泰院。 那里有美军部队驻扎，也有很多外国人居住。果然，给外国人拍照很容易，而且因为他们上镜，我得以充分的表达出我想要表达的东西。梨泰院取景结束后，我又去美军的主要驻地东豆川进行拍摄，最后才完成了这部《街上的美国佬》。 《街上的美国佬》《城市的图片》《他人之地》被认为是你在1980年代以都市为背景，寻找韩国社会的本质面目而进行的创作。这些作品之间有什么关联？创作中是否有变化？
1980年代中期，我们的国家正处在剧烈的变革期。政治、经济、文化等方面都发生着飞速的变化。就像罗伯特·弗兰克用主观视角表现1950年代的美国一样，我也想用这种方式拍摄我们的国家。因此，我先是经过一个模仿阶段，也就是《街上的美国佬》。之后的《城市的图片》是模仿比罗伯特·弗兰克晚一个时代的李·弗瑞德兰德和盖瑞·温诺格兰德，设法展现都市的千姿百态。经过这段模仿期后，我才最终创作了带有韩国社会形象特点的《他人之地》。
刚才提到的三个早期作品，每个之间发布相隔了2年时间。这些作品，是即兴拍摄后按照主题分类发表？还是事先确定好主题，然后专注于一个，研究和创作呢？
我都是一段时间围绕一个主题进行创作的，并不是把之前拍完的作品拿出来分类，然后拟定主题。但是现在我会多个题材同时进行。到了四五十岁这样的年纪，无论自然还是城市，只要有了主题，都可以随时创作。
从《他人之地》到《冲突与反动》问世，用你自己的话说创作是“从城市到传统，创作视角从社会回归到人”的过程。另外，你也因此有了想成为 “献身寺院、传统和生态的纪实摄影家”的年头。你现在想表达什么？
《他人之地》发表后，我成为一名自由摄影人，逐渐对于韩国传统文化产生兴趣，也有了更多了解。我为一些杂志拍摄了韩国的庭院；为大韩航空内刊拍摄了十几年的韩国寺院；在熊津出版社（Woongjin Media）的韩国自然探险项目中拍摄韩国的生态环境（我在其中负责植物部分）。通过拍摄松树、柞树、越冬等植物，我切身接触到大自然，发现了里面蕴藏的奥秘。也许正是这个时期的创作，让我的思想更加深刻、视野更为开阔吧。
你曾说过的“摄影不同于绘画，是一种思考的结果”，想听您讲讲更具体的理解。
《冲突与反动》拍摄完成后，我就在思索，作品里表现出的民族精神源自哪里？脑海中首先出现的是我们的国家。韩国的领土大小适中，山青水秀，四季分明，我在体味季节更替、欣赏花落花开时，收获了丰满与充实的情感。另一方面，我喜欢研究僧人的修禅问答。修禅问答是参禅人相互之间为觅求真理、获得自由而进行的对话。禅的精神难以用语言表述，但人们还是试图在对话中理解更深。我也想在作品中融入这种精神。僧人们通过问答来修禅，我是摄影师，便用照片来“禅修”。因此，我必须做到心无旁骛，并加强了修炼和学习。当时也听了很多佛教音乐来帮助思考。
《气》之后发表的《沉默与浪漫》，你将镜头重新对准了城市生活。这与之前的创作有何区别？
之前都市题材的《他人之地》，采用更多的是社会客观纪实视角，而不是关注人性。但从《冲突与反动》《气》开始，我靠直觉捕捉目光所及的城市景象。《沉默与浪漫》创作中，对城市的观察给了我很多触动。为了把这些触动集中起来，我必须做到沉默。只有沉默，才能更好地审视自己，才能看到内心深处蕴藏的能量。当然，这里的沉默不是不说话，而是保持内心的静谧。
我记得你曾经说自己是“摄影的求道者”，为了做到沉默和内心审视，你都经历了怎样的过程？
我一直在努力不被琐碎之事困扰，不要因为烦恼和愤怒而变得刻薄。因为这些都是牵绊，最后往往让人变得偏执。为了摆脱这种偏执，需要进行精神修行。我常常通过参禅、散步、听音乐来净化心灵。
通过上面的对话，很容易以为你是一位佛教徒。但是，我知道你信仰基督教。佛教和基督教的教义看起来相去甚远，你是怎么认为的呢？
外表呈现出来的形式不重要，重要在于实践。无论佛教、基督教，二者只是形式不同，想要到达的终点是一致的。佛教主张慈悲行事，基督教倡导以爱为名。还有伊斯兰教，虽然现在存在派系纷争，其最终目的也是劝解人们互爱。懂得这层涵义，就像看清了参天大树的主干，细枝末节则没那么重要。就像佛祖用手指着月亮说：“尔应望月，缘何只看指尖？”也就是说，不要纠结细小枝节的不同，要看清主要本质。
纪实摄影的纪录属性可能会限制摄影师的创作。你对作品的纪录性和艺术性是如何看的呢？
生活在一个时代，把这个时代拍下来，本身就是一种纪实。我从来不认为记录这件事有多么重要。把自己内心深处的想法表达出来，才是自己的任务。所以，我希望自己的能量更大一点。摄影如烹饪，所有摄影人都希望把自己的内心想法做成大餐，而每个人用来盛载这些想法的容器不尽相同。我不追求自己有华丽的金钵玉碗，只愿我的容器足够大，并从艺术领域汲取力量。
你今后的工作计划是怎样的？
上了年纪，我还想到全国各地走走看看，韩国可以进行创作的地方很多。我现在正在筹备名为“四季”的摄影集。《在秋天》已经完成，现在拍冬季主题的《寂寞江山》。我希望大家在其中不仅能看到冬天的风景，更能看到一种韩国人的内心力量。这个系列从2008年到现在已经拍摄了七八个年头。另外，都市题材的创作也在进行。