【摘 要】
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1962年出生： 中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事、油画艺术委员会委员、四川昆仑风景油画研究会秘书长、国家一级美术师、 享受政府特殊津贴。现为职业画家，居住成都 获奖： “第九届全国美术作品展”优秀奖 “第十四届全国群星奖”优秀奖 “第十二届中国人口文化奖”金奖 “第九届中国人口文化奖”银奖 “庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖 “庆祝建国五十周年四川省美展”金
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1962年出生：
中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、四川美协理事、油画艺术委员会委员、四川昆仑风景油画研究会秘书长、国家一级美术师、
享受政府特殊津贴。现为职业画家，居住成都
获奖：
“第九届全国美术作品展”优秀奖
“第十四届全国群星奖”优秀奖
“第十二届中国人口文化奖”金奖
“第九届中国人口文化奖”银奖
“庆祝建党八十周年全国美展”优秀奖
“庆祝建国五十周年四川省美展”金奖
“祖国颂巴蜀大地中国画、油画风景大展”优秀奖
“纪念抗战胜利五十周年全国美展”二等奖
主要艺术活动：
1998年“何冠霖油画特展”(台北)台湾名爵艺术中心
2002年“东方魅力何冠霖画展”(巴黎)法国巴黎国际艺术城
出版：
《何冠霖油画选》／台湾
《名家精品·何冠霖风景油画》／四川美术出版社
《何冠霖油画精品》／西南交通大学出版社
《何冠霖风景画作品集》／天津美术出版社
《山涧琴曲·中国当代油画家何冠霖精品选》／福建美术出版社
其他文献
我们不能将策展孤立出来，它是艺术系统中一系列关系的组成部分，同时策展这个概念本身并不是作为所谓的策展人或机构的负责人致几句开幕词或者写一篇展览前言，而是通过展览来开展在新领域中的探索工作。 展览和机构——热汤和美酒 最近我拜访了斯德哥尔摩郊区的Tensta Konsthall，一个位于移民聚居区的中等规模的艺术机构，由Maria Lind 担任馆长。在当日的艺术家讲座之后，Maria Lind
展覽日期 2014年3月22日—5月18日 展览地点 01100001画廊（北京） 可以说来金娜是拥有中国学院学历的素人画家。她的工作方法仿佛传统的民间女工，创作冲动纯粹朴素，画面干净漂亮。她从西安来到北京，在798及其周边参观前辈和其他同代艺术家的工作。但她固守自己的田园，潜心描绘自己生活中的事事物物，无暇他顾。通过绘画，来金娜抵抗或接纳各种当代艺术潮流和社会信息的冲染，滋养着自己满满的
展览时间 2014年4月16日-5月29日 展览地点 应空间（北京） 就让我们，在一边玩乐。一群化名的年轻人，以网络共和的名义，作出一系列玩樂的东西，2元在淘宝购idea，几块零花钱在邻近买材料，在parttime的时间做展览。idea原本是阿巴斯甜的创作，艺术家以此为线索，结合策展人的再创作，引申出“淘宝的淘宝的再淘宝、点评的点评的再点评、搞笑的搞笑的再搞笑”这样一种模式，肆无忌惮耍宝的
关于9平米美术馆最初的想法是要建立一个空间。它位于德国驻上海总领事馆文化教育处的办公区域内。在这个办公区域对外开放的阅览室里面，我们平地搭建了一个见方9个平米的展览场地，或者换个理解角度，我们将一个占地9平米的白立方，一个只有9平米的艺术单位搁置在了德领馆文化处的办公场所里。 最初，德国驻上海总领馆的文化领事海墨思博士联系到我，那时他刚来到中国不久。他希望能做一些与中国当代艺术有关的项目。但是具
展览时间 2014年3月16日—5月16日 展览地点 中森會（北京） 李占洋对现实原生态的截取和再现诚实而又残酷的披露了中国世俗精神图景，更为观者带来一场充满视觉张力的艺术体验。他的作品有意的将现实中粗俗、低贱的一面夸张的暴露出来，并在其中大肆导入中国民间雕塑魔幻化的因素，刻意避开典雅规范的学院风格。每一幕赤裸裸的现实场景皆可成为李占洋的雕塑创作，夸张扭曲的肢体和艳丽的色彩让苍白的生命隐藏
一种体制的败坏一定是由于其没有坚持模仿其应该模仿的高贵原型。艺术作品不好你不能说要杀光艺术家，同样，策展人策不出好展览，一出场就令人乏味，去取消这种制度也起不到什么根本效果。 近代以来，无论中西，最有活力的体制批判力量都是来自保守主义。 法国大革命的主要源头公认是卢梭，而贯穿卢梭一生的是对启蒙运动的系统批判。他的成名作《论科学与艺术》我们中学课本上都见过书名，岂不知这其实是缩写，论文全名是《论
他佬圃环追求那种气势夺人的阳刚之美，他也不欣赏那种孤寂悲愁的苍凉之境，既无故作文人高雅之态，又无矜持造作媚俗之感，他的画如其人，崇尚简淡中和之道。正像唐人司空图在著名的《诗品》中所指出的“冲淡”、“典雅”、“自然”、“清奇”诸品其意旨都体现在他的作品中。如果我们用平常心、细致心、静默心去看，是不难进入老圃菜园子里的平淡清逸、柔雅玄思的审美境界的，也体会到他的“落花无言，人淡如菊”和“素处以墨，妙机
展览时间 2014年4月26日—6月3日 展览地点 站台中国（北京） 王兴伟、王音、张恩利、赵刚、周铁海这一代艺术家的早期绘画作品，是绘画的必要性最受观念、装置、行为、新媒体等等其他艺术形式沖击质疑时期的产物。在这样一个“早期”，对刚刚从事艺术创作且视野开阔的青年来说，坚持本色的选择殊为不易。唯大英雄能本色，早期不应该是一个相对的时间过程，早期是绝对的，是个人和群体的初衷、冲动、冲突的混合
这些年，我们经常听到“体制”、“反体制”一类的词，尤其一说起当代艺术，总免不了要提及它的反体制、反权威本质。其实，关于艺术体制一词的说法由来已久，早在20世纪初的前卫艺术就将反体制作为其艺术的重要使命，不过，一直到20世纪中后期，体制批评（也就是对艺术体制的批评）作为一种重要的艺术创作方法，而受到普遍的关注。今天我们重新来认识它，会发现，它对我们今天的艺术创作和展览依然有着重大的启示价值。 严格
在笔者编著的《当代中国艺术颠覆策略》（Subversive Strategies in Contemporary Chinese Art）收入了丹托的文章《艺术过去的形态：东方与西方》，文中指出，中国艺术家与西方艺术家最大的不同就在于他们因处于迥异的”有效的传承体系"之中而拥有了各自不同的生活意味。中西艺术家对"临摹"和"传承"等理念独特的理解，不仅造就了中西各具特色的艺术家世界以及艺术传统，更使