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【摘要】国产动画历经数十年，现阶段处于成长期。政策扶持、平台崛起、资本注入，推动国产动画发展。本文以中国动画对民间文学改编为主，从美国、日本、韩国三大动画主流国家分别从剧情、艺术风格、技术创作、产业运作模式、市场运作机制、先进制作水准、雄厚的经济基础、以及媒体和用户对动画作品的评价进行对比分析，从而找出中国动画对民间文学改编所存在的问题和不足，并针对这些问题找出相应的解决方法及对策，以达到优化和增强中国动画整体的动画为中国传统民间文学提供了广阔的传播影响，让更多人了解到中国传统民问文学文学目的。通过以上分析，可以得到亿级年轻用户，撬动国产动画市场。在产能不足、产业链尚未成熟、人才稀缺的情况下，国产动画机会与挑战并存。未来国产动画的产量化带动精品化和多元化。
【关键词】动画行业；民问文学改编；欧美动画；日本动画；韩国动画
1引言
随着动画行业的高速发展以及泛娱乐的时代普及时代，国产动画开始进行高速的不断创作出精良的动画作品。移动互联网发展迅猛，视频平台崛起，现象级产品出现，青少年及成人作品日益增多。系列动画的发展势头强劲，不仅质量有明显的改善，某些作品的制作水准还达到了国际水平，具有较强的观费性。虽然，中国动画创作拥有了一个空前宽松的环境，动画的受众群也由低幼儿童扩展到青少年甚至成人，这些都表明中国动画在新世纪具有了生态性特征。可以归因于一是创作者再次意识到作品民族身份的重要性，开始在充满现代感的题材内容和情节设置中有意识地融进民族特色和现实气息，如何将民族性与时代要求有机结合成为关注的焦点。二是基本摆脱了体制钳住和思想束缚后出现了令人欣喜的生态性，不仅有适应市场以追求商业价值为主要目的的商业动画，也有以追求某种艺术境界或表现某种艺术技巧为宗旨，体现学术价值的艺术动画。但是单凭国产现状动画对民问文学改编的票房来看，目前的状况还是不够乐观的，用户的评价也是略低。本文通过中国与美国、日本、韩国三国动画对比，从动画的剧情、产业运作模式、市场运作机制和用户体验等方面进行比较和分析，从而提出中国动画对民问文学改编的改良方法和结论。
2用户研究的概念
用户研究是用户中心的设计流程中的第一步。它是一种理解用户，将他们的目标、需求与您的商业宗旨相匹配的理想方法，能够帮助企业定义产品的目标用户群。
用户研究重点工作在于研究用户的痛点，包括前期用户调查、问卷调查等。
中国动画作为一个众人期待值极高的动画产品，其作品的呈现方式直接形响着用户的相关行为。动画剧情作品能否吸引观众，能否达到众人的期望值。能否让观众一次美好的体验等各方面，对于前期动画创作来说是极为必要的，它直接关系到动画作品的成败。
因此动画对民间文学的改编应以用户为中心，使得剧情内容的呈现方式更符合用户的习惯，并且利于用户对中国传统的民间文学了解，和传播中国优秀的传统民问文化。从而使得动画的传播对用户而言是有用的，用户在动画作品上能够实现自己需要的目的，而不是一味地抵抗国产动画。
动画对民问文学改编用户研究从以下几个方面进行分析：
1.痛点分析：明确中国动画对民问文学改编的不足之处。
2.竞品分析：对比各国动画作品的优劣。
3.总结国产动画现状：提出对中国动画对民问文学改编的改良方法和结论。
3中国动画对民间文学改编痛点分析
从比较文化的视角，对迪士尼动画片《花木兰》和中国国产动画影片《哪吒脑海》进行了分析，探讨动画片对民间文学的再创作问题。
3.1传承与吸收
中国接受外来文化的程度，对本地文化的继承和外来文化吸收程度。
一個民族文化的发展，一方面要不断吸收外来文化，使其融入本民族即有的文化之中，使其适应时代发展的需要。
《哪吒闹海》是把传统文化现代化的优秀作品，从中可以分析到我们国家注重对本土文化的继承，目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是为了更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民问文学的题材和变现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民问剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。动画是一个形象化较强的文化产业整体，动画剧本是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画对民问文学改编选择的同时又不可忽视相关因素的制约。
3.2创新与创意
迪士尼对木兰形象在中美两国的不同文化定位做了深入的分析，即木兰形象在迪斯尼动画中体现的价值观、人生观；个人主义；女权主义，探讨了造成这种差异的根源及美国在整合外来文化时所持有的“定型视野”等问题。可得，中国动画从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。以上可以分析，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。一个好的动画剧本应该要以一种有别于普通影视电视的角度和叙事的方式来做为手段，也就是要以“动画视觉”来考虑那些素材。在创新和创意方面一直是国产动画的最大一个痛点。
3.3编剧局限性
从问卷星调查123份有效报告中，调查了用户对中国民问文学的了解程度，其中有59.02%是有所了解；22.13%是比较了解；14.75%是不了解；仅有2.43%是非常了解中国民间文学元素的。
从以上数据可以分析，虽然有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是动画编剧方面存在着问题，在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但中国动画没有继续沿着此路走下去发扬光大，更没有创新，所以今天重新提出从本土民间文化中寻找动画形象，更具有现实意义。 3.4动画形式
从问卷星调查123份有效报告中，调查了用户认为融入民间文学元素的动画作品的发展空间概况，有79.51%用户认为很有空间；11.48%认为空间有限；2.46%完全没有空间；4.92%用户不太清楚。以及调查用户认为中国民问文学元素可以更好的与动画结合在剪纸、木偶、泥塑、水墨画等多种形式。从中可以分析到我们中国所主张在本土文化和民族艺术中创作的新动画艺术形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需要一个在创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
4中国动画对民间文学改编竞品分析
4.1国产动画SWOT分析表
4.2竞品分析一竞品选择
（1）美国动畫片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
（2）日本动画占据中国很大的市场，这是一种文化的侵略。
（3）近年来，韩国动漫产业发展势头迅猛。已经成为美国、日本后又一个动漫强国。
4.3竞品分析一战略层
从动画产品目标、产业运作模式优势的对比中国和美国、日本、韩国动画作品。美国动画的产品定位是将全球观众群作为动画消费的目标，产业运作模式是以电影动画为主；日本动画的产品定位是全民型，有适合各个年龄段观看的作品，产业运作模式是漫画一动画一衍生产品；韩国动画是动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。产业运作模式是网络游戏一动画一漫画一玩具、食品。以上可分析出，我们国产动画对民问文学的改编需要从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展战略，能从根本上解决中国动画业面临的问题。
4.4竞品分析一范围层
通过以上分析可得，我们国产新的动画作品没有丰富的精神内涵，缺乏创新，轻视市场，缺乏振兴民族动画文化的责任感。在与动画强国的竞争中，我们必须清醒地认识到：中国的动画产业应该从民族文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。
4.5竞品分析一表现层
从人物造型、背景渲染、色彩风格分析美国、日本、韩国优秀的动画作品的优势。美国选取《花木兰》美国根据中国的《木兰辞》原著改编《花木兰》动画剧本
结论：人物设定或者是背景音乐，还是在色彩方面都让人耳目一新，完全改变了中国古代故事那种暗色调的故事情节。日本选取《哈尔的移动城堡》日本根据英国科幻小说《会魔法的哈尔和火之恶魔》改编，结论：该片的“外景地”欧式风味比较浓，唯美的画面，都十分符合人物的性格，符合人物的活动规律。纯的颜色符合影片表达美好祝愿的主题，它也暗示了作者对和平的向望，对美好生活的向望。动画中色彩的运用也是那么的唯美，也暗示这作品的寓意。韩国选取《千年狐》韩国动画片千年狐出自韩国系列动画《很久很久以前》，它依据韩国民间故事改编而成。结论：人物形象的设计也是较为可爱，写实。带有童趣、人物简单明快，色调朴实，故事里有了外星人与千年狐，更增加了许多趣味。
具体地讲，中国动画对民问文学的改编就是如何使国产动画片在借鉴中国民族艺术传统的基础上，形成新时代的民族风格。从民间文学宝库中挖掘可取的动画元素，并用现代语言加以诠释，这是当今走“民族化之路”的有效途径之一。仅就视觉传达设计的角度而言，造型和色彩，是动画制作“现代化与民族化”的关键。
4.5.1竞品分析一中日两国动画对比分析
根据问卷星调查有效报告123份，表明：在46.3%经常看动画及52.2%偶尔看动画的人群中，56.56%的被调查者表明喜欢日本动画，喜欢中国动画的人数比例为19.67%。
还有根据199it网的数据调查用户对中国和日本动画的优缺点评价，以下图表可见：
结论：从以上数据的对比分析中我们不难看出，多数人认为日本动画在教育意义和民族特色上不及中国动画，但在制作技艺上，不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度还是动画主题曲的创作都在中国动画之上。
4.5.2竞品分析一中美两国动画对比分析
在问卷星调查报告中123份有效报告结果分析能清楚知道中国动画市场里进口动画占据主要市场。
结论：不得不说猫和老鼠欧美的动画侧重于娱乐和幽默，以带给观众快乐为核心.这一点是别的动画片所无法比及的！当我们因为一天的生活工作而烦恼时，欧美的动画片无疑是最好的调剂.
4.5.3竞品分析一中韩两国动画对比分析
上世纪90年代，韩国通过与美国、日本等国合作，逐渐成为世界第三大动漫生产国。其成功主要有以下经验：优秀的企划能力和质量管理能力；不限范围，与国外开展灵活协作；不停留在制作层面，广泛开拓衍生品市场，注重市场营销。
韩国动漫公司从企划阶段起，就注重将动漫产品与游戏、玩具等结合
结论：我国动漫业很多公司处于做外包阶段，学习借鉴韩国动漫产业发展的优势，避开其目前发展的障碍，对本土动漫业发展有一定意义。
4.5.4竞品分析一中美日韩四国动画对民问文学改编对比分析
中国：对民间文学上利用喜欢照搬历史神话，很少做二次加工，缺乏想象力和创造力，缺乏对人的自然性和社会性的表现。
美国：擅长大量借鉴了世界各民族的民间文学元素，然后进行创新，将外来文化本土化。
日本：以他们特有的“拿来主义”在动漫创作中大量使用了中国传统的史学，民间神话传说，民俗演义、小说等文学题材。有的是直接改编，有的撷取部分概念，有的是借用神话背景，有的利用人物形象。将之改造为自己的“特产”，在动漫领域中大放异彩。 结论（意见建议）：可见，在全球化语境的今天，当代动画共享着各国的民间文学资源。民问文学越来越成为动画取之不尽、用之不竭的故事宝库。
5中国动画市场发展趋势
5.1动画观念的变化趋势
动画从业者的不断成熟，作品的日益增多，用户群体的扩大化。逐步推进广大群众对国产动画的改观。在过去几十年中，“动画是给小孩子看的”的观念根深蒂固，从业者和用户均秉持这样的固化观念，低幼作品充斥市场。
动画走进年轻人的生活，年轻的90后，00后伴随动画成长，接受动画的表现艺术。
爆款推进用户改观，非低幼动画作品数量增多，影响更多的年轻用户随着在各细分领域出现爆款，以及动画电影的爆款出现，将影响更广泛的用户群体，实现用户对动画改观。
观念：日渐走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化。
5.2动画作品的变化趋势
动画行业发展空间大，未来动画作品的量产化带到精品化、多类型，在不同的细分领域中出现爆款。
现阶段动画产能不足，行业发展空间大，未来产能提高，作品数量日益增多。企业不断积累经验，产业链日益成熟且体系化，推动动画作品从量变到质变。
动画作品类型日益丰富，从玄幻武侠扩展至机甲、科幻、美食等，细分领域均存在机会。
内容：动画产能提高，从量产化发展至精品化、多元化。
6改良方法和结论
6.1改良方法
在美术上，模仿日本、欧美风格；学习日本精致的手绘技术，制作委员会的成熟，以及欧美的工业化体系；结合中国特色，如果中国70-80年代的精品，中国故事，如历史、文化、民间文学等；在创新方面从模仿、学习到结合，再到创新，走出一条本土化特色的道路。
6.2结论
综上所述，中国动画产业应该从根本上轉换思维方式，应该说，为开辟中国本土文化的动画市场，迎接中国民族化的动画产业做好技术上的准备。最重要的是，绝大多数创作者要清醒地意识到体现到作品民族身份的重要性，融合古今中西、在冲突与和谐中实现作品的价值成为创作的首义。从现阶段开始进行模仿、学习，再到未来的结合中国特色，开创出中国特色的动画之路。产业运作模式：从模仿到创新，国产动画将走出本土化特色的道路。
【关键词】动画行业；民问文学改编；欧美动画；日本动画；韩国动画
1引言
随着动画行业的高速发展以及泛娱乐的时代普及时代，国产动画开始进行高速的不断创作出精良的动画作品。移动互联网发展迅猛，视频平台崛起，现象级产品出现，青少年及成人作品日益增多。系列动画的发展势头强劲，不仅质量有明显的改善，某些作品的制作水准还达到了国际水平，具有较强的观费性。虽然，中国动画创作拥有了一个空前宽松的环境，动画的受众群也由低幼儿童扩展到青少年甚至成人，这些都表明中国动画在新世纪具有了生态性特征。可以归因于一是创作者再次意识到作品民族身份的重要性，开始在充满现代感的题材内容和情节设置中有意识地融进民族特色和现实气息，如何将民族性与时代要求有机结合成为关注的焦点。二是基本摆脱了体制钳住和思想束缚后出现了令人欣喜的生态性，不仅有适应市场以追求商业价值为主要目的的商业动画，也有以追求某种艺术境界或表现某种艺术技巧为宗旨，体现学术价值的艺术动画。但是单凭国产现状动画对民问文学改编的票房来看，目前的状况还是不够乐观的，用户的评价也是略低。本文通过中国与美国、日本、韩国三国动画对比，从动画的剧情、产业运作模式、市场运作机制和用户体验等方面进行比较和分析，从而提出中国动画对民问文学改编的改良方法和结论。
2用户研究的概念
用户研究是用户中心的设计流程中的第一步。它是一种理解用户，将他们的目标、需求与您的商业宗旨相匹配的理想方法，能够帮助企业定义产品的目标用户群。
用户研究重点工作在于研究用户的痛点，包括前期用户调查、问卷调查等。
中国动画作为一个众人期待值极高的动画产品，其作品的呈现方式直接形响着用户的相关行为。动画剧情作品能否吸引观众，能否达到众人的期望值。能否让观众一次美好的体验等各方面，对于前期动画创作来说是极为必要的，它直接关系到动画作品的成败。
因此动画对民间文学的改编应以用户为中心，使得剧情内容的呈现方式更符合用户的习惯，并且利于用户对中国传统的民间文学了解，和传播中国优秀的传统民问文化。从而使得动画的传播对用户而言是有用的，用户在动画作品上能够实现自己需要的目的，而不是一味地抵抗国产动画。
动画对民问文学改编用户研究从以下几个方面进行分析：
1.痛点分析：明确中国动画对民问文学改编的不足之处。
2.竞品分析：对比各国动画作品的优劣。
3.总结国产动画现状：提出对中国动画对民问文学改编的改良方法和结论。
3中国动画对民间文学改编痛点分析
从比较文化的视角，对迪士尼动画片《花木兰》和中国国产动画影片《哪吒脑海》进行了分析，探讨动画片对民间文学的再创作问题。
3.1传承与吸收
中国接受外来文化的程度，对本地文化的继承和外来文化吸收程度。
一個民族文化的发展，一方面要不断吸收外来文化，使其融入本民族即有的文化之中，使其适应时代发展的需要。
《哪吒闹海》是把传统文化现代化的优秀作品，从中可以分析到我们国家注重对本土文化的继承，目的是为了更好地发展现代化的动画产业，借鉴传统也是为了更好地服务于现代人的文化生活。在继承的同时我们也应该认识到，从本土文化中寻找动画语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、民问文学的题材和变现形式直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画的本土化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民问剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离自身的功能特点，或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。动画是一个形象化较强的文化产业整体，动画剧本是其灵魂，动画技术是血脉，是连接艺术与技术因素，创造完美动画的必备条件。所以说，在动画对民问文学改编选择的同时又不可忽视相关因素的制约。
3.2创新与创意
迪士尼对木兰形象在中美两国的不同文化定位做了深入的分析，即木兰形象在迪斯尼动画中体现的价值观、人生观；个人主义；女权主义，探讨了造成这种差异的根源及美国在整合外来文化时所持有的“定型视野”等问题。可得，中国动画从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始，就注重对中国传统艺术语言的借鉴和探索，并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。以上可以分析，中国动画人在立足传统、注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。一个好的动画剧本应该要以一种有别于普通影视电视的角度和叙事的方式来做为手段，也就是要以“动画视觉”来考虑那些素材。在创新和创意方面一直是国产动画的最大一个痛点。
3.3编剧局限性
从问卷星调查123份有效报告中，调查了用户对中国民问文学的了解程度，其中有59.02%是有所了解；22.13%是比较了解；14.75%是不了解；仅有2.43%是非常了解中国民间文学元素的。
从以上数据可以分析，虽然有动画技术和市场等多方面因素，但从根本上来看，仍是动画编剧方面存在着问题，在动画艺术形象的创造上，多年来，一提到民族化、本土化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时代发展需求的。这种对传统文化的认识带有明显的局限性，然而这种认识在当今动画艺术创作领域又极具普遍性。从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但中国动画没有继续沿着此路走下去发扬光大，更没有创新，所以今天重新提出从本土民间文化中寻找动画形象，更具有现实意义。 3.4动画形式
从问卷星调查123份有效报告中，调查了用户认为融入民间文学元素的动画作品的发展空间概况，有79.51%用户认为很有空间；11.48%认为空间有限；2.46%完全没有空间；4.92%用户不太清楚。以及调查用户认为中国民问文学元素可以更好的与动画结合在剪纸、木偶、泥塑、水墨画等多种形式。从中可以分析到我们中国所主张在本土文化和民族艺术中创作的新动画艺术形象，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动画艺术表现的文化资源。作为新生代的动画设计者，应该注重审视中国本土艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木版年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣、皮影、剪纸等都有动画所需要一个在创作的过程。这既需要文化上的整合，更需要符合动画技术的规律，动画艺术形象转化的过程即是艺术创作的过程。
4中国动画对民间文学改编竞品分析
4.1国产动画SWOT分析表
4.2竞品分析一竞品选择
（1）美国动畫片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
（2）日本动画占据中国很大的市场，这是一种文化的侵略。
（3）近年来，韩国动漫产业发展势头迅猛。已经成为美国、日本后又一个动漫强国。
4.3竞品分析一战略层
从动画产品目标、产业运作模式优势的对比中国和美国、日本、韩国动画作品。美国动画的产品定位是将全球观众群作为动画消费的目标，产业运作模式是以电影动画为主；日本动画的产品定位是全民型，有适合各个年龄段观看的作品，产业运作模式是漫画一动画一衍生产品；韩国动画是动漫产业在内的文化产业作为21世纪发展国家经济的战略性支柱产业。产业运作模式是网络游戏一动画一漫画一玩具、食品。以上可分析出，我们国产动画对民问文学的改编需要从文化层面上去思考、调整和研究中国动画产业的发展战略，能从根本上解决中国动画业面临的问题。
4.4竞品分析一范围层
通过以上分析可得，我们国产新的动画作品没有丰富的精神内涵，缺乏创新，轻视市场，缺乏振兴民族动画文化的责任感。在与动画强国的竞争中，我们必须清醒地认识到：中国的动画产业应该从民族文化中寻找自己独特的艺术语言，选用蕴涵丰富、本土文化的题材，塑造新时代的艺术形象。
4.5竞品分析一表现层
从人物造型、背景渲染、色彩风格分析美国、日本、韩国优秀的动画作品的优势。美国选取《花木兰》美国根据中国的《木兰辞》原著改编《花木兰》动画剧本
结论：人物设定或者是背景音乐，还是在色彩方面都让人耳目一新，完全改变了中国古代故事那种暗色调的故事情节。日本选取《哈尔的移动城堡》日本根据英国科幻小说《会魔法的哈尔和火之恶魔》改编，结论：该片的“外景地”欧式风味比较浓，唯美的画面，都十分符合人物的性格，符合人物的活动规律。纯的颜色符合影片表达美好祝愿的主题，它也暗示了作者对和平的向望，对美好生活的向望。动画中色彩的运用也是那么的唯美，也暗示这作品的寓意。韩国选取《千年狐》韩国动画片千年狐出自韩国系列动画《很久很久以前》，它依据韩国民间故事改编而成。结论：人物形象的设计也是较为可爱，写实。带有童趣、人物简单明快，色调朴实，故事里有了外星人与千年狐，更增加了许多趣味。
具体地讲，中国动画对民问文学的改编就是如何使国产动画片在借鉴中国民族艺术传统的基础上，形成新时代的民族风格。从民间文学宝库中挖掘可取的动画元素，并用现代语言加以诠释，这是当今走“民族化之路”的有效途径之一。仅就视觉传达设计的角度而言，造型和色彩，是动画制作“现代化与民族化”的关键。
4.5.1竞品分析一中日两国动画对比分析
根据问卷星调查有效报告123份，表明：在46.3%经常看动画及52.2%偶尔看动画的人群中，56.56%的被调查者表明喜欢日本动画，喜欢中国动画的人数比例为19.67%。
还有根据199it网的数据调查用户对中国和日本动画的优缺点评价，以下图表可见：
结论：从以上数据的对比分析中我们不难看出，多数人认为日本动画在教育意义和民族特色上不及中国动画，但在制作技艺上，不论是动画人物形象的刻画、画面的塑造、情节的生动程度还是动画主题曲的创作都在中国动画之上。
4.5.2竞品分析一中美两国动画对比分析
在问卷星调查报告中123份有效报告结果分析能清楚知道中国动画市场里进口动画占据主要市场。
结论：不得不说猫和老鼠欧美的动画侧重于娱乐和幽默，以带给观众快乐为核心.这一点是别的动画片所无法比及的！当我们因为一天的生活工作而烦恼时，欧美的动画片无疑是最好的调剂.
4.5.3竞品分析一中韩两国动画对比分析
上世纪90年代，韩国通过与美国、日本等国合作，逐渐成为世界第三大动漫生产国。其成功主要有以下经验：优秀的企划能力和质量管理能力；不限范围，与国外开展灵活协作；不停留在制作层面，广泛开拓衍生品市场，注重市场营销。
韩国动漫公司从企划阶段起，就注重将动漫产品与游戏、玩具等结合
结论：我国动漫业很多公司处于做外包阶段，学习借鉴韩国动漫产业发展的优势，避开其目前发展的障碍，对本土动漫业发展有一定意义。
4.5.4竞品分析一中美日韩四国动画对民问文学改编对比分析
中国：对民间文学上利用喜欢照搬历史神话，很少做二次加工，缺乏想象力和创造力，缺乏对人的自然性和社会性的表现。
美国：擅长大量借鉴了世界各民族的民间文学元素，然后进行创新，将外来文化本土化。
日本：以他们特有的“拿来主义”在动漫创作中大量使用了中国传统的史学，民间神话传说，民俗演义、小说等文学题材。有的是直接改编，有的撷取部分概念，有的是借用神话背景，有的利用人物形象。将之改造为自己的“特产”，在动漫领域中大放异彩。 结论（意见建议）：可见，在全球化语境的今天，当代动画共享着各国的民间文学资源。民问文学越来越成为动画取之不尽、用之不竭的故事宝库。
5中国动画市场发展趋势
5.1动画观念的变化趋势
动画从业者的不断成熟，作品的日益增多，用户群体的扩大化。逐步推进广大群众对国产动画的改观。在过去几十年中，“动画是给小孩子看的”的观念根深蒂固，从业者和用户均秉持这样的固化观念，低幼作品充斥市场。
动画走进年轻人的生活，年轻的90后，00后伴随动画成长，接受动画的表现艺术。
爆款推进用户改观，非低幼动画作品数量增多，影响更多的年轻用户随着在各细分领域出现爆款，以及动画电影的爆款出现，将影响更广泛的用户群体，实现用户对动画改观。
观念：日渐走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化。
5.2动画作品的变化趋势
动画行业发展空间大，未来动画作品的量产化带到精品化、多类型，在不同的细分领域中出现爆款。
现阶段动画产能不足，行业发展空间大，未来产能提高，作品数量日益增多。企业不断积累经验，产业链日益成熟且体系化，推动动画作品从量变到质变。
动画作品类型日益丰富，从玄幻武侠扩展至机甲、科幻、美食等，细分领域均存在机会。
内容：动画产能提高，从量产化发展至精品化、多元化。
6改良方法和结论
6.1改良方法
在美术上，模仿日本、欧美风格；学习日本精致的手绘技术，制作委员会的成熟，以及欧美的工业化体系；结合中国特色，如果中国70-80年代的精品，中国故事，如历史、文化、民间文学等；在创新方面从模仿、学习到结合，再到创新，走出一条本土化特色的道路。
6.2结论
综上所述，中国动画产业应该从根本上轉换思维方式，应该说，为开辟中国本土文化的动画市场，迎接中国民族化的动画产业做好技术上的准备。最重要的是，绝大多数创作者要清醒地意识到体现到作品民族身份的重要性，融合古今中西、在冲突与和谐中实现作品的价值成为创作的首义。从现阶段开始进行模仿、学习，再到未来的结合中国特色，开创出中国特色的动画之路。产业运作模式：从模仿到创新，国产动画将走出本土化特色的道路。