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【摘要】：散文、诗歌的教学可从享受音乐美，创设审美氛围；感受形象美，渐入审美佳境；品味绘画美，培养审美情趣；把握含蓄美，学会审美补白；培养情感美，提升精神境界几个方面融入美育教学。
【关键词】：散文 诗歌 美育 音乐 绘画 情感 补白 形象
《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确提出“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于提高学生全面发展有不可替代的作用”。由此可见，教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。感受美、鉴赏美、创造美，是一个接受基础教育的学生所应具备的基本能力。语文教材中的感情激越的诗歌，文辞优美的散文，是兼顾美的典范佳作。本人在诗歌、散文教学中非常注重以文本资料为基础，利用各种教学手段对学生进行审美情趣的培养。
一、享受音乐美，创设审美氛围
音乐是学生直接进入美育的最强音，因此，适当的旋律是创设审美氛围最有效的手段。教师可以通过各种途径将音乐引入到散文、诗歌的课堂教学中，使学生在不知不觉的潜移默化中得到美感体验和审美陶冶。
（一）配乐。教师可根据课文中作品的内容，选择与之情感内涵相近的音乐铺陈情感，导入新课。例如教授《乡愁》时我选择了一首古筝弹奏的古曲，而有一位学生选择了罗大佑作曲、演唱的《乡愁四韵》，该歌的歌词也是余光中的作品，更加切合《乡愁》一诗的情感与意境，使审美氛围更加浓郁，也有助于学生对作品的理解。
（二）唱“文”。唱歌是青少年最喜爱的一种娱乐放松的形式，所以我们在诗歌散文教学中如能让学生把一些比较简短的诗文配上适合的歌曲来唱，既可以提高学生学习诗文的兴趣，活跃课堂气氛，寓教于乐，又可以帮助学生记忆。例如教学《沁园春·雪》，有学生用《满江红》的曲调来唱；有学生则用电视连续剧《三国演义》的片头曲来配唱，如此配唱，各具特色，各显千秋，课堂由此活色生香，渐入高潮。
二、感受形象美，渐入审美佳境
（一）抓住关键词，感知诗文形象。人们对事物的认识是从感知开始的，审美也必然如此。审美感知能力要求主体对美的诸因素能直接把握和领悟。要善于从语言文字入手，既能零散地感知审美对象，不轻易放过一字一语（即关键词关键句），又能从整体去把握，透过语言所描绘的形象去作深层的理解，只有这样，才能进入美的领域，领略美的意蕴，使学生受到语言的感染熏陶。例如《春》一文：“小草偷偷的从土里钻出来”一句中我们可以引导学生抓住关键词“偷偷”和“钻”来感受春草的形象：春回大地，嫩嫩软软的小草从土里探出小脑袋，展示着生命的韧性。春天，在不知不觉中悄然而至。“成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”中，只一“闹”字，境界全出。高尔基说过：“语言使我们的一切印象、感情和思想固定下来。”因此，富有表现力的语言使散文在反映生活和表现情感上更自由更生动，也使诗歌散文充溢著特殊的魅力。
（二）利用联想和想象，进行诗文再加工。黑格尔说”：“美只能在形象中出现”。因此感知形象不仅要抓住关键词关键句，更要对色彩、音韵、节奏等形式因素有敏锐的感知，以丰富的想象力把那些静止的文字转变为鲜明可感的形象。 “等到快回落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。” （《济南的冬天》）这样的句子，可以通过对色彩、音韵、节奏的把握，借助朗读，运用联想和想象在脑中再现济南冬天雪后黄昏时的小山的秀美形象。这种教学不仅激发了学生的审美想象，而且训练了学生进行审美创造的能力。
三、品味绘画美，培养审美情趣
自古以来，诗歌与绘画虽然是两种截然不同的艺术形式，但是又具有内在的联系与融通。宋代画家郭熙云认为“诗是无形画，画是有形诗”，“唐宋八大家”之一的苏轼也曾说过“诗画本一律”，古希腊诗人西摩尼德斯也认为“画为不语诗，诗是能言画”。如我在教学王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗时，我就要求擅长绘画的同学将这两句诗所营造的诗境转化为画境，让学生通过另类文学加工——绘画来解读诗歌，加深对诗歌意境的体味。苏轼说：“诗中有画，画中有诗”。如能如此教学，定能催生学生审美情趣，提高审美品位。
四、把握含蓄美，学会审美补白
别林斯基说过：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象”。因而语文教师的责任就是在审美对象（课文）和学生的审美能力之间巧妙地建立联系，给学生开辟一条道路，引导学生通过作品展示的生活画面，结合自己的生活体验来想象、补充、增加作品所提供的画面、形象、姿态、特性，让具体形象在 脑中“活”起来。如温庭筠写的《望江南》，语言简练，意韵绵长。全词只一句“梳洗罢，独倚望江楼”描写闺中少妇的动作，至于她的愁、怨、期待则需要读者自己去想象。有的学生想象女主人公微蹙眉头，声声叹息。“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的话一语道破了补白在诗歌、散文鉴赏中的重要地位。
五、培养情感美，提升精神境界
借助诗歌、散文对学生进行美的教育，其目的是引导学生了解和欣赏蕴涵在课文中的美学元素，这不仅有助于学生对文本的理解与掌握，而且可以从中学到美，提高审美能力，提升审美情趣，感受蕴含在诗歌散文中的情感美。朱自清的《春》则透露了作者陶醉在大自然美景中的欢愉轻快之情及珍惜时间积极向上的生活态度；余光中的《乡愁》抒发了挚爱家乡的深情和那种剪不断理还乱的愁绪。诵读这样的诗文，汲取其中的情感因素，能丰富自己的情感，培养鉴赏情感美的能力。
诗文各自从不同的角度向人们展示了真善的美丽、假恶的丑陋。体会到这些，学生也就提升了审美的能力。一个人只有具备丰富的审美情感，才能看到诗文中美的形象，汲取到美的力量，认识到美的本质。审美鉴赏是一种艺术认识活动，它始终伴随着活生生的形象和内心的情感反应。
确实，散文和诗歌在语文教材中富含更多的美育因素，有丰富的审美内容值得品味。语文教师采用多种方法和形式，激发学生的审美情趣，创设美的情感氛围和心理环境。以美的追求和创造为目标，以美的情感为动力，教会学生鉴赏美，促进学生的语文能力与审美能力的协同发展。美育自然地融入语文教学，语文课堂也因之活色生香。
【关键词】：散文 诗歌 美育 音乐 绘画 情感 补白 形象
《关于深化教育改革，全面推进素质教育的决定》中明确提出“美育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于提高学生全面发展有不可替代的作用”。由此可见，教学既要激发、满足学生的认知需要，更要注重激发、满足学生的情感需要、审美需要，实现美学教育。感受美、鉴赏美、创造美，是一个接受基础教育的学生所应具备的基本能力。语文教材中的感情激越的诗歌，文辞优美的散文，是兼顾美的典范佳作。本人在诗歌、散文教学中非常注重以文本资料为基础，利用各种教学手段对学生进行审美情趣的培养。
一、享受音乐美，创设审美氛围
音乐是学生直接进入美育的最强音，因此，适当的旋律是创设审美氛围最有效的手段。教师可以通过各种途径将音乐引入到散文、诗歌的课堂教学中，使学生在不知不觉的潜移默化中得到美感体验和审美陶冶。
（一）配乐。教师可根据课文中作品的内容，选择与之情感内涵相近的音乐铺陈情感，导入新课。例如教授《乡愁》时我选择了一首古筝弹奏的古曲，而有一位学生选择了罗大佑作曲、演唱的《乡愁四韵》，该歌的歌词也是余光中的作品，更加切合《乡愁》一诗的情感与意境，使审美氛围更加浓郁，也有助于学生对作品的理解。
（二）唱“文”。唱歌是青少年最喜爱的一种娱乐放松的形式，所以我们在诗歌散文教学中如能让学生把一些比较简短的诗文配上适合的歌曲来唱，既可以提高学生学习诗文的兴趣，活跃课堂气氛，寓教于乐，又可以帮助学生记忆。例如教学《沁园春·雪》，有学生用《满江红》的曲调来唱；有学生则用电视连续剧《三国演义》的片头曲来配唱，如此配唱，各具特色，各显千秋，课堂由此活色生香，渐入高潮。
二、感受形象美，渐入审美佳境
（一）抓住关键词，感知诗文形象。人们对事物的认识是从感知开始的，审美也必然如此。审美感知能力要求主体对美的诸因素能直接把握和领悟。要善于从语言文字入手，既能零散地感知审美对象，不轻易放过一字一语（即关键词关键句），又能从整体去把握，透过语言所描绘的形象去作深层的理解，只有这样，才能进入美的领域，领略美的意蕴，使学生受到语言的感染熏陶。例如《春》一文：“小草偷偷的从土里钻出来”一句中我们可以引导学生抓住关键词“偷偷”和“钻”来感受春草的形象：春回大地，嫩嫩软软的小草从土里探出小脑袋，展示着生命的韧性。春天，在不知不觉中悄然而至。“成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”中，只一“闹”字，境界全出。高尔基说过：“语言使我们的一切印象、感情和思想固定下来。”因此，富有表现力的语言使散文在反映生活和表现情感上更自由更生动，也使诗歌散文充溢著特殊的魅力。
（二）利用联想和想象，进行诗文再加工。黑格尔说”：“美只能在形象中出现”。因此感知形象不仅要抓住关键词关键句，更要对色彩、音韵、节奏等形式因素有敏锐的感知，以丰富的想象力把那些静止的文字转变为鲜明可感的形象。 “等到快回落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。” （《济南的冬天》）这样的句子，可以通过对色彩、音韵、节奏的把握，借助朗读，运用联想和想象在脑中再现济南冬天雪后黄昏时的小山的秀美形象。这种教学不仅激发了学生的审美想象，而且训练了学生进行审美创造的能力。
三、品味绘画美，培养审美情趣
自古以来，诗歌与绘画虽然是两种截然不同的艺术形式，但是又具有内在的联系与融通。宋代画家郭熙云认为“诗是无形画，画是有形诗”，“唐宋八大家”之一的苏轼也曾说过“诗画本一律”，古希腊诗人西摩尼德斯也认为“画为不语诗，诗是能言画”。如我在教学王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句诗时，我就要求擅长绘画的同学将这两句诗所营造的诗境转化为画境，让学生通过另类文学加工——绘画来解读诗歌，加深对诗歌意境的体味。苏轼说：“诗中有画，画中有诗”。如能如此教学，定能催生学生审美情趣，提高审美品位。
四、把握含蓄美，学会审美补白
别林斯基说过：“在艺术中起着最积极和主导作用的是想象”。因而语文教师的责任就是在审美对象（课文）和学生的审美能力之间巧妙地建立联系，给学生开辟一条道路，引导学生通过作品展示的生活画面，结合自己的生活体验来想象、补充、增加作品所提供的画面、形象、姿态、特性，让具体形象在 脑中“活”起来。如温庭筠写的《望江南》，语言简练，意韵绵长。全词只一句“梳洗罢，独倚望江楼”描写闺中少妇的动作，至于她的愁、怨、期待则需要读者自己去想象。有的学生想象女主人公微蹙眉头，声声叹息。“经验丰富的人读书用两只眼睛，一只眼睛看到纸面上的话，另一只眼睛看到纸的背面。”歌德的话一语道破了补白在诗歌、散文鉴赏中的重要地位。
五、培养情感美，提升精神境界
借助诗歌、散文对学生进行美的教育，其目的是引导学生了解和欣赏蕴涵在课文中的美学元素，这不仅有助于学生对文本的理解与掌握，而且可以从中学到美，提高审美能力，提升审美情趣，感受蕴含在诗歌散文中的情感美。朱自清的《春》则透露了作者陶醉在大自然美景中的欢愉轻快之情及珍惜时间积极向上的生活态度；余光中的《乡愁》抒发了挚爱家乡的深情和那种剪不断理还乱的愁绪。诵读这样的诗文，汲取其中的情感因素，能丰富自己的情感，培养鉴赏情感美的能力。
诗文各自从不同的角度向人们展示了真善的美丽、假恶的丑陋。体会到这些，学生也就提升了审美的能力。一个人只有具备丰富的审美情感，才能看到诗文中美的形象，汲取到美的力量，认识到美的本质。审美鉴赏是一种艺术认识活动，它始终伴随着活生生的形象和内心的情感反应。
确实，散文和诗歌在语文教材中富含更多的美育因素，有丰富的审美内容值得品味。语文教师采用多种方法和形式，激发学生的审美情趣，创设美的情感氛围和心理环境。以美的追求和创造为目标，以美的情感为动力，教会学生鉴赏美，促进学生的语文能力与审美能力的协同发展。美育自然地融入语文教学，语文课堂也因之活色生香。