【摘要】民族歌剧《野火春风斗古城》是我国歌剧的经典之作，该剧是根据李英儒同名小说改编。剧中成功地塑造了杨晓东、金环、银环、杨母等典型的艺术形象。本文笔者将重点分析杨母的艺术形象，通过对杨母性格特征、角色特点、代表性唱段的艺术特征、音乐结构的分析，深入的剖析杨母的艺术形象、希望能为声乐演唱者提供指导和借鉴。
　　【关键词】歌剧；《野火春风斗古城》；杨母
　　【中图分类号】J61 【文献标识码】A
　　前言
　　《野火春风斗古城》是中国歌剧经典性剧目，它的艺术成就是深层次、高水准、全方位的。2005年由总政歌剧团精心编排，该剧通过再现惊险万分的地下斗争史实，细致入微、恰到好处的塑造了金环、杨晓东、杨母等抗日英雄的形象，讴歌了临危不惧、英勇善战的伟大民族精神，收到了强烈的演出效果，获得国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖。本文将对剧中杨母的人物形象展开分析，解析杨母的心路历程变化、情感的纠葛，向读者揭示杨母的独特魅力。
　　一、杨母的艺术形象分析
　　人物形象的塑造对艺术形象的塑造起着关键性作用，该剧打破了传统的“脸谱化”人物形象塑造模式，让每个人物都有血有肉，鲜活生动。歌剧通过杨母为革命年迈当通讯员、被捕入狱、为民族大义跳楼牺牲等一系列紧张曲折的情节，表现了杨母视死如归、英勇顽强的伟大的中国母亲的形象。
　　（一）杨母的角色设置分析
　　1.剧情节发展的需要
　　故事情节的发展要以人物的行动为依据，在该部歌剧中杨母为了革命的胜利，送儿子参加革命，并为之付出了毕生的心血。从故事一开始杨母支持儿子投身革命事业，就注定了这位母亲不能像平凡的母亲那样，拥有儿孙绕膝、安享天伦的幸福生活，在整部歌剧中，杨母主要唱段和情景大多都在被捕入狱之后。这些情节的安排刻画了一个平凡而不平庸的伟大的母亲的形象，剧情的发展顺理成章，故事情节从杨母送儿投身革命事业，为革命事业忍受磨难，到为革命光荣献身，层层递进，步步深入，使杨母这个角色逐渐富有悲壮色彩和戏剧性，更表现了杨母远大的共产主义理想和为国献身的英雄气概！
　　2.作品音乐创作的需要
　　该歌剧的音乐以河北的民间音乐为素材，曲调流畅、旋律优美、内容形式丰富多彩，充满了地域特色和民间音乐特色。剧中音乐旋律优美流畅，一方面表现了一位母亲的大度、慈祥，另一方面表现了杨母对日本侵略者的愤恨和宁死不屈的民族大义与爱国情怀。从杨母在剧中的唱段来看，她的咏叹调《娘在那片彩云里》、《思儿》采用多种民间音乐元素，具有浓厚的民族风格。在《思儿》这一唱段中，通过柔美舒缓的旋律刻画了一位年迈的母亲月下睹物思儿的心情，在独特的戏剧情境下真实而细腻的刻画了杨母的心理状态。咏叹调《娘在那片彩云里》是杨母最后与儿子杨晓东相见时的唱段，旋律自由豪放、音调高亢激昂，充分表现出了杨母对革命事业的决心。
　　（二）杨母的角色性格分析
　　1.反帝反封反压迫，追求解放的新女性
　　上世纪的中国处于半殖民地半封建的社会状态，在国家危亡的关头，勇敢的中国人民奋力抗敌。当然杨母也没有避免遭受迫害，她的丈夫在儿子幼年时遭到杀害，生活失去了依靠和保障，她不得不带着儿子远走他乡沿路乞讨，艰难度日。在这样的生活背景下，中国母亲承受着沉重的压迫和苦难，这些苦难更激励着中国女性自强不息地去追求自由和解放。
　　2.坚定的革命信念，舍身取义的伟大母亲
　　杨母在儿子剛出校门时就送儿子投身革命，从此杨母过着孤独的生活，杨母作为一个中国典型的传统老太太，希望自己可以看到儿子早日成家、儿孙绕膝。但是祖国危急的关头杨母毅然决然的选择了以大局为重，她放弃了个人的利益，不仅全力支持儿子的革命事业，更是不顾自己年迈做了革命的交通员，无论是严寒酷暑，她都任劳任怨，全身心为革命事业奉献自己，由此可见杨母的强烈爱国情怀和民族大义！
　　3.视死如归，悲壮的革命女性
　　作为一个母亲，杨母是朴实、平凡、善良的，作为革命的战士，她勇敢、伟大、坚毅。在不幸被捕之后杨母临危不惧，在面对敌人的严刑拷打、威逼利诱，杨母选择了跳楼牺牲自己。她成功地掩护了儿子，顾全革命事业大局。她的举止为儿子树立了榜样，为革命同志作出了榜样，是一位深明大义的母亲，更是一位视死如归的革命战士！
　　二、杨母主要唱段分析
　　杨母在剧中的的主要唱段有两段，一段是柔美抒情的《思儿》，另一段是英勇悲壮的《娘在那片云里彩》。这两个完全不同的唱段，塑造了一个平凡、朴实的中国母亲，同时又塑造了一位刚毅、坚韧的伟大母亲。
　　（一）咏叹调音乐特征分析
　　1.抒情性咏叹调《思儿》
　　《思儿》是一首单三部曲式，D徵调式。4/4拍。作品第一部分描绘了夜幕降临，万籁寂静，杨母独自坐在自家的窗前纳鞋底，针针线线都包含着杨母对对儿子的思念。她望着皎洁的月光思念着正在为革命事业奋斗的儿子，伴着舒缓的旋律，杨母深情的歌声娓娓道来。歌词朴实，将月下这位老人的思念之情勾勒出来。
　　作品第二部分，力度较弱，其中“月影”这两字是八度上的跳跃，把《思儿》推向一个小的高潮。强烈表达出杨母对儿子早日归来的美好生活的向往，再次深刻的刻画出杨母作为一个中国母亲的真实形象。
　　作品第三部分速度较之前有所加快，显现出浓厚的河北梆子的音乐特色。这段歌词和旋律活跃，充分的展现出一幅喜庆的场面，表现了杨母梦见儿子时内心难以自制的激动、兴奋，犹如真的冬儿在门外喊叫娘，而娘也在呼应一样。
　　2.戏剧性咏叹调《娘在那片云彩里》
　　《娘在那片云彩里》是杨母在就义前满怀豪情的唱段，这段咏叹调具有强烈的戏剧色彩。该咏叹调分为四部分，第一乐段虽然很短，但是作用很大，强字头进声，弱力度收声，刚柔并济的烘托出杨母的人物形象。第二乐段进入了抒情的慢板，旋律亲切优美，杨母仿佛给听众展现出一幅春天家乡万物复苏、春意盎然的景象，变化音、切分、附点的交替使用，都使旋律变的更为亲切和自然。 　　第三乐段乐曲转为快板，旋律跌宕起伏，变化音和切分节奏的加入，使作品旋律民族韻味和律动感更明显。在配器方面以打击乐为主，音乐更加明朗鲜活。第四乐段作为全曲的高潮部分，鲜明的表现了杨母大义凛然，临危不惧的英雄气概。其中，“娘把家搬到那片彩云里”采用大跳式的上行音型，将作品推向最后的高潮，使这段咏叹调更具戏剧性和感染力。
　　（二）演唱分析
　　1.演唱中咬字吐字与气息的把握
　　在演唱《思儿》时，每个字放在眉心的位置，气息要沉稳。每个字都做到字正腔圆，清晰明朗，真正做声气结合。例如在唱“我儿睡过的炕”中的“睡”字，要加强语气把字头和逻辑重音唱出来，以情带声，把情绪推上去。在气息运用方面，由于该咏叹调中乐句较长，所以要注重对气息的控制和保持，比如在唱歌“明月光……”时，在演唱时要体会横膈肌和腰腹力量的支撑，但也要注重气息的流动性，这样声音的走向性才会明显。
　　在演唱《娘在那片云彩里》这一唱段的时候，第一句“春打六九头……”在咬字吐字方面，字头要果断、坚定短促，每个字都要掷地有声、铿锵有力，这样演唱才可以表现杨母坚定的革命信念。在唱“一到春天，咱家的那片天……”在这段歌词时，咬字吐字要中要自然、平缓，用讲述故事的语调娓娓道来，在气息运用方面，需要气息流畅、灵活。在唱最后一个“啊”的时候，要注意情绪饱满、情感充沛气息控制要深，气息支点稳定，将作品推向高潮。
　　2.对作品速度、力度的把握
　　在《思儿》中，作品速度对明显。作品进来部分“明月光……”力度较弱；在杨母唱到“我的儿郎”的时候，力度要逐渐增强，情感一步步推向高潮；到歌词下一句力度上又进一步增强，表现了杨母以儿子为荣的喜悦之情；在乐曲的最后，力度、速度都有所减弱和放慢，接下来到“门外传来脚步声……”这时的力度又回到刚开始时候的力度，再次表现了杨母对儿子的思念之情。
　　在演唱《娘在那片云彩里》开始部分时，字头要坚定有力，力度适中，速度要逐渐慢下来。演唱到“一到春天……”速度要继续减慢，这样借景抒情，用家乡的美丽来表达对祖国大好河山热爱与赞美。在后面两句歌词的“里”“边”二字要坚定有力、气息支点稳定、情绪饱满，将杨母亲对外来侵略者的控诉表现出来。
　　3.情感处理
　　《思儿》这个唱段主要描绘了杨母对只身在外奋战的儿子的思念之情。杨母坐在自家窗前给儿子做鞋，针针线线都寄托了对儿子的牵挂，但当想到儿子在外抗敌身上所肩负的重任，她又将对儿子的思念深埋在心底，充分的表达了一个典型的中国慈母形象和伟大的英雄形象。《娘在那片云彩里》在这段歌曲的演唱要自由豪放，富有夸张力，充分地将杨母对革命的坚定信念表现了出来，凸显了杨母的悲壮性。
　　三、结语
　　歌剧《野火春风斗古城》故事情节鲜明、情节曲折、人物形象逼真；音乐韵律丰富、情感浓郁，并具地方特色和民族韵味；演员表演准确生动，剧中杨母性格坚毅、勇敢、宁死不屈，并贯穿于故事始终，通过艺术家的完美创作，成功的塑造了一个伟大的中国母亲和一个坚强勇敢，舍身取义的革命战士的典型艺术形象，不愧是中国民族歌剧的经典之作。
　　参考文献
　　[1]马兰.歌曲演唱中的人物性格表现——观歌剧《野火春风斗古城》后感[M].北京：人民音乐出版社，2005：23-42.
　　[2]曹艳艳.歌剧野火春风斗古城中杨母人物形象分析及唱段分析[D].开封：河南大学，2010.
　　作者简介：唐萌萌，硕士，安阳学院青年教师，研究方向：声乐演唱与教学。