论文部分内容阅读
摘 要： 中国现代民族声乐受到各种因素的制约和影响，不断地根据现实的要求注入时代的新内容、新风貌，这既是对传统声乐艺术的继承，又是对自身弱点进行不断的扬弃和修正，也是对民族声乐艺术的一种丰富和创造的文化积淀。
关键词： 民歌 现代民族声乐 民族性流失
民歌的产生最早可追溯到三千多年前的《诗经》，《诗经》是我国最早的一部民歌总集，它记录了从西周初期到春秋末期的三百多首民间歌曲，这些民间歌曲是当时周朝的乐师们将民间广为传唱的“饥者歌其食，劳者歌其事”的歌曲加工整理后演唱给天子听，让天子足不出户就能尽天下事，同时通过各地民歌来“观风俗，知得失，自考正”，以便于维持统治秩序。在这些歌曲中，有感情真挚、语言纯朴、富于浓郁抒情气息的情歌，也有讽刺统治阶级和抨击不合理社会现象的歌曲，具有高度的思想性和艺术性。
我国民歌仅表演艺术中的演唱形式就有三百余种，从而形成了各具特色的唱法及表现手段。我国传统的对于歌唱的科学总结早于西洋的美声唱法两千年左右，这说明我国民族声乐历史悠久、源远流长，并在演唱实践和理论总结上已达到了相当高的水平。在古代，民歌的演唱和鉴赏艺术已初见规模。战国时期著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”，更有民间歌女韩娥，歌后“余音绕梁，三日不绝”，这些都是声乐技术上的高度成就。这些丰富多彩的民族传统唱法，为民族声乐艺术的发展和提高奠定了坚实的基础。
改革开放以后，民族声乐演唱人才主要是由音乐院校培养。通常能考入音乐院校的学生，大多已基本解决了歌唱方法这类问题，那些来自民间、具有民族风格的歌手是很难通过入学考试进入音乐院校学习的。音乐院校在教学理念和教学中淡化传统民族声乐的学习与继承，从而影响了现代民族声乐演唱风格的发展。虽然有些音乐院校开设了传统声乐演唱课程，请来一些民间歌手来校授课，但随着一批有着丰富民族民间演唱经验的民歌手的退休离岗，传统民族声乐演唱在没有新鲜血液补充的情况下开始衰落，这种情形造成了民族风格表现单一、演唱风格雷同的现象。在第十一届青歌赛民族唱法歌手比赛中，亿万电视观众提出了“十几亿人口选出来的歌手，唱出来的歌跟一个人唱出来的一样”的批评，道出了人民群众对民族声乐发展现状的不满与感叹。一些评委给那些“学院派”的音色精致但情感苍白的民族歌手亮出了最低分，在很大程度上代表了民意。
正如古人所言：“和实生物，同则不继，……声一无听，物一无文，味一无果，物一无讲。”古人的美学思想早已认识到了美之生于多样化，雷同不能产生令人愉悦的美。中国音乐学院金铁霖教授认为：任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息。演唱者必须深深地植根于自己的国家和民族音乐沃土之中。我们与西方文化传统差异很大，社会制度、生活方式和审美要求都不同，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这些差别必然使歌唱艺术的风格特点、气质色彩有所不同。在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民族声乐演唱艺术时，我们首先必须继承发扬本民族的优秀民族声乐演唱艺术传统，因为它来自人民，在群众中有深厚的基础。只有恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸取外来音乐艺术的精华，丰富、充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保持我国的民族声乐演唱艺术始终具有浓郁的民族风格和民族特色。
金铁霖教授对民族声乐的方向定位为：科学性、民族性、艺术性、时代性，同时还明确提出了培养现代民族声乐人才的七字标准：“声、情、字、味、表、养、象”。金教授在所撰写的《民族声乐的学习与训练》一书中，将“声”解释为：“在正确的演唱方法基础上具有混声的色彩；有些学生可以先解决基本的歌唱方法，当初步掌握之后，再体现个性（民族特色），也就是先共性（科学的方法）后个性（民族特色）；对于那些本来就具有较强风格，又能掌握一定歌唱方法的学生，则可以保留他们本身的演唱特点加以训练，采取科学方法和原有演唱特色同步进行训练。”这种教学观点开始成为音乐院校民族声乐人才培养的理论指导。他的学生中有彭丽媛、宋祖英、张也、吴碧霞、阎维文等为广大人民群众喜爱的歌唱演员，他们的演唱具有中国气派和民族神韵，为广大人民群众所熟悉和欢迎。
金铁霖教授还主张：“科学唱法就是表达声乐作品的工具。所以每个人在具体的唱法上是可变的，最重要的是演唱什么作品，声乐作品是决定唱法的关键。”正是在这种思想的指导下，他的硕士研究生吴碧霞既能原汁原味地演绎家乡的传统民歌《洗菜心》，又能声情并茂地演唱戏曲风格的力作《八月十五月儿明》；不仅将颇具古韵的《枫桥夜泊》演绎得如诗如画，让人如临其境，而且将外国艺术歌曲《夜莺》演唱得出神入化，难怪吴碧霞被国际声乐界赞誉为“中西合璧的夜莺”。
现代民族声乐艺术的发展对人民的精神起着一种感发、净化、升华、激励向上的作用，这正是民族文化发展的具体内涵。然而，我们的民族声乐艺术还需要专业音乐理论家、声乐教育家和歌唱家继续做出艰苦不懈的努力，才能真正使中国现代民族声乐艺术不但为中华民族服务，而且能屹立世界艺术之林，为世界人民服务，这是我们的理想和为之奋斗的目标。“民族的才是世界的”，现代民族声乐艺术之所以能在当今这样飞速发展的社会环境中独树一帜，就在于它继承了中国传统音乐艺术文化的精髓，适应了当代社会和人们的审美需求，正是这一艺术学派在千百年来中华优秀传统音乐艺术文化的历史积淀上，经过几代人的努力，在崭新的二十一世纪绽放出了璀璨的花蕾。
关键词： 民歌 现代民族声乐 民族性流失
民歌的产生最早可追溯到三千多年前的《诗经》，《诗经》是我国最早的一部民歌总集，它记录了从西周初期到春秋末期的三百多首民间歌曲，这些民间歌曲是当时周朝的乐师们将民间广为传唱的“饥者歌其食，劳者歌其事”的歌曲加工整理后演唱给天子听，让天子足不出户就能尽天下事，同时通过各地民歌来“观风俗，知得失，自考正”，以便于维持统治秩序。在这些歌曲中，有感情真挚、语言纯朴、富于浓郁抒情气息的情歌，也有讽刺统治阶级和抨击不合理社会现象的歌曲，具有高度的思想性和艺术性。
我国民歌仅表演艺术中的演唱形式就有三百余种，从而形成了各具特色的唱法及表现手段。我国传统的对于歌唱的科学总结早于西洋的美声唱法两千年左右，这说明我国民族声乐历史悠久、源远流长，并在演唱实践和理论总结上已达到了相当高的水平。在古代，民歌的演唱和鉴赏艺术已初见规模。战国时期著名的歌唱乐人秦青的歌唱据记载能够“声振林木，响遏飞云”，更有民间歌女韩娥，歌后“余音绕梁，三日不绝”，这些都是声乐技术上的高度成就。这些丰富多彩的民族传统唱法，为民族声乐艺术的发展和提高奠定了坚实的基础。
改革开放以后，民族声乐演唱人才主要是由音乐院校培养。通常能考入音乐院校的学生，大多已基本解决了歌唱方法这类问题，那些来自民间、具有民族风格的歌手是很难通过入学考试进入音乐院校学习的。音乐院校在教学理念和教学中淡化传统民族声乐的学习与继承，从而影响了现代民族声乐演唱风格的发展。虽然有些音乐院校开设了传统声乐演唱课程，请来一些民间歌手来校授课，但随着一批有着丰富民族民间演唱经验的民歌手的退休离岗，传统民族声乐演唱在没有新鲜血液补充的情况下开始衰落，这种情形造成了民族风格表现单一、演唱风格雷同的现象。在第十一届青歌赛民族唱法歌手比赛中，亿万电视观众提出了“十几亿人口选出来的歌手，唱出来的歌跟一个人唱出来的一样”的批评，道出了人民群众对民族声乐发展现状的不满与感叹。一些评委给那些“学院派”的音色精致但情感苍白的民族歌手亮出了最低分，在很大程度上代表了民意。
正如古人所言：“和实生物，同则不继，……声一无听，物一无文，味一无果，物一无讲。”古人的美学思想早已认识到了美之生于多样化，雷同不能产生令人愉悦的美。中国音乐学院金铁霖教授认为：任何成功的民族声乐艺术，都必须具有鲜明的民族风格、科学的技术方法和强烈的时代气息。演唱者必须深深地植根于自己的国家和民族音乐沃土之中。我们与西方文化传统差异很大，社会制度、生活方式和审美要求都不同，思想情感表达的方式也不一样，尤其是语言差别更大，这些差别必然使歌唱艺术的风格特点、气质色彩有所不同。在学习借鉴西方声乐艺术中有用的东西，创造发展我国民族声乐演唱艺术时，我们首先必须继承发扬本民族的优秀民族声乐演唱艺术传统，因为它来自人民，在群众中有深厚的基础。只有恪守本民族的风格特点和色彩气质，吸取外来音乐艺术的精华，丰富、充实我国的民族声乐演唱艺术，才能保持我国的民族声乐演唱艺术始终具有浓郁的民族风格和民族特色。
金铁霖教授对民族声乐的方向定位为：科学性、民族性、艺术性、时代性，同时还明确提出了培养现代民族声乐人才的七字标准：“声、情、字、味、表、养、象”。金教授在所撰写的《民族声乐的学习与训练》一书中，将“声”解释为：“在正确的演唱方法基础上具有混声的色彩；有些学生可以先解决基本的歌唱方法，当初步掌握之后，再体现个性（民族特色），也就是先共性（科学的方法）后个性（民族特色）；对于那些本来就具有较强风格，又能掌握一定歌唱方法的学生，则可以保留他们本身的演唱特点加以训练，采取科学方法和原有演唱特色同步进行训练。”这种教学观点开始成为音乐院校民族声乐人才培养的理论指导。他的学生中有彭丽媛、宋祖英、张也、吴碧霞、阎维文等为广大人民群众喜爱的歌唱演员，他们的演唱具有中国气派和民族神韵，为广大人民群众所熟悉和欢迎。
金铁霖教授还主张：“科学唱法就是表达声乐作品的工具。所以每个人在具体的唱法上是可变的，最重要的是演唱什么作品，声乐作品是决定唱法的关键。”正是在这种思想的指导下，他的硕士研究生吴碧霞既能原汁原味地演绎家乡的传统民歌《洗菜心》，又能声情并茂地演唱戏曲风格的力作《八月十五月儿明》；不仅将颇具古韵的《枫桥夜泊》演绎得如诗如画，让人如临其境，而且将外国艺术歌曲《夜莺》演唱得出神入化，难怪吴碧霞被国际声乐界赞誉为“中西合璧的夜莺”。
现代民族声乐艺术的发展对人民的精神起着一种感发、净化、升华、激励向上的作用，这正是民族文化发展的具体内涵。然而，我们的民族声乐艺术还需要专业音乐理论家、声乐教育家和歌唱家继续做出艰苦不懈的努力，才能真正使中国现代民族声乐艺术不但为中华民族服务，而且能屹立世界艺术之林，为世界人民服务，这是我们的理想和为之奋斗的目标。“民族的才是世界的”，现代民族声乐艺术之所以能在当今这样飞速发展的社会环境中独树一帜，就在于它继承了中国传统音乐艺术文化的精髓，适应了当代社会和人们的审美需求，正是这一艺术学派在千百年来中华优秀传统音乐艺术文化的历史积淀上，经过几代人的努力，在崭新的二十一世纪绽放出了璀璨的花蕾。