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摘要：尼德卡.阿库尼里.克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）是一位国际化尼日利亚视觉艺术家，她以综合多种文化背景的创作视角贯穿了她的每一幅作品。而且不止是内容，媒介也融合了绘画、版画、摄影和拼贴等方式，以其独特的视觉拼贴绘画语言，使用丙烯颜料，木炭笔，及其他材料将摄影转化为纸面拼贴作品在国际舞台上独树一帜，大放异彩。贯穿她整个作品中的视觉图像到底有何寓意，有何艺术魅力？本文就以其作品画面中的视觉图像为切入点来剖析克罗斯比艺术作品中的视觉图像的艺术语言以及背后的隐喻。
关键词：视觉图像 形式与内容 叙事符号 隐喻性 复杂性
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-04-110
尼德卡.阿库尼里.克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）（以下简称克罗斯比）于1983年出生在尼日利亚。1999年，16岁的克洛斯比离开尼日利亚到美国留学，并在之后于耶鲁大学获得硕士学位，并长期居住于美国。目前工作生活于洛杉矶。克罗斯比作为一名跨国艺术家，她综合多种文化背景的创作视角贯穿了其整个艺术创作。其创作根植于绘画的历史和传统，在创作的形式和内容上都包含着杂糅的思想、复杂的视觉感受等多重体验。形式上，她的作品画面是绘画、素描、版画和拼贴的惊人组合，创作材料包括丙烯混合彩色铅笔、蜡笔、木炭和大理石粉等。内容上，她的画面图像将她在尼日利亚和美国东西海岸生活的各种经历融合到一起，融合了对各种真实和想象经历的回忆。图像内容一方面来源于身边亲戚朋友，日常家庭生活场景，一方面来源尼日利亚流行文化快照，杂志，以及政治图片等。其艺术创作融合了艺术史、政治和个人经历，在尼日利亚的成长年代是她创作中的灵感的来源，又立足在西方艺术史的视野上增加了更多地参考，宗教艺术、Edouard Vuillard令人陶醉的室内装饰的本质、肖像画的学术传统，尤其是静物画，成为了其艺术创作新的载体。作为一名美国非裔移民，多年的留学经历迫使她学会了跨越种族与国籍的鸿沟，就个人身份与世界谈判。她的文化身份结合了对出生地和被收养家庭的强烈依恋，这种混合身份也在她的作品图像中做出了强烈的体现。
在克罗斯比的艺术创作中不管是从形式上还是内容上，作品中的视觉图像都扮演着不可替代的作用，那么这些视觉图像又是如何体现应用在画面中，又有哪些寓意呢？首先，克罗斯比作品中的视觉图像在形式上即是画面绘画语言，又是构成画面布局，造型结构，又充当画面色彩的一部分。其视觉图像是在具象的人物和场景面上，用照片海报等图案替换掉原有的组织构成，让她的作品在真实性和创造性之间找到了一个美妙的平衡。比如Nwantinti这幅画表现的是克罗斯比在美国日常家庭情侣在卧室的场景，画面一男子在女子怀中平躺，两人含情脉脉相视。这两个具象写实视觉人物形象，其中男子的脸部侧面，衣服，胳膊，皆有照片海报等图像来构成，它不仅代替了原组织结构，还作为色彩填充丰富了画面需要。这些图像不光在人物形象上构成视觉重叠，同时在画面上也作为前景的床，和地面，远景衣柜，墙面的布局结构，图像色彩的深浅来构成画面的明暗色彩光影变化。
在她的艺术创作，这些丰富的视觉图像，融合了艺术史、政治和个人经历。其创作大多是集中在室内或者日常社交聚会的场景上，内容上许多作品都以家庭和朋友的图像为主体，这些图像来源于熟悉的家庭生活经历：吃饭、喝酒、看电视、休息，睡觉等。他们很少与观看者的目光相遇，但似乎被束缚在亲密或者反省的时刻，而这些时刻是留给观者去解读的。其次，模糊的带有叙述性的图像是创作中的第二种符号，可辨识的只有特写镜头。充满活力的照片拼贴部分的选择是根据尼日利亚流行文化和政治图片，包括流行明星、模特和名流，以及戴着白色假发的律师和军事独裁者。其中这些图片来自艺术家的个人快照、杂志和广告档案，而另一些照片来自互联网。这些元素为个人记忆和文化历史的层次反映提供了一个令人信服的视觉隐喻，这些层次反映了当前的体验。似乎阿库尼里.克罗斯比特别喜欢擅长用这些视觉图像语言来做作品，表述一个叙事性事件或表达自己情感寄托。就像她自己所说：“我对那些我们与生继承又以某种方式转化为个人自身表达的东西非常着迷，这种转化或来自夸张，或来自削减，抑或来自与其它事物的混杂。”
克罗斯比创造的这些层次分明的写实作品，视觉图像，虽然风格严谨，但却使人联想到当代经验的复杂性，极具有隐喻性。这些图像势必是复杂的，以对抗传播中有关非洲既有印象。在克罗斯比的每张看似丰满复杂的视觉图像中都隐隐约约看到美国和非洲之间的矛盾交叉，以及非洲历史、政治、文化的变迁和演绎。在多重维度间同时刻画了自己眼中的美国与尼日利亚。对此，艺术家表示：“我作品的真正意义在于陈述如何成为一个存在于多个世界中的人。就我本人来讲，尼日利亚的农民、城市中产、美国人，三种身份标签共同成就了今天的我。”克罗斯比在创作时，她会先将杂志、照片、新闻剪报和专辑封面中的剪贴画转印下来，之后经过清洗、染色等步骤分解为不同区块，最终将其拼贴至有关祖母或丈夫的彩绘场景中。这样繁杂的操作方式被她解读为“关于个人与政治的沉淀和一段段褪色的记忆”。尽管这些作品都是艺术家的個人行为，但事实上其中也体现了诸多文化挪用的“蛛丝马迹”——丰富的茶具隐喻了英国殖民主义遗产的象征;粘贴媒介中的部分织物混合了印尼与荷兰的织造技术等等。就像在谈到她的作品时，她自己指出：“就像以前殖民地国家的居民从占统治地位的或都市殖民地人传给他们的文化特征中选择和发明一样，我从西方绘画方面的训练中推断出一种新的视觉语言，代表我的经历的语言，有时候自相矛盾地断裂和整体，作为一个国际化的尼日利亚人。”
综上所述，克罗斯比这些艺术作品的视觉图像不仅是形式上作为画面创造绘画语言，画面布局，造型结构，充当画面色彩的一部分，内容上也作为叙事性的符号语言，极具有隐喻性。每个看似非洲，美国两个家庭日常生活，朋友聚会，非洲黑人 、美洲白人形象等的视觉图像呈现的背后，隐隐约约喻示了美国和非洲之间的矛盾交叉，以及在世界日趋全球化的今天，各国国之间历史、政治、文化、艺术的变迁和演绎。
参考文献
[1]赵子琛.艺术与设计 《为何要关注黑人艺术家？》
[2]库艺术KUART.阿库尼里·克罗斯比 Njideka Akunyili Crosby | 尼日利亚的人与物.VITAMIN P3 P72
郑州大学 450000
关键词：视觉图像 形式与内容 叙事符号 隐喻性 复杂性
中图分类号：TU 文献标识码：A 文章编号：（2021）-04-110
尼德卡.阿库尼里.克罗斯比（Njideka Akunyili Crosby）（以下简称克罗斯比）于1983年出生在尼日利亚。1999年，16岁的克洛斯比离开尼日利亚到美国留学，并在之后于耶鲁大学获得硕士学位，并长期居住于美国。目前工作生活于洛杉矶。克罗斯比作为一名跨国艺术家，她综合多种文化背景的创作视角贯穿了其整个艺术创作。其创作根植于绘画的历史和传统，在创作的形式和内容上都包含着杂糅的思想、复杂的视觉感受等多重体验。形式上，她的作品画面是绘画、素描、版画和拼贴的惊人组合，创作材料包括丙烯混合彩色铅笔、蜡笔、木炭和大理石粉等。内容上，她的画面图像将她在尼日利亚和美国东西海岸生活的各种经历融合到一起，融合了对各种真实和想象经历的回忆。图像内容一方面来源于身边亲戚朋友，日常家庭生活场景，一方面来源尼日利亚流行文化快照，杂志，以及政治图片等。其艺术创作融合了艺术史、政治和个人经历，在尼日利亚的成长年代是她创作中的灵感的来源，又立足在西方艺术史的视野上增加了更多地参考，宗教艺术、Edouard Vuillard令人陶醉的室内装饰的本质、肖像画的学术传统，尤其是静物画，成为了其艺术创作新的载体。作为一名美国非裔移民，多年的留学经历迫使她学会了跨越种族与国籍的鸿沟，就个人身份与世界谈判。她的文化身份结合了对出生地和被收养家庭的强烈依恋，这种混合身份也在她的作品图像中做出了强烈的体现。
在克罗斯比的艺术创作中不管是从形式上还是内容上，作品中的视觉图像都扮演着不可替代的作用，那么这些视觉图像又是如何体现应用在画面中，又有哪些寓意呢？首先，克罗斯比作品中的视觉图像在形式上即是画面绘画语言，又是构成画面布局，造型结构，又充当画面色彩的一部分。其视觉图像是在具象的人物和场景面上，用照片海报等图案替换掉原有的组织构成，让她的作品在真实性和创造性之间找到了一个美妙的平衡。比如Nwantinti这幅画表现的是克罗斯比在美国日常家庭情侣在卧室的场景，画面一男子在女子怀中平躺，两人含情脉脉相视。这两个具象写实视觉人物形象，其中男子的脸部侧面，衣服，胳膊，皆有照片海报等图像来构成，它不仅代替了原组织结构，还作为色彩填充丰富了画面需要。这些图像不光在人物形象上构成视觉重叠，同时在画面上也作为前景的床，和地面，远景衣柜，墙面的布局结构，图像色彩的深浅来构成画面的明暗色彩光影变化。
在她的艺术创作，这些丰富的视觉图像，融合了艺术史、政治和个人经历。其创作大多是集中在室内或者日常社交聚会的场景上，内容上许多作品都以家庭和朋友的图像为主体，这些图像来源于熟悉的家庭生活经历：吃饭、喝酒、看电视、休息，睡觉等。他们很少与观看者的目光相遇，但似乎被束缚在亲密或者反省的时刻，而这些时刻是留给观者去解读的。其次，模糊的带有叙述性的图像是创作中的第二种符号，可辨识的只有特写镜头。充满活力的照片拼贴部分的选择是根据尼日利亚流行文化和政治图片，包括流行明星、模特和名流，以及戴着白色假发的律师和军事独裁者。其中这些图片来自艺术家的个人快照、杂志和广告档案，而另一些照片来自互联网。这些元素为个人记忆和文化历史的层次反映提供了一个令人信服的视觉隐喻，这些层次反映了当前的体验。似乎阿库尼里.克罗斯比特别喜欢擅长用这些视觉图像语言来做作品，表述一个叙事性事件或表达自己情感寄托。就像她自己所说：“我对那些我们与生继承又以某种方式转化为个人自身表达的东西非常着迷，这种转化或来自夸张，或来自削减，抑或来自与其它事物的混杂。”
克罗斯比创造的这些层次分明的写实作品，视觉图像，虽然风格严谨，但却使人联想到当代经验的复杂性，极具有隐喻性。这些图像势必是复杂的，以对抗传播中有关非洲既有印象。在克罗斯比的每张看似丰满复杂的视觉图像中都隐隐约约看到美国和非洲之间的矛盾交叉，以及非洲历史、政治、文化的变迁和演绎。在多重维度间同时刻画了自己眼中的美国与尼日利亚。对此，艺术家表示：“我作品的真正意义在于陈述如何成为一个存在于多个世界中的人。就我本人来讲，尼日利亚的农民、城市中产、美国人，三种身份标签共同成就了今天的我。”克罗斯比在创作时，她会先将杂志、照片、新闻剪报和专辑封面中的剪贴画转印下来，之后经过清洗、染色等步骤分解为不同区块，最终将其拼贴至有关祖母或丈夫的彩绘场景中。这样繁杂的操作方式被她解读为“关于个人与政治的沉淀和一段段褪色的记忆”。尽管这些作品都是艺术家的個人行为，但事实上其中也体现了诸多文化挪用的“蛛丝马迹”——丰富的茶具隐喻了英国殖民主义遗产的象征;粘贴媒介中的部分织物混合了印尼与荷兰的织造技术等等。就像在谈到她的作品时，她自己指出：“就像以前殖民地国家的居民从占统治地位的或都市殖民地人传给他们的文化特征中选择和发明一样，我从西方绘画方面的训练中推断出一种新的视觉语言，代表我的经历的语言，有时候自相矛盾地断裂和整体，作为一个国际化的尼日利亚人。”
综上所述，克罗斯比这些艺术作品的视觉图像不仅是形式上作为画面创造绘画语言，画面布局，造型结构，充当画面色彩的一部分，内容上也作为叙事性的符号语言，极具有隐喻性。每个看似非洲，美国两个家庭日常生活，朋友聚会，非洲黑人 、美洲白人形象等的视觉图像呈现的背后，隐隐约约喻示了美国和非洲之间的矛盾交叉，以及在世界日趋全球化的今天，各国国之间历史、政治、文化、艺术的变迁和演绎。
参考文献
[1]赵子琛.艺术与设计 《为何要关注黑人艺术家？》
[2]库艺术KUART.阿库尼里·克罗斯比 Njideka Akunyili Crosby | 尼日利亚的人与物.VITAMIN P3 P72
郑州大学 450000