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美术和音乐同属艺术范畴，两者在艺术语言、表现形式上虽不相同，但之间却存在表现手段、美学元素上的互通和共融，可以相互借鉴、相互融合。艺术综合教育教学需要一定的资源和策略，绘画和音乐以自身形式元素的融合深化着情感功能。绘画中的色彩、线条、质感等要素，可以从绘画要求出发，通过音乐中的旋律、和声、节奏等辅助元素，融入绘画学习领域，并将学生的生活经验、人类的文化联系起来。教师恰当地将绘画与音乐融合进行教学，通过协调学生多感官并开启学生多元认知的通道，有效激发学生的学习兴趣，对促进学生深刻感受、理解和表现绘画，发展形象思维和抽象思维能力都有着非常重要的作用。
一、创新型融合视角下绘画教学中音乐的选择与运用
1.中国画课堂引入中国古曲
古曲注重意境，而中国绘画的灵魂也是意境，中国古曲主要是以山水等自然景观为素材，大多数古曲属于器乐曲，其中多出自诗人之手，旋律抑扬顿挫，具备含蓄、优雅、意境深远的特质，属于传统文化中的精华，震撼着人们的心灵。古曲和中国画的内在精神和在意境上的表現无不相通，可谓曲中有画，画中有诗，对鉴赏和研习中国画有很好的辅助作用。学生在研习山水画时，可以聆听《高山流水》《平沙落雁》《阳春白雪》等名曲，花鸟画课堂可以播放《梅花三弄》《寒鸦戏水》《杏花天影》等名曲，好的古曲往往能给予听者优美的画面感，使学生在古曲美的享受中获取审美体验，去感受远山疏林构成的节奏化空间，去感受春夏秋冬流动的节奏化时间，去感受音乐中花的香味和叶的翠绿与枯黄，让学生随着不同的音乐节奏感受大自然的魅力，灵感也能随着笔尖流淌于纸面。
2.中国民间绘画课堂引入中国戏曲音乐
戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔等戏曲音乐代表着一个地区、一个民族的文化。
以《京剧脸谱》一课为例，教师在学生制作《京剧脸谱》的过程中播放京剧《说唱脸谱》，能让学生了解京剧艺术中不同角色的特征，还可以激发学生的求异思维，活跃美术课堂的气氛。
又如，教学《画皮影》一课时，教师可在鉴赏皮影作品的过程中播放有着独特文化背景的秦腔音乐作为背景音乐，通过秦腔的音乐伴奏激活学生的创作热情。秦腔皮影戏班流布很广，是以陕西方言为基础融入诗、词、曲，秦腔细腻深刻又朴实粗犷，且极富夸张性。传统皮影以陕西为代表，吸取了民间织锦、剪纸的朴实和稚拙，人物形象夸张、性格突出，秦腔皮影戏可谓民间美术与戏曲的巧妙结合，二者都有着深刻的历史与厚重的文化，也深深烙上了鲜明的时代印记。
从绘画造型能力培养方面来讲，戏曲音乐引入绘画课堂对于造型表现领域的意义，在于学生通过戏曲音乐深化体验形、色、空间等知识的理解与认识，突破理性思维的禁锢，使绘画教学更加多元化。
3.西方绘画课堂引入西方音乐
西方绘画中可以找到许多具有音乐特质的艺术表现和趋向音乐之美的形态，如，在鉴赏由印象派画家莫奈创作的油画作品《睡莲》时，把印象派作曲家德彪西的《月光》钢琴曲用作背景音乐，并在作品介绍过程中结合音乐营造出的意境与印象，展开分析与解读，让学生可以更容易、更高效地了解印象派艺术作品的风格与特点，在选取背景音乐时教师务必要了解绘画作品的主题与时代特征，从而达到相得益彰的音乐渲染效果。
又如，在鉴赏梵高画作《向日葵》时，让学生聆听贝多芬的《命运交响曲》，亲临其境地感受画家心境下产生的色彩情感，感知音乐作品传递的心境。梵高与贝多芬在他们的作品中充满了律动感及生命力，充分展现了强烈的个性、隐秘的痛苦和浓烈的感情，音乐的引入拓展了学生思维的空间。
再如，在鉴赏德拉克洛瓦创作的浪漫主义杰作《自由引导人民》时，教师让学生聆听法国作曲家浪漫乐派代表人物柏辽兹的音乐作品《拉科奇进行曲》，在充满幻想力的音乐氛围中，可以更快地让学生感受到《自由引导人民》中寄托的革命感情和对英雄气概的向往，在充满激情的旋律中能够体验到人们对自由的渴望和革命队伍的奋勇前进，德拉克洛瓦通过强烈的色彩和光线对比、奔放的笔触展示了革命者高涨的热情。正因为柏辽兹的《拉科奇进行曲》前奏有着强大推进力量，较快的进行曲速度，表现出所向无敌的英雄气概和乐观主义精神，从而使德拉克洛瓦和柏辽兹的作品中传达出的艺术精神、主题思想、情感理解、艺术特色相一致。
4.抽象绘画课堂引入纯音乐
美术教材中出现的抽象绘画很多都与音乐有关，这些作品注重表现人的内心世界和感受，通过点、线、面、体、色彩、构图来传达各种情绪和情感。学生面对抽象绘画时难以理解和欣赏，抽象绘画的情感表达主要是用线条、色彩来表现，而这恰巧与音乐的关系最为密切。可以说，抽象绘画是一种纯粹表达画家内心情感的视觉音乐，抽象绘画与纯音乐对情感和精神的指向更为纯粹，西方众多画家试图运用音乐领域的形式和技巧应用到抽象绘画实践中。纯音乐没有歌词，却能以纯粹的曲调体现意境和表达情感，抽象绘画课堂引入纯音乐可以使学生形成良好的通感体验。
例如，在教学绘画课《线的表现力》一课时，教师就可采用“音感作画”，播放摇滚、爵士、蓝调等，让学生闭上眼睛去倾听去感知，以线的粗细、轻重、曲直等来表达乐曲的旋律、音高、节奏，这样创作出的作品甚至可以和康定斯基、蒙德里安等绘画大师一较高下。
在分析色彩情感过程中，不同色调画面可以链接不同音色乐曲，其中黄色对应明亮轻快的音色，红色对应高昂的音色，蓝色对应柔和舒缓的音色。借助音色对比分析，能够引导学生有效结合绘画和音乐中的情感色彩元素，提升学生的审美能力与发散性思维。
二、运用现代化教育技术，创设视听融合情境
在美术教学中，教师可以通过现代化教育技术把音乐作品融合到视觉艺术的鉴赏与感知中，在为学生营造视听融合的教学情境时，就可调动学生多感官体验，激发学生的主体性和创新思维。绘画教学需要结合现代教育特点有效融合相关学科，优化课程内容、实践环节，创设与学习主题关联且声画并茂、视听并举的学习情境。以学生创新能力为视角分析，绘画与音乐的相互作用能达到学生知识意义构建和创新，在知识的建构和转化中自我发展与完善。因此，绘画与音乐在知识的运用、拓宽和延伸过程中，需要现代化教学手段生动、形象地展现丰富多彩的视听世界，并对抽象事物直观模拟和复杂事物简化再现。
例如，在教学中，教师通过微视频技术、声音技术、符号化技术等多种现代化教学手段创设情境，培养学生的联想思维习惯和能力，最终达到激发学生学习潜能的目的。音乐对视觉记忆产生刺激作用，由此能够强化图像反应和想象力。
一切创造性思维都离不开想象，音乐有助于发展创造性思维，绚丽多彩的画面能够借助音符进行展示，这是通过想象与联想活动让音乐产生全新的形态。
融合教学理念与理想的课堂教学还需要依靠教师的实践来完成，音乐融入绘画教学的深化，需要教师采用科学的方式将音乐艺术渗透于绘画课堂，借助音乐欣赏深化对绘画元素的理解与认识，培养学生的综合能力，激发学生的创造潜能，使核心素养在学校教育中落地生根。
（作者单位：浙江省湖州艺术与设计学校）
（责任编辑 岳舒）
一、创新型融合视角下绘画教学中音乐的选择与运用
1.中国画课堂引入中国古曲
古曲注重意境，而中国绘画的灵魂也是意境，中国古曲主要是以山水等自然景观为素材，大多数古曲属于器乐曲，其中多出自诗人之手，旋律抑扬顿挫，具备含蓄、优雅、意境深远的特质，属于传统文化中的精华，震撼着人们的心灵。古曲和中国画的内在精神和在意境上的表現无不相通，可谓曲中有画，画中有诗，对鉴赏和研习中国画有很好的辅助作用。学生在研习山水画时，可以聆听《高山流水》《平沙落雁》《阳春白雪》等名曲，花鸟画课堂可以播放《梅花三弄》《寒鸦戏水》《杏花天影》等名曲，好的古曲往往能给予听者优美的画面感，使学生在古曲美的享受中获取审美体验，去感受远山疏林构成的节奏化空间，去感受春夏秋冬流动的节奏化时间，去感受音乐中花的香味和叶的翠绿与枯黄，让学生随着不同的音乐节奏感受大自然的魅力，灵感也能随着笔尖流淌于纸面。
2.中国民间绘画课堂引入中国戏曲音乐
戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，京剧、昆曲、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔等戏曲音乐代表着一个地区、一个民族的文化。
以《京剧脸谱》一课为例，教师在学生制作《京剧脸谱》的过程中播放京剧《说唱脸谱》，能让学生了解京剧艺术中不同角色的特征，还可以激发学生的求异思维，活跃美术课堂的气氛。
又如，教学《画皮影》一课时，教师可在鉴赏皮影作品的过程中播放有着独特文化背景的秦腔音乐作为背景音乐，通过秦腔的音乐伴奏激活学生的创作热情。秦腔皮影戏班流布很广，是以陕西方言为基础融入诗、词、曲，秦腔细腻深刻又朴实粗犷，且极富夸张性。传统皮影以陕西为代表，吸取了民间织锦、剪纸的朴实和稚拙，人物形象夸张、性格突出，秦腔皮影戏可谓民间美术与戏曲的巧妙结合，二者都有着深刻的历史与厚重的文化，也深深烙上了鲜明的时代印记。
从绘画造型能力培养方面来讲，戏曲音乐引入绘画课堂对于造型表现领域的意义，在于学生通过戏曲音乐深化体验形、色、空间等知识的理解与认识，突破理性思维的禁锢，使绘画教学更加多元化。
3.西方绘画课堂引入西方音乐
西方绘画中可以找到许多具有音乐特质的艺术表现和趋向音乐之美的形态，如，在鉴赏由印象派画家莫奈创作的油画作品《睡莲》时，把印象派作曲家德彪西的《月光》钢琴曲用作背景音乐，并在作品介绍过程中结合音乐营造出的意境与印象，展开分析与解读，让学生可以更容易、更高效地了解印象派艺术作品的风格与特点，在选取背景音乐时教师务必要了解绘画作品的主题与时代特征，从而达到相得益彰的音乐渲染效果。
又如，在鉴赏梵高画作《向日葵》时，让学生聆听贝多芬的《命运交响曲》，亲临其境地感受画家心境下产生的色彩情感，感知音乐作品传递的心境。梵高与贝多芬在他们的作品中充满了律动感及生命力，充分展现了强烈的个性、隐秘的痛苦和浓烈的感情，音乐的引入拓展了学生思维的空间。
再如，在鉴赏德拉克洛瓦创作的浪漫主义杰作《自由引导人民》时，教师让学生聆听法国作曲家浪漫乐派代表人物柏辽兹的音乐作品《拉科奇进行曲》，在充满幻想力的音乐氛围中，可以更快地让学生感受到《自由引导人民》中寄托的革命感情和对英雄气概的向往，在充满激情的旋律中能够体验到人们对自由的渴望和革命队伍的奋勇前进，德拉克洛瓦通过强烈的色彩和光线对比、奔放的笔触展示了革命者高涨的热情。正因为柏辽兹的《拉科奇进行曲》前奏有着强大推进力量，较快的进行曲速度，表现出所向无敌的英雄气概和乐观主义精神，从而使德拉克洛瓦和柏辽兹的作品中传达出的艺术精神、主题思想、情感理解、艺术特色相一致。
4.抽象绘画课堂引入纯音乐
美术教材中出现的抽象绘画很多都与音乐有关，这些作品注重表现人的内心世界和感受，通过点、线、面、体、色彩、构图来传达各种情绪和情感。学生面对抽象绘画时难以理解和欣赏，抽象绘画的情感表达主要是用线条、色彩来表现，而这恰巧与音乐的关系最为密切。可以说，抽象绘画是一种纯粹表达画家内心情感的视觉音乐，抽象绘画与纯音乐对情感和精神的指向更为纯粹，西方众多画家试图运用音乐领域的形式和技巧应用到抽象绘画实践中。纯音乐没有歌词，却能以纯粹的曲调体现意境和表达情感，抽象绘画课堂引入纯音乐可以使学生形成良好的通感体验。
例如，在教学绘画课《线的表现力》一课时，教师就可采用“音感作画”，播放摇滚、爵士、蓝调等，让学生闭上眼睛去倾听去感知，以线的粗细、轻重、曲直等来表达乐曲的旋律、音高、节奏，这样创作出的作品甚至可以和康定斯基、蒙德里安等绘画大师一较高下。
在分析色彩情感过程中，不同色调画面可以链接不同音色乐曲，其中黄色对应明亮轻快的音色，红色对应高昂的音色，蓝色对应柔和舒缓的音色。借助音色对比分析，能够引导学生有效结合绘画和音乐中的情感色彩元素，提升学生的审美能力与发散性思维。
二、运用现代化教育技术，创设视听融合情境
在美术教学中，教师可以通过现代化教育技术把音乐作品融合到视觉艺术的鉴赏与感知中，在为学生营造视听融合的教学情境时，就可调动学生多感官体验，激发学生的主体性和创新思维。绘画教学需要结合现代教育特点有效融合相关学科，优化课程内容、实践环节，创设与学习主题关联且声画并茂、视听并举的学习情境。以学生创新能力为视角分析，绘画与音乐的相互作用能达到学生知识意义构建和创新，在知识的建构和转化中自我发展与完善。因此，绘画与音乐在知识的运用、拓宽和延伸过程中，需要现代化教学手段生动、形象地展现丰富多彩的视听世界，并对抽象事物直观模拟和复杂事物简化再现。
例如，在教学中，教师通过微视频技术、声音技术、符号化技术等多种现代化教学手段创设情境，培养学生的联想思维习惯和能力，最终达到激发学生学习潜能的目的。音乐对视觉记忆产生刺激作用，由此能够强化图像反应和想象力。
一切创造性思维都离不开想象，音乐有助于发展创造性思维，绚丽多彩的画面能够借助音符进行展示，这是通过想象与联想活动让音乐产生全新的形态。
融合教学理念与理想的课堂教学还需要依靠教师的实践来完成，音乐融入绘画教学的深化，需要教师采用科学的方式将音乐艺术渗透于绘画课堂，借助音乐欣赏深化对绘画元素的理解与认识，培养学生的综合能力，激发学生的创造潜能，使核心素养在学校教育中落地生根。
（作者单位：浙江省湖州艺术与设计学校）
（责任编辑 岳舒）